Neue Gönner

Der Aufstieg des Sammleraktivismus

 

In den letzten zehn Jahren hat sich der Kunstmarkt turbulent verändert. Globalisierung und aufstrebende Kunstmärkte, Kunst als Anlageklasse, der Aufstieg sozialer Medien, ein Boom bei Kunstmessen, das Aufkommen multinationaler Galeriemodelle und der Aufstieg privater Museen. Bei näherer Betrachtung werden viele dieser Veränderungen zumindest teilweise von Sammlern vorangetrieben, und insbesondere beschäftigen sich neue geschäftsbewusste Sammler mit dem Markt und den Künstlern. Während die Kritik an der Monetarisierung und Produktivierung von Kunst im Überfluss vorhanden ist, hat sich insbesondere eine Entwicklung als positiver Signifikant herausgestellt - das Aufkommen von aktivistischen Sammlern als Mäzen.

Berichterstattung für New York Times 2017 berichtet Jennifer Miller über „eine Verschiebung in der Beziehung einiger Kunstbegeisterter, von wohlhabenden Einzelpersonen zu Stiftungen, die Stipendien vergeben, in Bezug auf Schöpfer. Sie bewegen sich weg vom bloßen Sammeln und Konsumieren von Kunst und hin zu einem Modell, das an die Renaissance erinnert, als königliche Häuser talentierten Künstlern der damaligen Zeit Raum, Verpflegung, Materialien und wichtige berufliche Verbindungen zur Verfügung stellten. “

„Gönner des 21. Jahrhunderts sind weit weniger politisch motiviert als die Medici-Familie und ihre Art, und sie beherbergen im Allgemeinen keine Künstler in ihren verschwenderischen Anwesen oder befehlen ihnen, Fresken zu malen. Aber genau wie die Gönner von früher geben sie den Schöpfern einen Weg zum Erfolg und zur wirtschaftlichen Stabilität, indem sie Lebenshaltungskosten, Vorräte, aufmunternde Gespräche und mehr bereitstellen. “

 

Installationsaufnahme von 'Direkt am Äquator'.Installationsaufnahme von 'Direkt am Äquator'.

 

Es gibt viele Erklärungen - von drastischen Kürzungen bei der staatlichen Kulturfinanzierung über Änderungen in der Art und Weise, wie Kunst produziert wird, bis hin zu den Hintergründen von Sammlern. Roselee Goldberg, die in Südafrika geborene Gründerin von Performa, glaubt, dass die heutigen Kunden den „Engelsinvestoren“ der Technologie ähnlich sind. "Sie sehen, dass etwas Potenzial zum Wachsen hat, und Sie möchten diese Inkubationszeit unterstützen."

Während viele standardmäßig Vergleiche mit der Schirmherrschaft der Medici Renaissons anstellen, ist die Idee der Schirmherrschaft der Künstler alles andere als einzigartig europäisch.

Chin Chin Teoh, Co-Direktor der MILL6 Foundation, einer gemeinnützigen Kunst- und Kulturorganisation, spricht über das Wiederauftauchen der Schirmherrschaft im Kontext der zeitgenössischen Kunst Chinas und Hongkongs und qualifiziert den Unterschied zwischen einem Sammler und einem Schirmherrn. “ Wir klassifizieren einen Gönner gerne als die Art, die eine direkte Beziehung zum Künstler hat. Es gibt einen direkten Dialog zwischen dem Künstler und dem Mäzen, so dass die Beziehung gegenseitig verhandelbar ist. “

William Molesworth - der Direktor der Galerie de Sarthe - merkt auch an, dass Mäzenatentum in gewisser Weise eine demokratisierende Bewegung sein kann: „Ich denke, es gibt eine große Trennung zwischen dem tatsächlichen kulturellen Wert der Kunst und der Wirtschaft hinter der Kunstwelt. Ich wünschte, es gäbe eine Möglichkeit, mehr Mittel für die Künstler zu motivieren, nicht nur von der Regierung, sondern auch von der Öffentlichkeit und den Galerien, um ein ganzes breites Spektrum zu unterstützen
von Künstlern, nicht nur die Spitze des Eisbergs. “

Carolina García Jayaram - Präsidentin und Geschäftsführerin der National Young Arts Foundation - behauptet: „Viele Jahre lang unterstützten Gönner Institutionen oder ein Produkt, zeichneten dieses Ballett oder gaben ihren Namen einer bestimmten Ausstellung in einem Museum.“

Kürzlich sagte sie auch, dass „Spender verstehen, wie wichtig es ist, Künstler zu unterstützen - nicht nur die Kunst“.

Dieses Verständnis hat die Entwicklung der neuen florierenden Kunstszene in Saudi-Arabien vorangetrieben, in der Organisationen wie das Misk Art Institute, eine neue Organisation mit Hauptsitz in Riad, gegründet wurden, um die Kunstproduktion in Saudi-Arabien zu fördern und Kulturdiplomatie und -austausch zu ermöglichen.

Wenn dieses Verständnis der Bedeutung der Unterstützung für die Produktion in einigen der weiter entwickelten und besser finanzierten Kunstszenen eine herausragende Rolle spielt, ist es für Künstler im afrikanischen Kontext von entscheidender Bedeutung. Vor der gegenwärtigen Ausweitung des Interesses an zeitgenössischer Kunst auf dem Kontinent wurden die Kunstsektoren und die Kunstproduktion auf dem Kontinent von internationalen NGOs dominiert, von denen sich viele mit der Agenda der amerikanischen / europäischen Zentrale als und den Lebensbedürfnissen von Künstlern befassten und befassen. Selbst wenn sich die kommerziellen Märkte auf dem Kontinent und darüber hinaus weiterentwickeln, wird es lange dauern, bis die Infrastruktur - Museen, Galerien, Kunstschulen, Produktion von Kunstmaterialien, soziale Sicherheit - die Lücke in der Künstlerunterstützung schließt. Während wir die Entstehung von Kunstmuseen feiern, ist die Rolle von Institutionen die eines Archivs, das kulturelle Artefakte und Kunstwerke bewahrt und ausstellt. Es ist eine Ergänzung und kein Ersatz für das tiefe Bedürfnis nach unabhängiger Produktionsunterstützung.

Mäzenatentum kann ein entscheidender Faktor sein, um eine solche Lücke zu schließen, die Hürden zu überwinden, das kreative Potenzial eines Künstlers auszuschöpfen und ein möglichst breites Publikum zu erreichen. Es scheint, dass sich ein solches Verständnis auch im Kontext der zeitgenössischen afrikanischen Kunst abzeichnet.

Während sein Sammeln und Aktivismus in den letzten Jahren gut bekannt ist, hat Sindika Dokoos Arbeit durch die Stiftung begonnen, diese Art von Praxis einzubeziehen, mit bemerkenswerten Projekten wie der Finanzierung der Produktion von Werken in der 'The Divine Comedy: Heaven, Fegefeuer und Hölle von zeitgenössischen afrikanischen Künstlern überarbeitet, kuratiert von Simon Njami. Diese Ausstellung reiste zwischen dem Museum für Moderne Kunst in Frankfurt, dem SCAD Kunstmuseum in Savannah, Georgia, und dem Nationalmuseum für afrikanische Kunst an der Smithsonian Institution in Washington, DC

Und dann gibt es die Modelle, die näher an der Basis stehen, wie die des Sozialunternehmers David Altman. Altman wurde in Südafrika geboren und wuchs dort auf. In den 1980er und 90er Jahren lebte er in New York, Los Angeles und Europa und durchquerte so unterschiedliche Branchen wie Mode, Entwicklung und Bildung sowie Kunst. In den letzten Jahren erneut mit Südafrika in Kontakt zu treten, bot sich auch die Gelegenheit, in die aufstrebende Kunstszene Kapstadts einzutauchen. Als jemand, der sich mit Entwicklung beschäftigt, hat Altman sofort verstanden, dass Sammeln allein nicht ausreicht. Altman verpflichtete sich, die Bedürfnisse jedes Künstlers, den er sammeln wollte, persönlich kennenzulernen und zu verstehen, und räumte ein, dass dies eine andere Dimension annehmen kann als das, was normalerweise als Patronage-Beziehung verstanden wird.

„Dies kann von der Unterstützung eines Künstlers beim Hausbau über die Beschaffung und den Versand von Kunstmaterialien über knifflige Grenzen bis hin zur Lösung medizinischer Probleme reichen. Ich würde es einen umweltbewussten Ansatz nennen, der anerkennt, dass die Künstler, mit denen ich arbeite, in einem Kontext leben, in dem das, was man als „gewöhnliche Regeln“ bezeichnen könnte, nicht angewendet werden muss und oft nicht angewendet werden kann “, sagt Altman.

 

Installationsaufnahme von 'Direkt am Äquator'.Installationsaufnahme von 'Direkt am Äquator'.

 

Altmans Schirmherrschaft hat mit der Erkenntnis begonnen, dass die Unterstützung des Künstlers auch die berufliche Entwicklung umfassen sollte. Dies hat zur Entwicklung von Ausstellungsprojekten geführt, um die Künstler der Sammlung international bekannt zu machen. Die erste dieser "Right at the Equator" ist derzeit bei der Depart Foundation in Los Angeles zu sehen und zeigt Werke von 22 aufstrebenden Künstlern, darunter Gareth Nyandoro, Serge Attokwey Clottey, Igshaan Adams, Gresham Tapiwa Nyaude und Wycliffe Mundopa. Die Ausstellung ist eine erste ihrer Art in Kalifornien und eine strategische Anstrengung, um den Künstlern seiner Sammlung und der zeitgenössischen afrikanischen Kunst ein völlig neues Publikum zu bieten.

Während sich die Schirmherrschaft erst als bedeutende Kraft in der zeitgenössischen Kunst auf dem Kontinent etabliert, ist es wichtig zu bedenken, dass in der Vorkolonialzeit die Schirmherrschaft von Künstlern, Musikern, Dichtern und Handwerkern ein fester Bestandteil des traditionellen, sozialen Lebens war und kommunale Strukturen in vielen Kulturen und Regionen des Kontinents. Die Bedeutung der auf dem Kontinent auftauchenden Gönner ist also nicht nur für die Entwicklung erfolgreicher Kunstökologien wichtig. Es ist in vielerlei Hinsicht auch eine Gelegenheit, die Kulturökonomie zu dekolonisieren und das Kräfteverhältnis zwischen Inhalt und Kontext der auf dem Kontinent gemachten Kunst und der international gesehenen afrikanischen Kunst wiederherzustellen.

Valerie Kabov ist Kunsthistorikerin mit Schwerpunkt Kulturpolitik und Kulturökonomie. Sie ist Mitbegründerin und Direktorin für Bildung und internationale Projekte in der First Floor Gallery Harare. Sie ist auch Kuratorin für "Right at the Equator".