Die Moleskine Foundation präsentiert „Wo ist der Süden?“

Die virtuelle Ausstellung definiert das Wort „Süden“ für eine neue Generation neu und zeigt 90 Notizbücher, die von jungen Kreativen aus drei Kontinenten in kraftvolle Kunstwerke verwandelt wurden.

Mehr als 90 junge Künstler aus Gabun, Mosambik, Großbritannien, den USA sowie in Italien lebende Flüchtlinge, Asylsuchende und Migranten haben das Wort „Süden“ von der Ideologie befreit und es im Rahmen von „Wo ist Süden?“ Mit persönlicher Bedeutung versehen. ”Eine virtuelle Ausstellung der Moleskine Foundation.

Die Ausstellung übernimmt die Moleskine Foundation Instagram Seite vom 1. Oktober bis 30. Oktober 2020.

Die Online-Ausstellung ermutigt die Zuschauer, das kollektive Verständnis des „globalen Südens“ zu untersuchen. Ist der Begriff eine politische Aussage, eine Möglichkeit, Regionen der Welt gegeneinander zu ordnen, eine Abkürzung, um einen Teil des Planeten als minderwertig, weniger entwickelt oder verarmt zu bezeichnen?

Die Arbeiten sind die kreativen Ergebnisse der Stiftung Bei der Arbeit Initiative, ein Wander-Bildungsworkshop, der das kreative Potenzial junger Menschen durch kritisches Denken und intensive Debatten erschließen soll. Die Workshops werden vom Berater der Moleskine Foundation und AtWork-Mitbegründer Simon Njami, dem einflussreichen Autor und Kurator für zeitgenössische Kunst, geleitet.

"Egal wo wir auf der Welt sind, es gibt immer einen Süden", sagte Njami. „Diese jungen Leute haben ihre Macht zurückgewonnen, das Wort als einen sehr intimen Begriff zu definieren, der je nach Ort und Ort, an dem sie sich befinden, unterschiedlich ist. Die Ausstellung zeigt eindrücklich, dass es keinen Süden ohne den Blick geben kann, mit dem wir ihn investieren. “

Die Ausstellung zeigt mehr als 90 Moleskine-Notizbücher, die gehackt, dekoriert und in Kunstwerke verwandelt wurden. Sie definiert den ideologisch aufgeladenen Ausdruck in einem Moment neu, in dem über die Schaffung einer gerechteren Gesellschaft in einer COVID-19-Welt diskutiert wird. Mit Farbe, Collage, Schere, Drähten, Ketten und vielem mehr schufen die AtWork-Teilnehmer Kunstwerke, die Vorstellungen von Unabhängigkeit, Identität, Grenzen und Geschichte in Frage stellen. Zu den Teilnehmern, die alle zwischen 18 und 27 Jahre alt sind, gehören aufstrebende Choreografen, Unternehmer, Kuratoren, Fotografen, NGO-Gründer, Dichter und mehr.

Frank Noel Makosso, AtWork Libreville 2019. Fotografie Bunny Studio.Frank Noel Makosso, AtWork Libreville 2019. Fotografie: Bunny Studio.
"Wie kann man das Unbeschreibliche ausdrücken?" von Frank Noel Makosso (Libreville, Gabun) Mit freundlicher Genehmigung der Moleskine Foundation CollectionFrank Noel Makosso (Libreville, Gabun), Wie man das Unbeschreibliche ausdrückt? Mit freundlicher Genehmigung der Moleskine Foundation Collection.

"Wie kann man das Unbeschreibliche ausdrücken?Von Frank Noel Makosso (Libreville, Gabun): Makosso, ein Poetry Slam-Champion aus Gabun, beschrieb seinen Süden als sein „inneres Selbst“. Für seine Kunstwerke schnitt er französische und englische Wörter und Phrasen aus Zeitungen und Zeitschriften aus und fügte sie zusammen, um eine auffällige Collage aus neuen Phrasen und Bedeutungen zu erstellen. Sein Notizbuch besteht aus schwarz lackierten Holzlatten, die mit Bindfäden zusammengebunden sind.

Dalaeja Foreman, AtWork New York 2019. Die Fotografen Brenda Céspedes und Holguer CruzDalaeja Foreman, AtWork New York 2019. Fotograf: Brenda Céspedes und Holguer Cruz.
Been Workin ': Ein Toolkit für die Möglichkeiten des Potenzials “von Dalaeja Foreman (New York, USA). Mit freundlicher Genehmigung der Moleskine Foundation CollectionDalaeja Foreman (New York, USA), Been Workin ': Ein Toolkit für die Möglichkeiten des Potenzials. Mit freundlicher Genehmigung der Moleskine Foundation Collection.

"Been Workin ': Ein Toolkit für die Möglichkeiten des Potenzials"Von Dalaeja Foreman (New York, USA): Als Community-Organisatorin, Kuratorin, Karibik-Amerikanerin der ersten Generation und gebürtige Brooklynerin beschreibt Foreman ihren Süden als" verknüpfte Möglichkeiten und gegenseitiges Gedeihen ". Ihr Notizbuch, inspiriert von Blockpartys in zurückgewonnenen und nicht ausreichend genutzten Räumen mit großem Befreiungspotential, erinnert an die Widerstandsstrategien, die in Gemeinschaften der Arbeiterklasse und der arbeitsarmen armen Farb- und Schwarzgemeinschaften existieren. Für ihre Kunstwerke verwendete sie verschiedene Medien, darunter Muscheln, Stoffe und Schnüre, um auf jeder Seite eine einzigartige Komposition zu erstellen.

Liryc Dela Cruz, AtWork Venedig, 2019. Fotograf Raffaele BellezzaLiryc Dela Cruz, AtWork Venedig, 2019. Fotograf: Raffaele Bellezza
Erinnerungen an den Sturm und die vergessene Zeit “von Liryc Dela Cruz (Venedig, Italien). Mit freundlicher Genehmigung der Moleskine Foundation CollectionLiryc Dela Cruz (Venedig, Italien), Erinnerungen an den Sturm und die vergessene Zeit. Mit freundlicher Genehmigung der Moleskine Foundation Collection.

"Erinnerungen an den Sturm und die vergessene Zeit"Von Liryc Dela Cruz (Venedig, Italien): Dela Cruz, ein Filmemacher aus den südlichen Philippinen, beschreibt seinen Süden als" Wiedergeburt ". Für sein Kunstwerk hat Dela Cruz rote Fäden durch die Seiten seines Notizbuchs gezogen, wobei auf der letzten Seite mehrere leuchtende Fadenfarben miteinander verwoben sind.

"AtWork war insofern phänomenal, als es mich lehrte, die empfangenen Ideen der Gesellschaft zu dekonstruieren und die Grenzen des Formats zu verlassen, in dem ich meine Kreativität eingeschränkt hatte, ein herkömmliches Format, das uns meiner Meinung nach ein wenig einschränkt", sagte Makosso. „Ich lerne, die bereits bestehenden Regeln zu respektieren, aber auch Dinge entsprechend dem Ausdruck meines Denkens neu zu definieren. das erlaubt mir zu glauben, aber vor allem zu denken. “

"Unser Ziel ist es, einen einladenden und kreativen Raum zu schaffen, in dem junge Menschen anders denken, ihre Komfortzonen verlassen und die Gesellschaft um sie herum frei befragen können", sagte Adama Sanneh, CEO der Moleskine Foundation. "Die Teilnehmer verfügen über das nötige Selbstvertrauen und Selbstbewusstsein, um positive Veränderungen in ihren Gemeinden voranzutreiben."

"Wo ist der Süden?" baut auf der Mission der Moleskine Foundation auf, die Entwicklung kreativer Gemeinschaften auf der ganzen Welt zu unterstützen. Die Stiftung nutzt unkonventionelle Bildungsinstrumente und -erfahrungen, um das kreative Potenzial junger Menschen, insbesondere aus unterversorgten Gemeinden, freizusetzen und einen integrativen Ansatz für ihre Begünstigten zu gewährleisten.

"Wo ist der Süden?" wird beginnen 1. Oktober um 5:00 Uhr MEZ und 11:00 Uhr EST mit einem virtuellen Live-Gespräch mit AtWork-Teilnehmern und -Partnern, die über die Kraft der Kreativität diskutieren, um Leben und Gemeinschaft zu verändern. "Wo ist der Süden?" wird gemeinsam mit Partnern vorgestellt, die die Workshop-Erfahrung in jedem Land mitgestaltet haben, einschließlich der UN-Hochkommissar für Flüchtlinge (UNHCR) in Venedig, Italien als Teil von „Rothko in LampedusaAusstellung; das Jugendprogramm bei Tate Modern in London, Großbritannien; Pfwura Ndzilo und SOUL in Maputo, Mosambik; ONG Mukasa, Institut Français Gabun, und Musée National des Arts und Traditions du Gabon in Libreville, Gabun; und Das Afrika-Zentrum in New York City, USA.