Moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst kehrt nach London zurück

Sotheby's Sale kehrt am 2. April 2019 zum vierten Mal in Folge zurück

März 2019, London: Im April dieses Jahres kehrt Sotheby's engagierter Verkauf moderner und zeitgenössischer afrikanischer Kunst zum vierten Mal in Folge nach London zurück.

Seit der Eröffnung der Serie im Jahr 2017 haben die Verkäufe von Sotheby's in dieser Kategorie fünfzig Weltrekorde erzielt. Sie setzen sich für die Arbeit von Künstlern aus der gesamten afrikanischen Diaspora ein und unterstreichen das wachsende globale Interesse.

 

William Kentridge / Kopf (Orange) / £ 30,000-50,000 / Copyright: The ArtistWilliam Kentridge, Kopf (orange). £ 30,000-50,000. Copyright: Der Künstler

 

Der internationale Markt für moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst heizt sich zweifellos auf, und spannende Gespräche, die von Meilensteinen wie der Eröffnung des Zeitz-Museums für zeitgenössische afrikanische Kunst und der Norval-Stiftung in Kapstadt, dem Wachstum internationaler Kunstmessen wie z 1-54 Messe für zeitgenössische afrikanische Kunst in London, New York und Marrakesch, Art X Lagos und natürlich der mit Spannung erwartete Ghana Pavilion auf der diesjährigen Biennale in Venedig. Sotheby's eigener Einstieg in das Feld bestätigt weiterhin die Position der modernen und zeitgenössischen afrikanischen Kunst auf dem Weltmarkt.

Der Verkauf der letzten Saison bei Sotheby's belief sich auf 2.3 Mio. GBP (3 Mio. USD) und zog Sammler aus 20 verschiedenen Ländern an. Der Umsatz im Jahr 2018 war für etablierte Künstler wie Ben Enwonwu (Obitun Tänzer;; £ 187,500 / $ 265,744) und El Anatsui (Tagomizor;; £ 670,000 / $ 883,730) an aufstrebende Stars wie Eddy Kamuanga Ilunga, erst 27 Jahre alt, deren Mangbetu stieg auf das Fünffache über der hohen Schätzung vor dem Verkauf (£ 65,000 / $ 92,124).

Die diesjährige öffentliche Ausstellung und der Verkauf umfassen eine sorgfältig kuratierte Sammlung von Gemälden, Fotografien, Zeichnungen und Skulpturen aus dem gesamten afrikanischen Kontinent. Hannah O'Leary, Abteilungsleiterin von Sotheby's, erlebt aus erster Hand, wie die Nachfrage, das Publikum und die Vielfalt der Werke zunehmen:

„Wenn es um zeitgenössische Kunst geht, suchen die Menschen immer nach etwas Neuem - eine Nachfrage, die sich absolut für dieses Genre eignet. Unsere Auktion für moderne und zeitgenössische afrikanische Kunst erstreckt sich über 16 Länder, ist ein Kaleidoskop von Kulturen und Themen und umfasst sowohl Werke etablierter als auch aufstrebender Künstler. Sie ist nach wie vor einer der aufregendsten, innovativsten und relevantesten Verkäufe auf dem heutigen Markt.

Die afrikanische Kunst hat im letzten Jahrzehnt eine Art Renaissance erlebt, was durch das schnell wachsende Interesse von Sammlern auf der ganzen Welt signalisiert wird. In der Tat stammten 26% der Käufer im letzten Jahr aus dem afrikanischen Kontinent, aber die Kategorien der Sammlerstämme erstrecken sich über Asien, Europa, Australasien und Nordamerika, und es ist fantastisch zu sehen, wie afrikanische Künstler an die Spitze internationaler privater und öffentlicher Sammlungen rücken .

Dies ist daher eine unglaublich aufregende Zeit, um sich mit moderner und zeitgenössischer afrikanischer Kunst zu beschäftigen, und es bleiben einige verlockende Möglichkeiten für Sammler, sich zu engagieren. Unsere Verkaufsfunktionen werden von einigen der größten Namen der Branche zu erschwinglichen Preisen angeboten. Da diese Arbeiten jedoch immer mehr nachgefragt werden, ist es unwahrscheinlich, dass dies lange so bleibt. Wenn Sie diesen April in London sind, sollten Sie unbedingt die Ausstellung besuchen - es ist wirklich für jeden etwas dabei. “

 

VERKAUF HIGHLIGHTS

 

El Anatsui / Zebrastreifen 2 / £ 550,000 - 750,000 / Copyright: The ArtistEl Anatsui, Zebrastreifen 2. £ 550,000 - 750,000. Copyright: Der Künstler

 

Der Sotheby's April-Verkauf wird von geleitet Zebrastreifen II, ein Flaschenverschluss-Wandteppich des Superstars der zeitgenössischen Kunst, El Anatsui. El Anatsui hat eine breite Palette von Medien erforscht, darunter Keramik, tropische Harthölzer, Milchzinndeckel und Aluminiumflaschenverschlüsse, aus denen der Künstler die glitzernden Metallteppiche herstellt, für die er am bekanntesten ist. Der Erfolg von El Anatsuis Flaschenverschlussarbeiten kann auf die Fähigkeit des Künstlers zurückgeführt werden, das starre Metallmaterial mühelos so zu manipulieren, dass ein fertiges Werk entsteht, das robust, aber formbar, luxuriös und unglaublich stoffartig ist.

El Anatsui hat mehrere bahnbrechende Ausstellungen wie die international tourende Show "Als ich Ihnen zuletzt über Afrika schrieb" im Jahr 2010 gezeigt. Die bisher größte Übersichtsausstellung des Künstlers, "El Anatsui: Triumphant Scale", kuratiert von Okwui Enwezor und Chika Okeke-Agulu wird diese Woche im Münchner Haus der Kunst eröffnet und reist im Herbst nach Mathaf: Arabisches Museum für Moderne Kunst in Doha. El Anatsui wird Ghana dieses Jahr auf der Biennale in Venedig vertreten, zusammen mit Ibrahim Mahama, dessen Arbeiten ebenfalls in der Auktion enthalten sind.

 

Hassan El Glaoui / La Sortie Du Roi / £ 80,000-120,000 / Copyright: Der Nachlass des KünstlersHassan El Glaoui, La Sortie Du Roi. £ 80,000-120,000. Copyright: Der Nachlass des Künstlers

 

La Sortie Du Roi zeigt die Militärpferde und Reiter, für die El Glaoui berühmt ist. Über seine Arbeit im Jahr 2009 sagte El Glaoui: „Meine Liebe zu meinem Land war der bestimmende Geist meiner Malerei. Ich habe unsere Ahnenwurzeln, die Blumen im Tal der Kasbah und die roten Cherifian-Paläste, die königlichen Gefängnisse mit ihren langen Reihen weißer Brennhäuser und die berittene Kavallerie und ihre Pferde aufgezeichnet. “

Eine kraftvolle Feier seiner Heimat, La Sortie du Roi löst beim Betrachter eine Vielzahl von Sinnen aus: eine staubige rosa Palette, die auf ein trockenes und trockenes Klima hinweist, den eiskalten Schatten der weißen und blauen Brennhäuser und die gespenstischen, mirageartigen Farbflecken, die jedes Pferd umgeben, das das Pferd ausstattet Malen mit einem elektrisierenden Rauschen der Bewegung.

Der Maler El Glaoui hat internationales Ansehen erlangt und gilt als einer der Pioniere der zeitgenössischen Kunst in Marokko. Der Künstler dankte Winston Churchill für seine Karriere; Während seines Besuchs in Marrakesch in den 1940er Jahren überzeugte der Premierminister El Glaouis Vater, den letzten Pascha von Marrakesch, dem angehenden Künstler zu erlauben, seiner künstlerischen Berufung nachzugehen. Die Werke von Churchill und El Glaoui wurden anschließend gemeinsam in einer gemeinsamen Ausstellung in London gezeigt.

 

Kamala Ibrahim Ishaq / Vorbereitung des Weihrauchs - Zār-Zeremonie / £ 70,000-90,000 / Copyright: The ArtistKamala Ibrahim Ishaq, Vorbereitung des Weihrauchs - Zār-Zeremonie. £ 70,000-90,000. Copyright: Der Künstler

 

Kamala Ibrahim Ishaq gilt sowohl als Pionier der sudanesischen Kunstszene als auch als feministische Ikone und als eine der wichtigsten Künstlerinnen, die heute auf dem afrikanischen Kontinent tätig sind. Die Künstlerin war eine der ersten Frauen, die 1963 das College of Fine Arts in Khartum abschloss. Zwischen 1960 und 1975 wurde die Kunstszene in Khartum von der renommierten Khartum-Schule dominiert, einer künstlerischen Bewegung, die in den 1960er Jahren im Sudan mit dem Ziel ist es, eine neue visuelle Sprache zu schaffen, die einen neuen unabhängigen Sudan widerspiegelt. Bemerkenswerte Mitglieder waren die Künstler Ibrahim El-Salahi und Sarah Elmur (und Werke dieser beiden Künstler sind in der Auktion enthalten). Obwohl Kamala ein prominentes Mitglied der Gruppe war, verließ sie 1971 die Crystalist Group und gründete sie. Sie setzte sich für eine neue sudanesische künstlerische Ästhetik ein, die sich an Vielfalt und Transparenz orientierte. Das vorliegende Los zeigt Kamalas Interesse an sudanesischen spirituellen Prozessen, insbesondere an einer traditionellen Praxis namens Zār-Zeremonie, durch die der Einzelne von bösen Geistern befreit wird.

Kamala Ibrahim Ishaqs Arbeiten wurden in renommierten Institutionen wie dem MoMA PS1 (USA), der Whitechapel Gallery (Großbritannien), dem Sharjah Art Museum (Vereinigte Arabische Emirate), dem Smithsonian National Museum für afrikanische Kunst (USA) und dem Camden Art Centre (Großbritannien) ausgestellt. , unter vielen anderen.

 

Eddy Kamuanga Illunga / Palm / £ 25,000-35,000 / Copyright: The ArtistEddy Kamuanga Illunga, Palme. £ 25,000-35,000. Copyright: Der Künstler

 

Illungas Werk vereint sowohl traditionelle als auch populäre Kulturstile und spiegelt sowohl die rasche Modernisierung von Kinshasa, Afrikas drittgrößter Stadt und Heimatstadt des Künstlers, als auch die daraus resultierende unsichere Nachhaltigkeit des breiteren Erbes und der täglichen Rituale der Mangbetu wider, die das Volk bilden Thema dieser atemberaubenden Arbeit.

Das Verständnis der Gegenwart durch die Vergangenheit ist für Illungas Praxis von zentraler Bedeutung. Die klassischen Posen und die reichen Vorhänge der monumentalen figurativen Gemälde des Künstlers erinnern an europäische alte Meister. Die Gummi-Flip-Flops und die lebendigen Stoffschwaden fangen jedoch Mangbetus Handwerk und Erbe ein. Darüber hinaus tätowieren elektronische Schaltkreise, die Muster der Künstler, die nackte Haut der Figuren und signalisieren damit das digitale XNUMX. Jahrhundert.

Dieser Malstil entstand zu Beginn der Karriere des Künstlers, nachdem er erfahren hatte, dass die Demokratische Republik Kongo einer der weltweit größten Produzenten von Coltan ist, einem Erz, das intensiv von Hand abgebaut wird und Tantal enthält - ein Schlüsselmetall für die Elektronikindustrie. Angesichts der wachsenden Zahl südafrikanischer Dörfer, die zur Ausbeutung dieser Mineralien zerstört wurden, symbolisieren Illungas Mikrochip-Figuren die Ausbeutung seines Landes und seiner Menschen sowie die harte Realität der Globalisierung.

Mit seiner malerischen Finesse, komplexen Symbolik und seiner starken Anziehungskraft auf Auge und Gewissen hat Illungas Werk internationale Bekanntheit erlangt. Der Verkauf von Palme folgt dem Verkauf von Illunga Mangbetu bei Sotheby's im März 2018, das 65,000 GBP / 92,124 USD erreichte und die Vorverkaufsschätzung von 8,000 bis 12,000 GBP übertraf.

 

Anfragen: +44 (0) 207 293 5696
Hannah.oleary@sothebys.com
Sothebys.com/contemporaryafrican