Chéri Samba, (geboren 1956 in der Demokratischen Republik Kongo) L'attachement aux racines, 2010. Acryl und Glitzer auf Leinwand, 135 × 200 cm. Schätzung: 60.000 / 80.000 €

PIASA Auction House neunter afrikanischer Verkauf zeitgenössischer Kunst

Am 15. Mai präsentiert PIASA seinen neunten Verkauf zeitgenössischer afrikanischer Kunst.

Some 150 modern and contemporary works, paintings, drawings, photographs, and sculptures will offer a panorama of the diversity of a buoyant art scene. A segment dedicated to Textiles & Design will be presented in an exclusive online sale.

Der erste Abschnitt des Katalogs ist modernen Künstlern gewidmet: Ernesto Shikhani und Malangatana aus Mosambik, Amadou Bâ von der Dakar-Schule oder der kenianische Künstler Ancent Soi.

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A chapter dedicated to Kinshasa’s ‘Popular painting’ artists showcases several paintings by Chéri Samba, including L'attachement aux racines ab 2010. JP Mika, dessen Arbeit Le Paar Im November 32.000 bei PIASA für 2018 € verkauft, werden Gemälde aus seiner Zusammenarbeit mit Chéri Chérin sowie Gemälde auf Haushaltsstoffen gezeigt, die typisch für seine jüngsten Arbeiten sind. Houston Malundi und Tsham, die beide einen winzigen und fast kalligraphischen Stil entwickeln - zum Thema Stadt und Stammeskunst - wurden im November von Sammlern begeistert aufgenommen. Sie werden einen weiteren Aspekt der Schöpfung in der Demokratischen Republik Kongo zeigen.

Die senegalesische Künstlerin Ibrahima Dieye wird erstmals versteigert. Auf der Dakar Biennale in Europa und den USA wird er zusammen mit seinen Landsleuten Soly Cissé, Aliou Diack und Kassou Seydou in unserem Verkauf vorgestellt. Letzterer sah eines seiner Werke im November für 33.800 Euro verkauft.

Artists from the Ivory Coast will be represented by Armand Boua and Yéanzi, who reached a record €67.600 during the November 2018 sale. Both are part of the exhibition ‘IN-DISCIPLINE #2’ at the Montresso* Art Foundation’s Jardin Rouge, which opened in late February alongside the 1-54 Contemporary African Art Fair Marrakech. Several of Aboudia’s works will be presented, including an exceptional series of 36 drawings dating back to his arrival in Brooklyn.

Der Verkauf im November 2018 hatte die ugandische Szene und die Verbindungen zwischen vielen Künstlern und der afroamerikanischen Ästhetik enthüllt, Künstler wie Henri Mzili, Xenson, Ronex und Sanaa Gateja, die Papierperlenfresken ausführen. Alle werden noch einmal vorgestellt, ebenso der junge Arim Andrew.

The upcoming auction will expand to exploring the production of East-African artists. Several works by Kenyan artist, Richard Onyango, who participated in the 1989 exhibition, ‘Magiciens de la Terre’.

Vom 8. bis 15. Mai widmet sich ein Bereich afrikanischen Textilien und Design, darunter Kreationen der burkinischen Künstler Hamed Ouattara und Abou Sidibé.

Chéri Samba, (geboren 1956 in der Demokratischen Republik Kongo) L'attachement aux racines, 2010. Acryl und Glitzer auf Leinwand, 135 × 200 cm. Schätzung: 60.000 / 80.000 €Chéri Samba (geboren 1956 in der Demokratischen Republik Kongo), L'attachement aux racines, 2010. Acryl und Glitzer auf Leinwand, 135 × 200 cm. Schätzung: 60.000 / 80.000 €

CHÉRI SAMBA

Chéri Samba zog 1972 nach Kinshasa. Als Autodidakt verdiente er ein lebendes Werbeschild für Malerei und zeichnete Comics für das Magazin Bilenge Info bevor er 1975 sein Studio eröffnet. Er schöpft aus Szenen des täglichen Lebens und geht auf politische, soziale und wirtschaftliche Fragen ein. Er stellt sich in seinen Werken dar und fügt Text als Kommentar hinzu. Samba prägte den Begriff „Volksmaler“, der Gemälde bezeichnet, die ihren Ursprung haben und mit den Menschen sprechen.

Aboudia (geboren 1983, Elfenbeinküste), Ohne Titel, 2014. Acryl auf Leinwand, 125 × 200 cm. Schätzung: 11 000/13 000 €Aboudia (geboren 1983, Elfenbeinküste), Ohne Titel, 2014. Acryl auf Leinwand, 125 × 200 cm. Schätzung: 11 000/13 000 €

ABOUDIA

Er wurde 1983 in Abidjan an der Elfenbeinküste geboren und lebt und arbeitet zwischen Abidjan und Brooklyn. Aboudia erregte 2011 die Aufmerksamkeit der Kritiker durch seine Arbeiten, die die Gewalt der ivorischen Krise dokumentierten. Er lebte 2010 in Abidjan, als nach den Präsidentschaftswahlen die Unruhen ausbrachen. Als viele Intellektuelle und Künstler beschlossen, aus dem Land zu fliehen, blieb Aboudia und arbeitete trotz der Gefahr. Im Keller in der Nähe des Golfhotels, wo er zurückgezogen blieb, konnte er die fliegenden Kugeln hören. Zurück in seinem Studio malt er die Gewalt, in die er eingeweiht war.

Aboudias Gemälde zeigen Kinder, aber sie sind weit entfernt von den fotogenen Kindern eines idealisierten Afrikas. Diese Kinder sind naiv und brutal gemalt. Ihre Gesichter zeigen ständige Überraschung, müssen jedoch von den Szenen gewöhnlicher Gewalt getrübt werden. Aboudia malt in der Nouchi Art und Weise, eine Mischung aus Straßenstilen aus den Bezirken um Abidjan, die er sich aneignet, um angesichts von Entbehrungen zu entkommen.

Amadou Sanogo (geb. 1977, Mali), Ohne Titel. Öl auf Leinwand, 150 × 175 cm. Schätzung: 6.000 / 8.000 €Amadou Sanogo (geb. 1977, Mali), Ohne Titel. Öl auf Leinwand, 150 × 175 cm. Schätzung: 6.000 / 8.000 €

AMADOU SANOGO

Geboren 1977 in Mali. Der gebürtige Ségou studierte am Institut National des Arts in Bamako. Sanogos Werke sind eine Hommage an die Bambara Sprichwörter seines Geburtsortes. Seine Kunst und seine Zeit dienen dazu, die Vergangenheit zu verstehen. Sanogo ist von seiner akademischen Ausbildung befreit und konzentriert sich auf Form und Farbe. Durch die Anwendung einfacher Farbebenen bietet Sanogo eine Kritik der malischen Gesellschaft zwischen Tradition und Moderne. Förderung des Rechts, sich von der europäischen ethnografischen Tradition und den Erwartungen der afrikanischen zeitgenössischen Kunst zu distanzieren. Die vereinfachten, ausdruckslosen Figuren, die Sanogo in einer kahlen Umgebung platziert, sind das Zeichen eines jungen, aber reifen Künstlers.

Bambo Sibiya (geb. 1986 in Südafrika), Ohne Titel, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 250 × 140 cm. Schätzung: 6.000 / 9.000 €Bambo Sibiya (geb. 1986 in Südafrika), Ohne Titel, 2017. Mischtechnik auf Leinwand, 250 × 140 cm. Schätzung: 6.000 / 9.000 €

BAMBO SIBIYA

Geboren 1986 in Springs bei Johannesburg, Südafrika. Sibiyas Arbeit erzählt die Geschichte der Erscheinung einer in den Townships geborenen Subkultur. Während der Apartheid verließen viele junge Männer und Frauen die ländlichen Gebiete nach Johannesburg, um ein besseres Leben zu suchen. Sie mussten sich nicht nur den Schwierigkeiten der Regierung stellen, sondern sich auch mit ihren eigenen sozialen Problemen befassen.

Sibiya ist fasziniert von der Art und Weise, wie eine Migrantengesellschaft von zu Hause aus überlebt Swenkas. Um ihren Familien ein Bild des Erfolgs zu vermitteln, schmücken sich diese Arbeiter vom Land mit eleganten Anzügen, führen vor und zeigen ihren Familien ein positives Image. Während dieser Eleganzwettbewerbe hat die Swenkas Teilen Sie auch die gemeinsamen Werte von Sauberkeit, Nüchternheit und Selbstachtung. Der gesunde und humoristische Wettbewerb ermöglicht ein gewisses Glück in einer düsteren Situation.

Sibiya hat mit den größten Namen der südafrikanischen Kunstszene zusammengearbeitet: William Kentridge, Norman Catherine und Diane Victor. Seine Technik stützt sich auf Gravurmethoden. Seine lebendigen Kompositionen bestehen aus Acryl und Holzkohle, die durch Spitzenstücke aufgetragen werden.

Mohamed Saïd Chair (geb. 1989, Maroc), Mann und Frau. Acryl auf Leinwand, 120 × 140 cm. Schätzung: 4.000 / 6.000 €Mohamed Saïd Chair (geb. 1989 in Marokko), Mann und Frau. Acryl auf Leinwand, 120 × 140 cm. Schätzung: 4.000 / 6.000 €

MOHAMED SAÏD STUHL

Mohamed Saïd Chair wurde 1989 in Tanger geboren. Nach seinem Studium der Wirtschaftswissenschaften arbeitete er zwei Jahre als Finanzberater, bevor er sich dem Unternehmertum widmete und eine Vertriebsgesellschaft gründete. Gleichzeitig entwickelte er seine Leidenschaft für die Malerei. Selbst gemacht, wurde er von seiner Architektenmutter ermutigt, als er sich entschied, Vollzeitkünstler zu werden.

Seine Schöpfung wird durch seine Beobachtung der marokkanischen Gesellschaft sowie seiner beruflichen Vergangenheit angetrieben. Seine Methode erforscht Malerei und Zeichnung sowie Installationen und Skulpturen. Starke Erzählungen unterstreichen oft einen spöttischen Ton.

Seit 2015 entwickelt der Lehrstuhl die In die Box Serie. Die Charaktere entwickeln sich in unscheinbaren Szenen des täglichen Lebens und tragen einen Karton auf dem Kopf. Auch ohne Gesicht bestätigen die Protagonisten der Serie klar ihre Prioritäten - die Inszenierung ihres Lebens in sozialen Medien, die Konstruktion ihres Images innerhalb eines Unternehmens, ihre Zugehörigkeit zu einer konsumistischen Gesellschaft, leichte Freuden und den Kult des Körpers.

Léonce Raphael Agbodjelou (geb. 1965 in Benin), Triptychon ohne Titel (Serie Demoiselles de Porto-Novo), 2012. C-Print 150 × 100 cm (jeweils). Schätzung: 8.000 / 12.000 €Léonce Raphaël Agbodjelou (geb. 1965 in Benin), Triptychon ohne Titel (Demoiselles de Porto-Novo Serie), 2012. C-Print, 150 × 100 cm (jeweils). Schätzung: 8.000 / 12.000 €

LÉONCE RAPHAËL AGBODJELOU

Geboren 1965 in Benin. Seine Fotoserie Die Bürger von Portonovo dokumentiert das Leben der Hafenstadt und Ex-Hauptstadt des französischen Dahomey. Jedes dieser von Agbodjelou aufgenommenen Bilder ist eine persönliche Erkundung der beninischen Identität. Seine Triptychen verwenden Architektur, um die Geschichte eines Ortes zu evozieren. Das Haus, in dem die Szenen stattfinden, gehört der Familie des Künstlers seit seinem Bau im Jahr 1890. Es wurde von afro-brasilianischen Handwerkern gebaut, seltenen Repatriierten von Millionen von Sklaven, die Benin verlassen haben. Hier und im Gegensatz zu anderen Arbeiten des Fotografen ist die Palette der 'Demoiselles de Portonovo' dunkel und knapp. Das jetzt kahle Innere, das abwechselnd vom Kolonisierer und den Kolonisierten bewohnt wird, ist ein Zeugnis der Vergangenheit und eine verwelkte Größe.

Das Vorhandensein des Modells im Haus wirft Fragen auf. Nackt wie in einem traditionellen Dorf, mit einer zeremoniellen Voodoo-Maske, ist sie sowohl verletzlich als auch anonym. Sie inspiriert sowohl Abscheu als auch Anziehung; eine Inkongruenz, mit der die Menschen in Portonovo spielen, indem sie sich sowohl mit der Gegenwart als auch mit der Vergangenheit auseinandersetzen müssen.

Agbodjelou ist der Gründer der ersten Schule für Fotografie in Benin.

 

ÖFFENTLICHE AUSSTELLUNG

Samstag, 11. Mai 2019, von 11 bis 6 Uhr

Montag, 13. Mai 2019, von 10 bis 6 Uhr

Dienstag, 14. Mai 2019, von 10 bis 6 Uhr

Mittwoch, 15. Mai 2019, von 10 bis 12 Uhr

PRESSEKONTAKT

Manuela Suarez de Poix T. + 33687717938

msuarezdepoix@gmail.com