Aus dem Nichts - Eine Gruppenausstellung

Die Muse ist ein Ideal und sagt daher mehr über den Künstler als über die Muse.

In ihrer Antwort auf das Thema von Smiths Gruppenausstellung "Out of Nowhere" fängt Michaela Younge die Wahrhaftigkeit kreativer Reize ein, die im Konzept der Muse enthalten sind. Die Muse ist zugleich Gegenstand des Begehrens und Gegenstand unergründlicher Studien und wirft einen voyeuristischen Blick auf das, was das komplexe Innenleben eines kreativen Geistes weitgehend verbraucht. Die Smith-Kuratorin Amy Ellenbogen wurde als Reaktion auf Stieglitz 'fotografische Porträts von Georgia O'Keeffe konzipiert und stellte das Thema als Herausforderung für zeitgenössische Künstler dar, um den Übergang vom archaischen Ideal der weiblichen Gottheit zu der oft latenten Vielzahl subjektiver Inspirationsquellen zu demonstrieren. Angetrieben von neuen Einsichten stellt Ellenbogen Folgendes vor: „Was sind moderne Musen? Wie hat sich die Beziehung zwischen Künstler und Muse im Laufe der Zeit verändert? Hat es sich verschoben? " In Anbetracht des kuratorischen Vorschlags wurde eine Auswahl von 24 Künstlern für die Ausstellung getroffen, die eine Vielzahl konzeptioneller Antworten auf die Muse abfragt und präsentiert.

 

 Jeanne Gaigher, Schleier, 2017. Acryl auf Leinwand und gefärbtem Scrim, 80 x 120 cm; Jeanne Gaigher, Getrennter Bauch, 2017. Acryl, Tinte und Haushaltsfarbe auf Block-Out, 245 x 155 cm.

Banele Khoza, Ohne Titel, 2017. Öl auf Leinwand, 92 x 122 cm.

Beim Betreten des Raumes erlebt man mit den figurativen Darstellungen von Jeanne Gaigher und Banele Khoza eine kathartische Reaktion auf die Realität. Gaighers Arbeit konfrontiert den Betrachter mit Fragen der Identität und balanciert prekär an der Schwelle der Androgynie, während Khoza die nackte männliche Figur sehr ausdrucksstark aufgreift.

 

Claire Johnson, Zwei ruhig halten, 2017. Acryl auf Zerkall-Papier, 92 x 57 cm gerahmt

 

Dale Lawrence, Die einzige Konstante ist die Veränderung, 2017. Acryl auf Papier, 120 x 80 cm.

Eine Vielzahl von Formen und Medien wird deutlich, wenn man sich an den abstrakten Ausdrücken von Claire Johnson und Dale Lawrence vorbei bewegt. Die unheimliche Vertrautheit einer hochmodernen Ästhetik zieht einen in die Arbeit von Johnson ein, während Lawrences kühne, strukturierte Linienarbeit Gefühle der Unvollständigkeit hervorruft, wie in seiner künstlerischen Aussage wiederholt: „Eine Muse oder ein Thema oder eine Inspiration ist und muss immer unerreichbar bleiben oder wird es bleiben aufhören zu sein. Das Erreichen ist der Abschluss. Vollendung ist Konsum oder Tod. Es ist vielleicht die Anerkennung der Vergänglichkeit - eine hoffnungslose Hoffnung -, die die intensive Dynamik schafft, die für die Kunst notwendig ist. “

 

 

Katharien de Villiers, Die Wellen / Wanderer über dem Nebel, 2017. Schaum, Plexiglas und Sprühfarbe. Abmessungen können variieren.

Katharien de Villiers transzendiert auf subtile Weise die Sinneswahrnehmung und bietet eine visuelle Karte, auf der sie sich auf Konzepte stützt, die in der Literatur von Eliot und Woolf neben Friedrichs legendärem „Wanderer über dem Nebel“ zum Ausdruck kommen. Durch die Kombination dieser Referenzen bietet sie dem Betrachter einen Einblick in die existenzielle Auseinandersetzung, die ihrer Installation zugrunde liegt. In ähnlicher Weise umfasst Bert Pauws geladene Komposition ein fotografisches 2D-Bild (eines Slimslab zum Sonnenbaden), das von eindrucksvollen Installationsstücken eingerahmt wird. Die Kraft von Pauws Werk liegt in der Neufassung banaler Gegenstände und Bilder, wodurch prosaische Objekte zu Themen erneuter Forschung werden.

 

LINKS NACH RECHTS: Alles von Bert Pauw, Reinheit eines Ideals, 2017. Mischtechnik, 27 x 20 x 70 cm; Aufregung sinkender Gedanken, 2017. Pigmentdruck auf Baumwollwut, 80 x 60 cm; Heiliges Fragment unbewusster Freude, 2017. Mischtechnik, 15 x 15 x 12 cm.

Wenn man die gesamte Ausstellung betrachtet, kann man als Gruppenausstellung mit 46 Werken von 24 Künstlern einen weiten Blick über die Galerieräume werfen und Dialoge und Momente des Zusammenspiels zwischen den Stücken gestalten. Jess Holdengardes komplizierte Collagenarbeit erfordert jedoch eine genaue und konzentrierte Inspektion. Um nicht zu sagen, dass die Arbeit nicht mit der übergreifenden Ästhetik der Ausstellung verschmilzt, da ihre Collagen in ihrer eigenen Eigenschaft gut kuratiert sind, triumphiert Holdengarde in der Ausführung einer achtsamen, dekorativen Reaktion auf den Sorgerechtsstreit um den weiblichen Körper.

Jess Holdengarde, Ein Garten voller zerbrochener Gedanken, dunkler Träume und ein Blick ohne Realität, 2017. Collage aus gemischten Medien auf Transparentpapier, 60 x 85 cm.

Ein Dialog zwischen Schönheit und Abstoßung entsteht aus der Flachheit von Stephen Allwright der gefallene Seilwanderer (auferstanden). Ohne Perversität gelingt es Allwright, bestimmte Merkmale wie die Brustwarzen zu vergrößern, ohne den Betrachter zu beleidigen. Schönheit liegt in der Körpersprache und den mürrischen Gesichtszügen dieser Figur, eingefroren in ewiger Isolation. Eine Untersuchung und Frage der Muse taucht wieder auf, bleibt aber in einem Zustand rhetorischer Verlassenheit.

Stephen Allwright, der gefallene Seilwanderer (auferstanden), 2017. Aquarell, Tusche und Bleistift auf Papier, 138 x 98 cm.

Auf den letzten Blick wirft der Nachweis einer bestimmten Farbpalette die Frage nach einem kollektiven Unbewussten als Unterströmung auf, die die eigenwilligen Ausdrücke verbindet, wie Ellenbogen feststellt: „Man könnte meinen, wir wären weit über die Idee der Muse als Frau hinausgegangen Aber seltsamerweise und ob dies beabsichtigt war oder nicht, in dieser Show steckt viel Pink und Blau. “ Trotz des Wiederauftretens geschlechtsspezifischer Pigmente zeugt 'Out of Nowhere' von der Fülle von Einsichten in die zeitgenössische, subjektive Sichtweise der Muse.

Zu den Künstlern, die vom 3. bis 27. Mai 2017 Teil von 'Out of Nowhere' in den Smith Studios waren, gehören: Stephen Allwright, Fanie Buys, Frederick Clarke, Katharien de Villiers, Byron Fredericks, Jeanne Gaigher, Jeanne Hoffman, Jess Holdengarde und Claire Johnson, Jill Joubert, Banele Khoza, Michael Linders, Dale Lawrence, Gitte Möller, Rosie Mudge, Gina Niederhumer, Jenny Parsons, Bert Pauw, Thomas Pierre, Joshua Stanley, Anna van der Ploeg, Marsi van de Heuvel, Mary Visser und Michaela Younge .

- Marijke Tymbios