Vom Menschen geschaffene Natur

„Gardens“, eine ortsspezifische Installation, thematisiert die Identität und untersucht neue Modelle zur Umgestaltung des Ausstellungsraums

Installationsansicht von "Gardens" bei AKAA 2019. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & TINAWC.Installationsansicht von „Gardens“ bei AKAA 2019. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & TINAWC.

KUNST AFRIKA sprach mit Pedro Pires, der von This Is Not a White Cube vertreten wird, vor seiner Einzelausstellung bei Also Known As Africa (AKAA) 2019 in Paris. Die Installation in einem 3m3 cube bestand aus zwei Serien bisher unveröffentlichter Werke.

ART AFRICA: Mit „Gardens“, Ihrem ortsspezifischen Projekt bei der AKAA 2019, kehren Sie zum Thema Identität zurück, das in den letzten Jahren für Ihre Arbeit von zentraler Bedeutung war. Wie inspiriert Sie dieses Thema weiterhin?

Pedro Pires: Als angolanischer und portugiesischer Staatsbürger ist dieses Thema immer präsent - es hört nicht auf, der Katalysator vieler meiner Arbeiten zu sein. Ich erkunde meine soziale Position als weißer Angolaner und Portugiese in jedem dieser Länder - immer unter Berücksichtigung der Vergangenheit - und frage mich, wie ich mich in die sozialen, politischen und wirtschaftlichen Bereiche der Gesellschaft einpasse oder in diese integriere, insbesondere in Angola, wo ich a erlebe Gefühl einer verrenkten nationalen Identität. Ich benutze dies als Motor, um über den Hubraum zu forschen. über unsere Beziehung zu unserem Körper und dem anderen; darüber, wie Identität konstruiert wird und ständig mutiert; darüber, was uns zu einem Land macht und was es heißt, anders oder gleich zu sein. Ich konzentriere mich auf meine persönliche Erfahrung und mein Leben, um über diese und andere Themen zu sprechen, die im Thema Identität enthalten sind. Ich glaube, dass dies für die Annäherung an die Zukunft wesentlich ist.

Pedro Pires, Universal # 5, 2019. Intervention auf Papier, 60,5 × 41,3 × 0,1 cm.Pedro Pires, Universal # 5, 2019. Intervention auf Papier, 60,5 × 41,3 × 0,1 cm.

Welche Beziehung besteht zwischen den Werken, aus denen „Gärten“ bestehen? Universal- und spezifische scheinen Parallelen zu sein - und wie leitet sich das Projekt ab? 

Für dieses Projekt wollte ich, wie ich es kürzlich getan habe, mit kontrastierenden oder gegensätzlichen Ideen spielen, um Erzählungen zu erstellen und mit der Wahrnehmung zu spielen. Das Universal- und spezifische Serien von Zeichnungen sind Gegensätze in der Art und Weise, wie der Körper gezeigt wird. spezifische zeigt einen Körper, der nach innen schaut, durch die Haut begrenzt und in seinem eigenen Raum geschlossen ist. Universal- geht es um unsere Beziehung zum Raum. Es zeigt Körper, die sich ausdehnen oder teilen.

Die Titel für diese kamen, als ich Grada Kilombas 'Buch las Plantagenerinnerungen: Episoden alltäglichen Rassismus, wo Kilomba eine Reihe entgegengesetzter Konzepte schreibt, wie objektiv / subjektiv; neutral / persönlich; rational / emotional, um zu demonstrieren, wie im akademischen Kontext „Konzepte von Wissen und Wissenschaft untrennbar mit Macht und Rassenautorität verbunden sind“.

Die künstliche Pflanzenwand ist der Ausgangspunkt für alles. 'The Real' versus 'False' dieser Hauptwand hat eine Parallele zu 'Fragility' versus 'Violence' in den Zeichnungen und zur dekorativen versus Schutzqualität der auf den Köpfen verwendeten floralen Metallelemente.

Ich wollte ein Wort, das die drei Wände miteinander verbindet und das das gesamte Projekt umrahmt - da die Mittelwand mit den Pflanzen versehen ist, war es sinnvoll, mit einem Wort zu beginnen, das mit der Natur verbunden ist. „Gärten“ lassen uns an die Natur denken, aber auch an einen Raum, der vom Menschen geschaffen, organisiert, durchdacht und geplant wurde. Es schien eine gute Möglichkeit zu sein, den Betrachter in das Projekt zu führen.

Pedro Pires, Specific # 5, 2019. Intervention auf Papier, 50 × 38,7 × 0,1 cm.Pedro Pires, Spezifische # 5, 2019. Intervention auf Papier, 50 × 38,7 × 0,1 cm.

Dieses Projekt verfolgt einen performativen Ansatz - die Untersuchung der Beziehung zwischen Performance und Installation als Modelle für die Transformation des Ausstellungsraums -, der die Rolle des Publikums in Ihrem künstlerischen Prozess betont. Können Sie näher auf diese Rolle eingehen? 

Ich beobachte und spreche so viel wie möglich während meiner Shows oder bei anderen Gelegenheiten mit der Öffentlichkeit. Ich bin sehr daran interessiert, die Zusammenhänge zwischen den Reaktionen vieler verschiedener Menschen auf meine Arbeit und auf Dinge im Allgemeinen zu verstehen, um diese Informationen für meine Forschung und zukünftige Projekte zu verwenden. Ich konzentriere mich auf die breite Öffentlichkeit und darauf, in der sozialen und politischen Arena präsent zu sein. Die Arbeit, die ich mache, um alle Arten der Öffentlichkeit zu verstehen oder zumindest zu versuchen, ist von wesentlicher Bedeutung. Manchmal kann dieses Publikum der Reiniger des Gebäudes sein, das am Ende der Show auftaucht. Es kann ein Sammler, ein Lehrer, ein Künstler sein, so oder so, die Arbeit ist für alle da.

Das für die AKAA erstellte Projekt eröffnet Raum für diese Forschung, da es jeden Tag mutiert und neue Erzählungen und Reaktionen entstehen lässt. Wenn sich täglich viele Werke ändern, kann ich untersuchen, wie die Öffentlichkeit das gesamte Projekt versteht und wie sie die Beziehungen zwischen der künstlichen Pflanzenwand und den großen Papierarbeiten sieht.

Installationsansicht der Haut (Blütenblatt), 2019. Eisenskulptur, 50 × 29 × 27 cm.Installationsansicht von Haut (Blütenblatt), 2019. Eisenskulptur, 50 × 29 × 27 cm.

"Gärten" besteht aus zwei Serien von Arbeiten auf Papier, zwei Eisenskulpturen und einer monumentalen Installation. Können Sie erklären, wie sich das von Ihnen verwendete „utilitaristische und massenproduzierte“ Material für Ihre Arbeit eignet?

Ja, es gibt zwei Objekte in „Gärten“, die für das Projekt von zentraler Bedeutung sind. Eine sind die künstlichen Pflanzen von IKEA und die andere sind die dekorativen Metallelemente, die auf den Köpfen verwendet werden. Ich hätte die Pflanzen in einem anderen Geschäft kaufen können, aber nachdem ich die Pflanzen in IKEA gefunden habe, scheint sie perfekt für das Projekt zu sein. Ich liebe es, mit Gegenständen zu arbeiten, die vulgär sind und in den Häusern von Menschen vorhanden sein könnten. Die Idee war, mit der Idee von natürlich oder künstlich zu spielen, also habe ich diese Pflanzen ausgewählt, um eine Wand zu schaffen, die auf den ersten Blick als Haken dient, um den Geist des Betrachters anzulocken, der sofort erkennt, dass die Pflanzen gefälscht sind. Meine Idee ist, dass diese Wand der Ausgangspunkt des Projekts ist, das eine Reaktion auf die Öffentlichkeit hervorruft und mit ihrer Wahrnehmung und ihrem Wissen spielt.

Die anderen wichtigen Elemente, wie ich bereits erwähnte, sind die schnecken- und blattförmigen Metallelemente, die in Geländern, Toren usw. verwendet werden, um sie zu dekorieren. Ich habe mich sehr für Spaltung interessiert und wie Spaltung in der Gesellschaft gemacht wird. Diese in den Köpfen verwendeten Elemente sind nicht mehr als die Dekoration der Teilung; Ihre Aufgabe ist es, einen Zaun oder ein Tor schön zu machen, um ihre Hauptfunktion zu verbergen. Diese Alltagsgegenstände - künstliche Pflanzen und Metallelemente - spielen eine Rolle bei der Wahrnehmung des Projekts - die Öffentlichkeit kennt sie und weiß, was sie sind, damit Informationen vorhanden sind, wenn sie die Arbeit lesen und verstehen.

Installationsansicht von "Gardens" bei AKAA 2019.Installationsansicht von „Gärten“ bei AKAA 2019.

Dies ist Ihre erste Einzelausstellung in der AKAA. Was haben Sie aus dieser Erfahrung gewonnen? 

"Gardens" wird von Sónia Ribeiro und Graça Rodrigues kuratiert, mit denen ich in den letzten Monaten bei der Entwicklung des Projekts eng zusammengearbeitet habe. Es war eine fantastische Gelegenheit, meine Beziehung zu This Is Not A White Cube zu stärken.

Einzelausstellungen auf Kunstmessen sind immer insofern großartig, als sie die Monotonie üblicher Stände brechen, die eine Gruppe von Künstlern zeigen. Es war auch eine hervorragende Gelegenheit, zu sehen, was alle tun, auf meine Arbeit aufmerksam zu machen und andere Künstler, neue Galerien, Sammler und Institutionen kennenzulernen.

Die AKAA 2019 fand vom 9. bis 11. November 2019 im Le Carreau du Temple in Paris, Frankreich, statt.

 

Sturm Simpson