Paul Senyol, The Philippian, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 1700 x 1950 mm. Mit freundlicher Genehmigung von Salon 91.

ICTAF'18: Paul Senyol

Präsentiert von Salon Ninety One

 

KUNST AFRIKA führte verschiedene Interviews mit einigen Künstlern, die auf der Investec Cape Town Art Fair 2018 ausstellen werden!

Paul Senyol ist ein autodidaktischer südafrikanischer Künstler, dessen Zeit im öffentlichen Raum ihn in den künstlerischen Bereich führte. Senyols abstrakte Bilder verbinden Linie, Form und Farbe und können als erste Inspiration in seinen 'freien Kunstwerken' angesehen werden, die sich an Ecken um Kapstadt befinden.

 

Paul Senyol im Studio, 2017. Mit freundlicher Genehmigung von Salon Ninety One.

 

KUNST AFRIKA: In der eIn den 2000er Jahren haben Sie freie Kunst in Kapstadt ausgestellt. Heute sind Sie in den Galerieraum involviert. Wie unterscheiden sich Ausstellungen auf Kunstmessen von Ihren Erfahrungen mit 'Freier Kunst' und dem Galerieraum?

Paul Senyol: In den frühen 2000er Jahren habe ich viel Zeit im öffentlichen Raum verbracht, da es mich aufgeregt hat und auch eine großartige Möglichkeit war, Arbeit zu zeigen und mit einem breiteren Publikum als dem Galeristen in Kontakt zu treten. Ich male immer noch gerne im Freien, mache Wandbilder und habe Interaktionen auf der Straße, die im Laufe der Jahre, als ich als Künstler gereift bin, konzeptioneller wurden - insbesondere in Bezug auf ihre Platzierung und Umgebung.

In meinen Augen gibt es definitiv Platz für Arbeiten auf der Straße, Arbeiten in Galerien und Kunstmessen. Ich interessiere mich nicht so sehr für den Titel eines jeden, sondern mehr für die Interaktion innerhalb eines Raums, und daher unterscheidet sich meine Herangehensweise an die Arbeit in einem dieser Räume nur in dem, was als "Ausstellungsraum" dargestellt wird. Jeder hat seinen Platz und Zweck innerhalb der Kunstgemeinschaft.

 

Sie haben gesagt, dass Skateboard-Magazine einen herausragenden Einfluss auf Ihren künstlerischen Stil und Ihre Leidenschaft für die Kunst hatten - als Künstler ohne formale Ausbildung und mit einem so langen Weg seit Ihrer Gründung, der die grundlegende Veränderung Ihres Wunsches nach Kunst verursacht hat ? 

Als ich Mitte Teenager war, begann ich mit ein paar Freunden in unserer Nachbarschaft Skateboard zu fahren, und Skateboarding veränderte die Art und Weise, wie wir alle die Räume und Möglichkeiten in den Vororten für andere Zwecke betrachteten, als sie unbedingt vorgesehen waren. Wir wären immer auf der Suche nach neuen und interessanten Orten zum Skaten. Während dieser Abenteuer suchten wir immer nach Oberflächen und eckigen Objekten aller Art. Ich nehme an, das hat mich für Texturen, Formen und Formen interessiert und sie dann auf verschiedene Arten und Mittel interpretiert.

Auf den Seiten früher Skate-Magazine sah ich viele Skateboarder, die überquerten und sich mit Fotografie, Malerei, Zeichnung und Musik beschäftigten. Es schien, als ob sie alle Hand in Hand gingen und ein zusätzlicher Ausdruck des Skateboardens waren, was eine Art Wurzel war. Alles, von den Logos, den Boardgrafiken bis zu den Layouts der Magazine, fiel mir auf, und ich blätterte genauso über die Seiten für den Skateboard-Inhalt wie über das Design und die künstlerischen Elemente darin.

Zu dieser Zeit waren beliebte Skateboarder, die Arbeiten in Galerien zeigten, Leute wie Ed Templeton und Marc Gonzales - dies waren in gewisser Weise meine ersten Kunstlehrer. Sie zeigten, dass man keine Kunst studieren musste, um kreativ zu sein, sondern dass Leidenschaft eine Schlüsselzutat war. Dies führte mich dazu, mit verschiedenen Kreativen zu experimentieren

Steckdosen - die einfachsten waren zu dieser Zeit alte Pappkartons, die ich beim Skaten aufgehoben hatte. Ich nahm sie mit nach Hause, schnitt sie auf und malte darauf. Es fühlte sich für mich richtig an, da wir oft in verlassenen Gegenden skaten, in denen es viel Müll gab, und deshalb Dinge, die ich in meiner Umgebung gefunden hatte, benutzte und sie schön machte.

Anfangs habe ich nicht einmal Pinsel benutzt - nur billige Haushaltsfarbe, Holzleim und meine Finger und Stifte zum Abkratzen und Auftragen von Farbe. Diese Umgebung und gefundenen Objekte spielen auch heute noch eine so große Rolle in meiner Arbeit und finden immer ihren Weg in den Prozess.

 

Linien, Formen und verschiedene Farbtöne bilden das Könnten Sie bei der Strukturierung Ihres Stils den kreativen Prozess erläutern und wie Sie diese Elemente in Ihr Kunstwerk einfügen? Welche Künstler haben Sie und Ihre Arbeit beeinflusst?

Ich verbringe viel Zeit damit, mit meinem Fahrrad zu pendeln und mit Freunden vor Tagesanbruch um den Berg zu fahren. Es gibt für mich eine Spannung zwischen der gebauten und der natürlichen Umgebung, und das fasziniert mich. Ich mache mir mentale Notizen und Schnappschüsse, wenn ich mich durch diese Räume bewege. Wenn ich wieder im Studio bin, verbringe ich ein bisschen Zeit damit, verschiedene Formen und Formen zu zeichnen und zu skizzieren und an grundlegenden Kompositionsskizzen für meine Arbeiten zu arbeiten. Sobald ich einige davon zur Hand habe, übersetze ich sie auf Leinwand, und dann beginnt das Malen. Normalerweise arbeite ich auch mit ein paar Malermustern und mische sie beim Malen.

Künstler, die meine Arbeit beeinflusst haben, sind Barry Mcgee, Cy Twombly, Jean Michel Basquiat, Hurvin Anderson, Peter Doig, Matisse und van Gogh - das sind die großen Namen. Es gibt auch eine Reihe lokaler Künstler, die ich im Auge habe, wie Matthew Hindley, Michael Taylor, Andrzej Urbanski, Kai Losgott, Andrew Sutherland, Marelise Keith, Dion Cupido, Wesley van Eeden, Ricky-Lee Gordon und John Murray.

 

Paul Senyol, Reservierung, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 1750x1500mm. Mit freundlicher Genehmigung von Salon Ninety OnePaul Senyol, Reservierung, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 1750 x 1500 mm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Salon Ninety One

 

Es ist bekannt, dass Sie gerne zusammenarbeitenIon und Verbindung mit Ihrer Nachbarschaft und der Jugend - wie interagieren Sie mit diesem Raum und an welchen Ihrer Lieblingskollaborationen haben Sie zuvor und in Zukunft teilgenommen?

Vor ein paar Jahren hat Adidas hier in Woodstock ein großartiges Projekt namens "I Art Woodstock" durchgeführt, und ich glaube, dies war die Entstehung einiger wirklich großartiger Stücke in der Region - einschließlich der Tatsache, dass es zu einem Hotspot für Arbeiten auf der Straße wurde . 2017 war das International Public Art Festival (IPAF) ein großartiges Projekt, an dem ich teilnehmen konnte, und ich war angenehm überrascht, wie herzlich wir als Künstler aus der Salt River Community empfangen wurden.

Unnötig zu sagen, ich freue mich wieder auf das diesjährige Festival und hoffe, eine schöne Wand zum Malen zu haben. Ich finde, dass diese Projekte und Kooperationen eine erfrischende Energie in meine Studioarbeit bringen, neue Gesichter kennenlernen und schöne Räume schaffen.

 

Dieses Jahr ist ein wichtiges Jahr für Sie und Salon91, da es ein Jahrzehnt der Zusammenarbeit darstellt. Ein weiteres großes Highlight ist Ihre Ausstellung auf der Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) im Februar 2018 - was können wir von Ihnen bei der diesjährigen Ausgabe erwarten? 

In der Tat sind diese zehn Jahre vergangen, und es war eine große Freude, mit Monique und dem Salon91-Team zusammenzuarbeiten. Sie haben meine Arbeit und Vision im Laufe der Jahre unterstützt und an sie geglaubt sowie mich herausgefordert und mir die Möglichkeit gegeben, als Künstler zu experimentieren und zu wachsen.

In Bezug auf die ICTAF - wir sind seit ihrer Gründung beteiligt und haben dort gezeigt. Es wird von Jahr zu Jahr besser und wird zu einer Weltklasse-Kunstmesse, was es zu einem unglaublichen Privileg macht, wieder dabei zu sein. Die ICTAF sieht mich immer mit neuen Arbeiten beschäftigt, normalerweise nach einer schönen Urlaubszeit, die mir ein wenig Zeit gibt, über neue Arbeiten und Techniken nachzudenken.

Für das Jahr 2018 gibt es einige Wendungen in Bezug auf die Palette und deren Ausführung sowie ein vollständiges Installationsstück von Wand zu Wand innerhalb des Standes, über das ich mich sehr freue.

 

Ausgewähltes Bild: Paul Senyol, Der Philipper, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 1700 x 1950 mm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Salon Ninety One.