'On (line) Healing' wird von Marina Fokidus für Art Dubai kuratiert

Sehr geehrter Besucher,

Vor einem Jahr haben wir begonnen, am Performance-Programm für Art Dubai 2020 zu arbeiten, und wir hatten natürlich keine Ahnung, was auf uns zukommt. Wir haben ein Programm entwickelt, das Heilung als Akt der Zusammengehörigkeit und Kunst betrachtet. Heilung als Geste der poetischen Wiederherstellung von Erfahrungen, Prozessen und Erinnerungen, die neben Grenzen, Machtasymmetrien und anderen „zeitlichen“ Konventionen Teil unserer menschlichen Existenz sind. Wer könnte sich vorstellen, dass wir kurz vor der Eröffnung mit einer beispiellosen „zeitlichen Konvention“ konfrontiert werden, wie wir sie gerade durchleben?

Das Programm hätte sich in zwei zusammenhängenden Teilen entwickelt: vor Ort (Veranstaltungsort der Art Dubai) und online. Der Online-Bereich war und bleibt ein kuratorisches Experiment zur Erweiterung des „Körperlichen“ - im Bereich der zeitgenössischen Kunstperformance - auf eine Weise, die über jede Art von physischen Einschränkungen hinausgeht. Während dieser außergewöhnlichen Zeiten, in denen das Online das Fenster der Menschheit zur Welt ist, O.n (Linie) Heilung takes a new dimension. Selected artists Angelo Plessas, Bahar Noorizadeh, Imaad Majeed, Tabita Rezaire and Tiago Sant’Ana and have been invited to engage their bodies and minds, as well as diverse communities and viewers in rethinking society. Taking into account the current constantly evolving readings of what healing means, the programme aims to give rise to unexpected relationships among diverse and heterogeneous knowledges and to establish a medicinal space for our collective therapy to exist.

Mit Solidarität und Liebe

Marina Fokidis, Kuratorin des Art Dubai Performances Program

‘On(line) Healing’

Kuratiert von Marina Fokidus

 

Bahar Noorizadeh (1988, Teheran)

Während des Tsunami in Japan wurde eine seltsame Kreatur vor der Kamera gefangen. 2015, Desktop-Lecture-Performance, 7 Min. 55 Sek.

Während des Tsunami in Japan wurde eine seltsame Kreatur vor der Kamera gefangen ist eine Desktop-Vortragsperformance, die von der gescheiterten US-Geiselrettungsoperation in der Tabas-Wüste im Iran - Teil der Beziehungen zwischen Iran und den US-Diplomaten nach der iranischen Revolution 1978 - und der Geopolitik der Öl- und Gaspipelines zwischen den südlichen und nördlichen Regionen von inspiriert ist Iran. Der Computerbildschirm wird als eine Form der Wüste behandelt, in der Ausgrabungen und Inhumationen von Erzählungen möglich werden könnten. (Die Arbeit enthält ein Zitat aus Tausend Hochebenen: Kapitalismus und Schizophrenie, Gilles Deleuze und Felix Guattari, 1980 und Cyclonopedia: Komplizenschaft mit anonymen Materialien, Reza Negarestani, 2008)

Bahar Noorizadeh (1988, Teheran) ist Filmemacher, Schriftsteller und bildender Künstler. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Tate Modern Artists 'Cinema Program, im Berlinale Forum Expanded, im Transmediale Festival, in der Genfer Biennale für bewegte Bilder und im Beiruter Kunstzentrum gezeigt. Noorizadehs aktuelle Forschung untersucht die Schnittstellen von Finanzen, zeitgenössischer Kunst und aufstrebender Technologie und baut auf dem Begriff „Weird Economies“ auf, um einen interdisziplinären Ansatz für den wirtschaftlichen Futurismus und die Imaginationen nach der Finanzialisierung zu entwickeln. Sie verfolgt dies als Doktorandin in Kunstpraxis an der Goldsmiths University of London.

Imaad Majeed (1991, Colombo)

pLeasing teilen meine Selbstpflege, 2020. Videoleistung, 4 Min. 24 Sek.

Hilft uns ironische Distanzierung dabei, offener darüber zu sprechen, was schwierig ist? Was können wir von Gen-Z und ihren Heilungsformen lernen? Vielleicht geht es nicht darum zu lernen, sondern zu verlernen, was wir als Heilung betrachten, um wirklich zu heilen. Bei der Erstellung dieser Arbeit tauchte der Künstler in die Welt von TikTok ein, in der Jugendliche weltweit ihr Trauma auf eine Weise ausdrücken und bearbeiten, die für das Online-Terrain und die Meme-Kultur so spezifisch ist. Bitte teile meine Selbstsorge ist eine Erforschung von Mem und Ritual, die dem eskalierenden planetarischen Trauma von COVID-19 entgegenwirkt, da jede Iteration des Rituals auf schwerwiegendere Umstände reagiert.

Imaad Majeed ist ein Dichter und Performancekünstler aus Colombo, Sri Lanka. Ihre Performance-Kunst hat Themen wie Identität, Sprache, Kapitalismus im Spätstadium, Warenfetischismus, heiliger Raum, Fremdenfeindlichkeit, ethnoreligiöser Konflikt und Heilung untersucht. Sie haben an der Eternal Internet Brotherhood / Sisterhood, documenta 14, und der Theertha Performance Platform 2019 teilgenommen.

Tiago Sant’Ana (1990, Santo Antonio de Jesus)

Passar em Branco, 2018. Video, 8 min 6 sek.

Auf der Arbeit Passar em Branco, there is an attempt to identify continuity of the colonial systems with respect to the relations of work and race in Brazil. Friction between the ruins of an old sugar mill and materials that refer to the present – such as electric iron. The work highlights the existence of a structure in which race and division of labour are in full association and mutual reinforcement. The whiteness has a strategic presence in the work in a position of contrast with the ruins, with the blackness embodied in the artist and also in a chromatic data of how many domestic appliances have a light colour as an attempt to “neutralize” the manual work.

Tiago Sant'Ana (1990) lebt in Salvador da Bahia, Brasilien, und arbeitet als bildender Künstler, Kurator und Doktorand in Kultur und Gesellschaft an der Federal University of Bahia (UFBA). Seine Arbeiten entstehen aus den Spannungen und identitären Repräsentationen, die die afro-brasilianische Kultur und Bevölkerung umgeben, und nehmen die koloniale Dynamik in der Geschichte und Erinnerung des Landes auf, um Reflexionen über zeitgenössische Erfahrungen zu provozieren. Seit 2010 werden seine Werke in Einzelausstellungen und Gruppenausstellungen in verschiedenen Ländern wie den USA, Großbritannien, Deutschland, Portugal und Kolumbien ausgestellt.

Angelo Plessas (1974, Athen)

MissionToTheNoosphere.com, 2017. Website-basierte einzigartige Arbeit. Sammlung Silvia Fiorucci Roman, Monaco.

MissionToTheNoosphere.com ist ein Bestandteil eines breiteren Projekts namens Die noosphärische Gesellschaft Dies wurde im Rahmen der Documenta 14 Public Programs gestartet. Die noosphärische Gesellschaft is a project that reflects on the spiritual sides of technology, merging concepts of the biosphere and cybersphere with the intention to touch issues on freedom of speech, social relations, environmental energies, healing, etc. The website here offers a “snapshot” of the usually opposing “energies” of technology and nature which can now coexist harmoniously.

Angelo Plessas Arbeit hebt den zweideutigen Ansatz der Spiritualität mit Technologie hervor, die Themen wie Redefreiheit, soziale Beziehungen und Identität eröffnet. Die Aktivitäten von Plessas reichen von Performances bis hin zu Künstlerresidenzen. von der Selbstveröffentlichung bis zu interaktiven Websites; von der Skulptur über Live-Stream-Events bis hin zu Bildungsprojekten. Er war ein teilnehmender Künstler der documenta 14 (Athen / Kassel). Zu seinen jüngsten Projekten gehören Ausstellungen im Museum für zeitgenössische Kunst in Chicago und die bevorstehende 10. Gwangju Biennale. Er ist der Gründer des von Künstlern geführten Space PET Projects in Athen.

Tabita Rezaire (1989, Cayenne)

Deep Down Tidal, 2017. HD-Video, 18 Min. 44 Sek.

Deep Down Tidal is a video essay in typical net. art style, weaving together cosmological, spiritual, political and technological narratives about water and its role in communication, then and now. It’s about how this cable network can facilitate the retention and expansion of power.

Tabita Rezaire is an artist-healer-seeker working with screens and energy streams. Her cross-dimensional practice envisions network sciences – organic, electronic and spiritual – as healing technologies to serve the shift towards heart consciousness. Navigating digital, corporeal and ancestral memory as sites of struggles, she digs into scientific imaginaries to tackle the pervasive matrix of coloniality that affect the songs of our body-mind-spirits. Tabita is based in Cayenne, French Guyana.