Pink Skies Halte mich warm

Zarah Cassim über Selbstbeobachtung, Geheimhaltung und Intimität

Zarah Cassim betont die erhabene Qualität der Landschaft und taucht ihre Betrachter in ihre dunklen und traumhaften Gemälde ein - ein Raum der Fantasie und Reflexion. Für Cassim hat die Landschaft manchmal wenig mit Land zu tun, sondern eher mit fragmentierten Erinnerungen und privaten Momenten.

 

Zarah Cassim im Studio, Kapstadt, 2018. Fotograf Mareli Esterhuizen. Bild mit freundlicher Genehmigung von Salon Ninety OneZarah Cassim im Studio, Kapstadt, 2018. Fotografin Mareli Esterhuizen, Bild mit freundlicher Genehmigung von Salon Ninety One.

 

ART AFRIKA setzte sich mit Cassim vor der Investec Cape Town Art Fair 2018 zusammen, um mehr über ihre Praxis und das zu erfahren, was wir von ihr auf der Messe erwarten können.

 KUNST AFRIKA: 2017 wurde Ihre Einzelausstellung 'The Guise of Reality' im Salon Ninety One ausgestellt und erkundete die Naturlandschaft als dunklen und traumhaften Raum der Selbstbeobachtung, Geheimhaltung und Intimität. Können wir erwarten, mehr von diesen Themen in Ihrer Arbeit für die Investec Cape Town Art Fair (ICTAF) 2018 zu sehen?

Zarah Cassim: In meiner Sammlung von Kunstwerken für ICTAF erforsche ich weiterhin die Naturlandschaft als traumhaften Raum der Selbstbeobachtung und Intimität. Diese dunklen, launischen, traumhaften Räume lassen Raum für unbewusste Fantasie, die mit meiner persönlichen Beziehung zur Naturlandschaft verbunden ist. Für ICTAF habe ich dieses Konzept weiterentwickelt und in viel größerem Maßstab gearbeitet - indem ich die erhabene Qualität der Landschaft betont und hoffentlich ermöglicht habe, dass man überwältigt und in die Landschaft eingetaucht wird. Ich schaue mir auch Ideen an, sich in der Landschaft zu sehen. Die traumhaften Räume der Selbstbeobachtung und Intimität zeigen sich in meiner Verwendung von Titeln - manchmal hat die Landschaft nichts mit Land zu tun und ist mehr mit fragmentierten Erinnerungsstücken und privaten Momenten verbunden.

Einige meiner Titel beinhalten:

- Dimme das Licht

- Vergnügen über Materie

- Abhebungen

- Pink Skies Halte mich warm

- Nah bei dir

- So vertraut

- Wie ein früheres Leben

- Nachtschicht

- So echt

- Sommer Schatten

- Orte, an denen ich noch nie gewesen bin

- Aber du hättest meine Hand halten können

- In andere Länder

- Tränen vergießen

- Mein ganzes Leben

 

Zarah Cassim. Schlaflos III, 2017. Öl auf Seidenpapier, 945 x 945 mm, gerahmt.Zarah Cassim. Schlaflos III, 2017. Öl auf Seidenpapier, 945 x 945 mm, gerahmt.

 

Sie haben gesagt, dass Ihre Arbeit eine Art Konfrontation mit der Realität ist, und Sie verweisen auf Dostojewskis Verständnis der „Illusion, die wir als Realität wahrnehmen“, durch die verschiedenen Ebenen Ihres Gemäldes. Gibt es andere produktive Autoren oder Theoretiker, die Sie und Ihre künstlerischen Prozesse beeinflusst haben - und wenn ja, wer und warum?

Bilder & Tränen von James Elkins hat mich und meine künstlerischen Herstellungsprozesse beeinflusst - insbesondere im Hinblick auf meine Verwendung von „Schichten“. Vielleicht sind mir deshalb mehrere transparente Farbschichten so wichtig. Elkins diskutiert, wie Kunstwerke Menschen zu Tränen rühren können. In seinem Essay 'Crying at Nothing but Colors' geht er auf die Rothko-Kapelle und die eindringlichen abstrakten Gemälde von Mark Rothko ein.

Das hat mich gefragt ...

Was ist in einem abstrakten Bild, das es Ihnen ermöglicht, überwältigt zu werden, und wie ist es möglich, durch Betrachten eines dunklen Farbfensters zu Tränen gerührt zu werden? Was ist unter den Farbschichten? Was befindet sich unter den Schichten des Künstlers, der das Gemälde erstellt? Wie wird das, was sich unter diesen Schichten befindet, auf verschiedene Menschen in verschiedenen Teilen der Welt mit unterschiedlichen kulturellen und sozialen Hintergründen übertragen? Was ist dieser universelle Geschmacksstandard? Wie kann ein Gemälde Menschen universell zum Weinen bringen?

Mein Fazit ist, dass es in den Schichten der physischen Malerei, den Schichten des Künstlers und den Schichten des Betrachters liegen muss - die alle miteinander verflochten sind -, bewegt zu werden und zu fühlen, dass etwas so eine schöne Sache ist.

Es hat sich auf mein Kunstwerk ausgewirkt, indem ich in mehreren transparenten Ebenen male. Meine Bilder sind oft dunkel und abstrahiert, aber dennoch weich, flüssig und traumhaft. Die Dunkelheit lässt Raum für Fantasie, indem sie die Realität und Vision, die wir kennen, verdunkelt.

 

Zarah Cassim, So Familiar II, 2018. Öl auf Papier. 600 x 420 mm. Ungerahmte Größe.Zarah Cassim, So vertraut II, 2018. Öl auf Papier, 600 x 420 mm, ungerahmte Größe.

 

 Sie haben auch gesagt, dass Sie „in einer absurden Welt mit einem Gefühl der Verwirrung und Orientierungslosigkeit konfrontiert sind“. Was ist das Endergebnis, auf das Sie bei dieser Konfrontation hoffen, und warum ist Kunst das beste „Fahrzeug“ dafür?

Ich hoffe, einem Gefühl der Verwirrung und Desorientierung in einer absurden Welt entgegenzutreten, indem ich eine traumhafte, launische Landschaft schaffe und Raum für Fantasie und Reflexion lasse. Das Ergebnis, auf das ich hoffe, ist, dass ein Betrachter einen privaten Moment hat, in dem Sie so viel sehen können, wie Sie sehen möchten - die Ebenen innerhalb des Gemäldes und in sich selbst.

Ich bin der Meinung, dass Kunst das beste Mittel ist, um etwas zu schaffen - was wir betrachten, ist auf eine bestimmte Art und Weise mit einer bestimmten Absicht gerahmt. Es ist ein Objekt mit einer Funktion der Konfrontation mit seinem Betrachter. Sein Zweck ist es, betrachtet zu werden. Die Erkenntnis, dass das Verständnis der Arbeit für jeden anders ist, wird dort interessant und sehr persönlich. Ich denke, es ist auch mein persönliches Mittel zur Konfrontation mit der Welt um mich herum.

 Als Michaelis-Absolvent haben Sie sich mit Fotografie befasst und häufig Malerei, Skulptur und Mischtechnik in Ihre Fotografien einbezogen. Vor kurzem haben Sie beschlossen, sich ausschließlich auf das Malen zu konzentrieren. Gibt es einen bestimmten Grund, sich dafür zu entscheiden, oder ist das Malen einfach das beste Medium, um die Bedeutung Ihrer Arbeit zu vermitteln?

In meinem Leben, in meiner Praxis, sowohl in der Fotografie als auch in der Malerei, interessiere ich mich für die Erforschung von Wahrnehmungsvorstellungen. Ich liebe die Kombination von "abstrakt" und "weich und zerbrechlich", die ich in der Malerei entdeckt habe - und ich denke, dass diese Art von Sensibilität in der Malerei mit den Themen funktioniert, die ich gerade erforsche. Meine Fotografien arbeiten jedoch mit denselben Themen wie Realität und Illusion, und sowohl meine Fotografie als auch meine Malerei informieren sich gegenseitig.

 

Zarah Cassim. So vertraut ich, 2018. Öl auf Papier. 600x420mm (ungerahmte Größe).Zarah Cassim. So vertraut ich, 2018. Öl auf Papier. 600 x 420 mm, ungerahmte Größe.

 

Was können wir nach der diesjährigen ICTAF von Ihnen erwarten?

Ich habe die letzten Monate in Kapstadt verbracht, um für die ICTAF zu arbeiten, aber ich bin in Paris ansässig. Und nach der ICTAF werde ich für einige Monate nach Los Angeles reisen, um in Zusammenarbeit mit der Saatchi Gallery auf der Other Art Fair LA auszustellen - bevor ich zurück nach Paris gehe.

Ich habe auch bevorstehende Ausstellungen in Australien, Stockholm, Brüssel und London.

Für meine Zeit in LA plane ich neben der Kunstmesse eine Reise durch Kalifornien - um einen Teil der Welt zu erkunden, den ich nicht kenne, Landschaften und eine Situation, die ich nicht kenne. Ich freue mich darauf, meine Praxis zu nähren und zu verbessern, indem ich mich in eine völlig neue Situation versetze.

Ich würde gerne weiter in großem Maßstab arbeiten und mich darauf konzentrieren, mit Schatten und Kontrasten sowohl heller als auch dunkler Momente in meiner Arbeit zu arbeiten. Ich freue mich sehr darauf, das Unbekannte zu erkunden und meine Wahrnehmung der Welt zu verbessern. Ich bin bereit für ein Abenteuer und gespannt, wohin mich die nächsten Monate führen. All dies mit kleinen Teilen von Kapstadt dazwischen.

 

Ausgewähltes Bild: Zarah Cassim. Detail von Schlaflos III, 2017. Öl auf Seidenpapier, 945 x 945 mm, gerahmt.