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'Noka Ya Bokamoso': Lerato Shadi beim Grahamstown National Arts Festival von Khehla Chepape Makgato

Lerato Shadi ist schwarz gekleidet und hat eine Brille vor den Augen. Sie sitzt auf einem vierbeinigen Stuhl - Körper ruhig, Beine gekreuzt - ihre Finger bewegen sich und weben von einem roten Wollknäuel - und verwandeln ihn in einen scheinbar roten Teppich . Lerato bedeutet "Liebe" und ohne Zweifel verwendet sie die Farbe Rot als Metapher, die ihr Ausstellungsthema bestimmt. "Noka Ya Bokamoso" ist ein Tswana-Sprichwort für "Fluss der Zukunft". Diese von Joan Legalamitlwa kuratierte Ausstellung ist ein Aufbrausen der Live-Performance - und umfasst andere Medien wie Videoinstallationen und Zeichnungen.

AA Newsletter 21. Juli Shadi1Lerato Shadi, Mosako Wa Nako, 2016. Performance und Installation, Fotografien von Erik Dettwiler. Bild mit freundlicher Genehmigung von Joan Legalamitlwa.

Es scheint, dass Kunst für Shadi in erster Linie ein Kampf mit der Zeit ist. Sie sitzt täglich von 10:00 bis 16:00 Uhr auf dem Stuhl, ohne sich zu bewegen. Dieses Gesetz wirft viele schwierige Fragen zum Zustand der Nation auf, wenn es (landesweit) so viel Lärm um die bevorstehenden Kommunalwahlen gibt. Die Stille, die Geräusche und die Stille des Raumes finden ihren Weg in Shadis Arbeit und benutzen ihren Körper, um akzeptierte Normen zu befragen. Vieles hat damit zu tun, wie die Objekte zusammengesetzt werden, eine Gegenüberstellung von Vergangenheit und Gegenwart, die den Sinn der Arbeit gibt, das Leben erneuert und die Zukunft bekannt macht. Ihre Geduld hat sich bewährt und es gibt viel zu lernen, wenn man versucht, Leidenschaft mit Karriere zu verbinden.

Man kann daraus schließen, dass Shadi wünscht, dass ihre Arbeit nicht auf den akademischen Turm beschränkt ist. Selbst wenn sie eher abstrakte Argumente oder Themen verfolgt, bleibt ihr Stil einem breiteren Publikum zugänglich - jeder kann ihn lesen. Lonwabo (sieben Jahre alt) bestätigt dies, indem er selbstbewusst durch die Ausstellung geht und sich nachdenklich mit der Arbeit beschäftigt. Sie sagte mir, dass sie die Arbeit wirklich mochte, "sie spricht mich nur an", sagte sie.

AA Newsletter 21. Juli Shadi3Lerato Shadi, Mosako Wa Nako, 2016. Performance und Installation, Fotografien von Erik Dettwiler. Bild mit freundlicher Genehmigung von Joan Legalamitlwa.

Zu oft hat sich die zeitgenössische Kunstkritik zum Ziel gesetzt, einzelnen Künstlern philosophische und theoretische Systeme aufzuzwingen, anstatt künstlerisches Urteilsvermögen zu üben. Es ist aufschlussreich und erfrischend, zu Shadis direkter, kraftvoller Herangehensweise zurückzukehren. zu einer Künstlerin zurückzukehren, die bereit ist, nicht nur Menschen ihre Arbeit beurteilen zu lassen, sondern auch die Leistung des kreativen Aktes zu respektieren.

Eines der auffälligsten Merkmale der visuellen Kultur oder Alphabetisierung in Shadis Werk ist die wachsende Tendenz, Dinge zu visualisieren, die an sich nicht visuell sind. Verbunden mit diesem intellektuellen Schritt ist die wachsende natürliche Fähigkeit, Dinge sichtbar zu machen, die unsere Augen nicht ohne fremde Hilfe sehen konnten. Für Shadi ist es an sich schon ein bedeutender Moment der Erkenntnis, sechs Stunden am Tag still auf einem Stuhl zu sitzen. Es ist eine Entscheidung, die niemals ohne das Bewusstsein getroffen werden kann, dass sie getroffen wird. In dem Moment, in dem es endlich kommt, wie es letztendlich bei Shadi der Fall ist, sehen wir eine befreite Seele, die das gesamte äußere Chaos von der Außenwelt abschottet.

AA Newsletter 21. Juli Shadi2Lerato Shadi, Mosako Wa Nako, 2016. Performance und Installation, Fotografien von Erik Dettwiler. Bild mit freundlicher Genehmigung von Joan Legalamitlwa.

Bei der Befragung von Shadis Arbeit gibt es eine bemerkenswerte Fähigkeit, visuelle Informationen auf der Grundlage der Industriegesellschaft aufzunehmen und zu interpretieren, was im Informationszeitalter immer wichtiger wird. Ihre Arbeit hat eine natürliche menschliche Eigenschaft und relativ neue erlernte Fähigkeiten. Mit anderen Worten, die visuelle Kultur hängt nicht von Bildern ab, sondern von der modernen Tendenz, sich die Existenz vorzustellen oder zu visualisieren. Die drei großen Kreise, die mit Rotstift gezeichnet sind, sind hervorstechend und konzentrieren sich auf das Visuelle als einen Ort, an dem Bedeutungen geschaffen und umstritten werden. Die Kreise sind mit fein geschriebenen und schwer lesbaren Texten beschriftet. An der Basis jedes Kreises liegen zwei kurze Stifte, ein Radiergummi und Bleistiftspäne.

AA Newsletter 21. Juli Shadi4Lerato Shadi, Mosako Wa Nako, 2016. Performance und Installation, Fotografien von Erik Dettwiler. Bild mit freundlicher Genehmigung von Joan Legalamitlwa.

Diese Texte sprechen von einer intellektuellen Diskussion im Zuge der Linguistik, die auf Bewegungen wie Strukturalismus und Poststrukturalismus basiert. Wenn man sich die Videoinstallationen ansieht, findet jedoch eine Kommunikation zwischen der Künstlerin und ihrer Mutter statt. Ihre Lippen sind mit Zucker und Salz überzogen und das Thema erscheint sprichwörtlich. Salz ist gleichbedeutend mit Kampf und Schmerz. In einigen Gemeinden, wie zum Beispiel dort, wo ich aufgewachsen bin, wurde Salz als König in der Küche angesehen, auch wenn man keine Lust auf den gekochten Brei hat, solange Salz verfügbar ist, ist alles in Ordnung. Wissenschaftler sagen, dass das Mischen von Salz und Zucker Kopfschmerzen reduziert, die Immunität stärkt und das Vitalniveau des Körpers erhöht, indem der Serotonin- und Elektrolytspiegel angepasst wird.

AA Newsletter 21. Juli Shadi5Lerato Shadi, Makhubu, 2016. Leistung und Installation. Foto: von Erik Dettwiler. Bild mit freundlicher Genehmigung von Joan Legalamitlwa.

Die Performance liegt tief in Shadis Arbeit, nicht nur in der Ausstellung 'Noka Ya Bokamoso', sondern auch in den meisten ihrer früheren Arbeiten. Wir sehen sie als Schauspielerin auf einer Leinwandbühne. Indem Shadi sich und ihre Praxis zum Thema macht und sich auf eine luftdichte kreative Welt konzentriert, isoliert sie sich von dem, was in der Gesellschaft geschieht. Hier ist ein geniales Werk, eine Art strenges dramaturgisches Werk, das einen leeren Galerieraum umfasst, einen Protagonisten (der Künstler sitzt stumm auf einem Stuhl und strickt mit den Händen auf einen meisterhaften roten Teppich zu) und den Antagonisten (einen gewebten Schritt und einen roten Wollknäuel) ).

Die Ausstellung ist nicht nur abstrakt und manchmal leicht zu verstehen, sondern auch voller afrikanischer Sprichwörter und Sprichwörter. In einer von Shadis Videoinstallationen mit dem Titel Moremogolo Go Betlwa Wa Taola - in dem vollständig steht: "Moremogolo Go Betlwa Wa Taola, Wa Motho Oa Ipetla", ein Sepedi / Setswana / Sesotho-Diktum, das lose übersetzt lautet: "Große Legenden werden selbst gemacht, nicht Medizin aus Bäumen." Es spricht tatsächlich für die Fähigkeit, das eigene Schicksal in die Hand zu nehmen und nicht darauf zu warten, dass jemand Ihre Welt gestaltet, sondern Ihr eigener Handwerker zu sein, um dies zu tun. Shadi wird zu einem guten Beispiel unter anderen zeitgenössischen Künstlern, die die akzeptierte Norm, Kunst zu machen und Geschichten zu erzählen, unterbrechen. Sie bringt ein altes Muster intensiver Arbeitsbeziehungen mit neuer Energie und Begeisterung in ihre Kunst ein.

'Noka Ya Bokamoso' untersucht die Zweideutigkeiten der Freiheit und des persönlichen Engagements für die eigene Leidenschaft und die mächtige Berufung. Es war für die gesamte Dauer des Grahamstown Arts Festival.

Khehla Chepape Makgato ist eine in Joburg ansässige unabhängige Künstlerin und Kunstautorin, die regelmäßig Artikel verfasst KUNST AFRIKA und Der Journalist Online-Veröffentlichungen. Er arbeitet in den Assemblage Studios und ist Gründer von Samanthole Creative Projects & Workshop, einer Community-basierten Kunstorganisation, die sich auf Jugendprogramme für Kunst und Alphabetisierung konzentriert.