Bevan de Wet, Dekonstruierte Aktstudie, 2017. Tinte auf Papier mit Aluminiumstiften, 92 x 257 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

Neue Formulare

Erkundung des Körpers als Landschaft durch fragmentierte Formen

Bevan de Wet (mit Io Makandal), Komposition DI, 2017. Monotypie, 78,5x54cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary. Bevan de Wet (mit Io Makandal), Zusammensetzung DI, 2017. Monotypie, 78,5 x 54 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Künstler & Berman Contemporary.

 

KUNST AFRIKA sprach mit Bevan de Wet über sein aktuelles Werk, die Beziehung zwischen Struktur und Zufall, organische und geometrische Formen und darüber, was wir in naher Zukunft von ihm erwarten können.

 

KUNST AFRIKA: Sie arbeiten hauptsächlich in den Bereichen Zeichnen, Drucken, Malen und Collagen und untersuchen derzeit den Begriff des Körpers als Raumkonzept und die Idee, dass sowohl Land als auch Wasser selbst Körper sind. Warum haben Sie diese Medien ausgewählt, um diese Themen am besten zu kommunizieren, und wie machen sie das erfolgreich?

Bevan de Wet: Ich bin traditionell ein Grafiker, und nachdem ich es jahrelang studiert und für andere Künstler gedruckt habe, bin ich weiterhin fasziniert von den Techniken, insbesondere denen, die zum Radieren gehören. Es gibt ständig neue Dinge zu lernen und zu erkunden. Zuvor umfasste meine Arbeit mehr figurative Erkundungen des Körpers - ich arbeitete hauptsächlich mit Anthropomorphismus, um die Dichotomie zwischen dem zivilisierten Selbst und dem instinktiven, ungezähmten Selbst zu untersuchen. Diese Vorstellung ermöglichte es mir, meine eigene mythologische Sprache zu erschaffen, indem ich neue Charaktere und Erzählungen erfand. Ich interessiere mich immer noch für den Begriff des Körpers, aber jetzt entferne ich mich vom figurativen Körper und seinen Konnotationen. Die Erforschung des Körpers als Raumkonzept ist eine Art, Landschaft zu beschreiben, und die Tatsache, dass beispielsweise eine Wassermasse als Körper beschrieben werden kann, trägt auch zu dem Konzept bei, das hinter meiner Arbeit steht.

Wasser ist derzeit ein wichtiges Thema auf der ganzen Welt, insbesondere in Südafrika mit Dürren und Engpässen. Die Art von "Malen", die ich mache, beinhaltet Wasser als primäres Mittel zur Übermittlung von Markierungen. Einige der Arbeiten erlauben den Prozess des Verdampfens ausschließlich, um die Markierungen zu erzeugen, während andere seinen Fluss und seine Bewegung übernehmen, um Pigment auf das Papier aufzutragen. Das Drucken ist im Allgemeinen sehr kalkuliert und präzise, ​​während die Art und Weise, wie ich mich einigen dieser neueren Arbeiten nähere, viel mehr Chancen und Lockerheit zulässt. Die Zeichnung und Collage ist ein Weg, dies zu intervenieren, indem Form und Struktur zurückgebracht werden, wie es der Mensch der Landschaft auferlegen würde.

 

Bevan de Wet, Archetyp-Farbstudie II, 2017. Tinte, Monotypie und Collage, 108 x 90 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Bevan de Wet, Archetyp-Farbstudie II, 2017. Tinte, Monotypie und Collage, 108x90cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

In Ihrer Künstlererklärung haben Sie gesagt, dass „die dekonstruierten Elemente, die zuvor die Oberfläche des Körpers kartierten, fast wie topografische Karten, sich jetzt darüber hinaus ausdehnen, um ausgedehnte räumliche Plattformen zu bilden [und] eine neue Freiheit zu ermöglichen, die über die Grenzen der präskriptiven Figuration hinausgeht Darstellung". Könnten Sie uns bitte erklären, was genau Sie damit meinen?

Bei vielen figurativen Arbeiten wurde ständig fragmentiert und dekonstruiert, um eine interessantere visuelle Spannung zwischen den Formen im Bild zu erzeugen, und versucht, die Lesart zu unterbrechen. Dieses visuelle Spiel auf der Körperoberfläche war ständig dabei, die Traditionen der Form - wie Schattierungen usw. - zu entfernen, um sie mehr als Oberfläche für freies Denken, Fragmentierung und effektiv als neue Art der "Kartierung" dieser Oberfläche zu erforschen. Das Ergebnis war, dass es als topografische Karte oder Landschaft auf der Oberfläche zu lesen begann, sich aber immer noch auf die Form oder Silhouette des Körpers beschränkte. Meine neuere Arbeit versucht, das Potenzial dieser Marken ohne diese „körperliche“ Einschränkung zu erforschen, was zu expansiveren Landschaften oder räumlichen Landschaften führt.

 

Wenn Sie mit einer Kombination aus Struktur und Zufall, organischen und geometrischen Formen arbeiten, zeigt Ihre Arbeit die Spannung auf eine ziemlich helle und unterhaltsame Weise. Wurde diese Spannung gezielt hergestellt oder geschah dies auf natürliche Weise bei der Erstellung dieser Werke?

Bis vor einigen Jahren war meine Arbeit sehr einfarbig und arbeitete überwiegend in Schwarz oder Schwarz gemischt mit Sepia oder einem anderen dunklen Farbton. Der Farbwechsel war wie ein Sprung von einer Klippe, die Erkundung begann schnell und willkürlich. Als ich mich mehr mit Malerei beschäftigte, stellte ich fest, dass es mehr Raum und Notwendigkeit gab, mit Farbe zu arbeiten. Ich bin ziemlich verführt von kräftigen Farben, insbesondere Rosa und Blau. Das Blau ist bei der Erforschung des Wassers durchaus notwendig. Ohne einen Hintergrund in der Malerei kenne ich die Regeln über Farbe, Mischen und ihre Beziehungen nicht wirklich. Im Moment spiele ich nur mit Kombinationen, die ich interessant finde und wo sie scheinbar im Chaos zusammenkommen.

 

Bevan de Wet (mit Io Makandal), Komposition K II, 2017. Monotypie, 78,5x54 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Bevan de Wet (mit Io Makandal), Zusammensetzung K II, 2017. Monotypie, 78,5 x 54 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

Sie haben während Ihrer Zeit im Artist Proof Studio in Johannesburg mit einflussreichen südafrikanischen Künstlern wie Gerhard Marx, William Kentridge und Norman Catherine zusammengearbeitet. Würden Sie sagen, dass diese Künstler Einfluss auf Ihre Praxis hatten, und wenn ja - auf welche Weise?

Als kooperierender Drucker besteht Ihre Aufgabe darin, mit dem Künstler zusammenzuarbeiten, um seine Werke effektiv zu produzieren und zu bearbeiten. Oft haben Künstler sehr komplexe Ideen, die nicht unbedingt auf die Normen des Mediums beschränkt sind, was viele Herausforderungen mit sich bringen kann. Dies erfordert oft viel Problemlösung und wenn bei diesen Aufgaben ein wünschenswertes Ende erreicht wird, ist es normalerweise am lohnendsten. Der Begriff der Zusammenarbeit ist ein Begriff der Konversation, und es wird ständig von Menschen gelernt, wenn Sie mit ihnen über ihre Praxis und ihre Absichten sprechen müssen. Viele der Künstler sind auch großartige Lehrer und haben mir sicherlich geholfen, mich in meiner Praxis und in meinen Arbeitsprozessen zu orientieren.

 

Bevan de Wet, Halo, 2017. Linolschnitt auf Ordnerpapier, 180x180cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Bevan de Wet, Halo, 2017. Linolschnitt auf Ordnerpapier, 180x180cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

Was können wir in naher Zukunft von Ihnen erwarten? Werden Sie die Materialität des Papiers als Medium und die Vorstellung des Körpers als Raumkonzept weiter erforschen?

Ich arbeite gerne mit Papier wegen seiner Vielseitigkeit. Ich lerne immer noch, wie bestimmte Papiere für bestimmte Aufgaben besser verwendet werden und wie sie an ihre Grenzen gebracht werden können, sei es durch Prägen, Falten, Drucken und Malen.

In den letzten Jahren habe ich bei Phumani Archive Mill gearbeitet, um mein eigenes Papier und handgefertigte Papierkunstwerke herzustellen. In diesem Fall ist Papier selbst nicht nur das Medium, sondern die Arbeit an sich.

Was mir an der Herstellung von Papier Spaß macht, ist, dass es vollständig auf Ihre Bedürfnisse zugeschnitten werden kann und dennoch eine unvorhersehbare Qualität aufweist, die jede Arbeit einzigartig macht. Ich arbeite derzeit an einem großen Werk, in das ich andere Elemente verschiedener Kompositionen in das Büttenpapier einbette und collagiere. Das Endergebnis ist eine große Installation, jedes Blatt ist dünn und etwas durchscheinend. Diese hautähnlichen hängenden Teile in der Installation nehmen eine gespenstische, körperliche Qualität an und beziehen sich sicherlich auf Körper im Raum.

 

Bevan de Wet, Ohne Titel (Undertow II), 2017. Handgeschöpftes Sisalpapier mit Tinte, Farbstoff und Goldpigment, 167 x 118 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Bevan de Wet, Ohne Titel (Undertow II), 2017. Handgeschöpftes Sisalpapier mit Tinte, Farbstoff und Goldpigment, 167x118cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Bevan de Wet, Dekonstruierte Aktstudie, 2017. Tinte auf Papier mit Aluminiumstiften, 92x257cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.