Möglichkeiten für ein nicht entfremdetes Leben

Vierte Ausgabe: Kochi-Muziris Biennale

Die vierte Ausgabe der Kochi-Muziris Biennale markiert eine bedeutende Veränderung des kuratorischen Modells und Prozesses, den Anita Dube übernommen hat. Dube, die erste Frau, die die Biennale kuratierte, war in den 1980er Jahren Mitglied der Indian Radical Painters and Sculptors Association. Das diesjährige kuratorische Thema „Möglichkeiten für ein nicht entfremdetes Leben“ spiegelt ihre politische Energie wider.

 

Das Aspinwall House ist ein großes Kulturerbe mit Meerblick in Fort Kochi. Das Anwesen war ursprünglich das Geschäftsgebäude von Aspinwall & Company Ltd., das 1867 vom englischen Händler John H. Aspinwall gegründet wurde. Unter der Leitung von Aspinwall handelte das Unternehmen mit Kokosöl, Pfeffer, Holz, Zitronengrasöl, Ingwer, Kurkuma, Gewürzen, Häuten und später mit Kokos, Kaffee, Tee und Gummi. Das große Gelände enthält Bürogebäude, einen Wohnbungalow sowie eine Reihe von Lagerhäusern und kleineren Außenanlagen. Das Aspinwall House ist der Hauptveranstaltungsort der Biennale und beherbergt zahlreiche von Künstlern geleitete Projekte und Veranstaltungsräume.Das Aspinwall House ist ein großes Kulturerbe mit Meerblick in Fort Kochi. Das Anwesen war ursprünglich das Geschäftsgebäude von Aspinwall & Company Ltd., das 1867 vom englischen Händler John H. Aspinwall gegründet wurde. Unter der Leitung von Aspinwall handelte das Unternehmen mit Kokosöl, Pfeffer, Holz, Zitronengrasöl, Ingwer, Kurkuma, Gewürzen, Häuten und später mit Kokos, Kaffee, Tee und Gummi. Das große Gelände enthält Bürogebäude, einen Wohnbungalow sowie eine Reihe von Lagerhäusern und kleineren Außengebäuden. Das Aspinwall House ist der Hauptveranstaltungsort der Biennale und beherbergt zahlreiche von Künstlern geleitete Projekte und Veranstaltungsräume.

 

Anita Dube und Bose Krishnamachari, Präsident der Kochi Biennale Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.Anita Dube und Bose Krishnamachari, Präsident der Kochi Biennale Foundation. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.

 

Die 4. Ausgabe der Kochi-Muziris Biennale wurde im Dezember 2018 eröffnet. Die von der Künstlerin Anita Dube kuratierte Ausgabe zeigt eine deutliche Veränderung des kuratorischen Prozesses und Modells. Dubes Vision ist es, Kochi Freiheit und mehr Engagement in der Gemeinschaft zu bringen. Dies gilt auch für ihre Auswahl und die Vielfalt, die sich unter den zur Teilnahme eingeladenen internationalen Künstlern widerspiegelt

Als erste Frau, die die Kochi-Muziris Biennale kuratierte, hat Dube über 90 Künstler aus 30 Ländern vertreten. Mehr als 100 Projekte werden in historischen Gebäuden, öffentlichen Räumen und Galerien in den Stadtteilen Fort Kochi, Mattancherry und Ernakulam in Kochi City ausgestellt. Neben den sorgfältig gestalteten Ausstellungsräumen ist der Biennale-Pavillon im Cabral Yard ein zentraler Dialograum, der die Biennale sowohl thematisch als auch experimentell kontinuierlich prägt. Außerhalb des Ausstellungsraums und in der ganzen Stadt werden mehrere andere Projekte gezeigt, die das städtische Gefüge von Kochi beleben und eine neue Art des öffentlichen Engagements schaffen. Darüber hinaus gibt es eine Reihe unabhängig kuratierter Programme, die als „Infra-Projekte“ bezeichnet werden und alle auf das umfassendere kuratorische Thema reagieren.

"Möglichkeiten für ein nicht entfremdetes Leben" bezieht sich auf Guy Debords Warnungen vor einer Welt, die hauptsächlich durch Bilder vermittelt wird, einer Gesellschaft des Spektakels. Dube erklärt, dass „von der konzeptionellen Ebene bis zur verkörperten Erfahrung des Biennale-Besuchers„ Möglichkeiten für ein nicht entfremdetes Leben “versucht, eine Plattform anzubieten, die durch radikale Offenheit funktioniert. Die Ausstellung - deren didaktisches Modell durch einen kollaborativen Raum namens Pavillon kompliziert und befreit wird - wird durch die Interaktion zwischen Werken und den Dialog zwischen künstlerischen Stimmen und Praktiken angeregt. Das Publikum ist eingeladen, den Raum zu teilen, zuzuhören und sogar herauszufordern. “

Der zentrale kollaborative Raum, The Knowledge Laboratory genannt, ist eine offene Plattform für den Austausch und das Lernen zwischen Medien und Sprachen. Anita Dube kommentiert: „Es wird keine Hierarchien von Wissen oder Schichten von Inhalten geben. Es ist ein Raum für sichere Meinungsverschiedenheiten, Unbehaglichkeit und Unbehagen, ebenso wie für Freude, Feier und Austausch. Im Kern ist das Wissenslabor ein sich ständig weiterentwickelndes Lernexperiment, das ohne Beteiligung der Öffentlichkeit nicht realisiert werden kann. “

 

Durgabai und Subhash Vyam, Installationsansicht mit Menschenmengen auf der Kochi-Muziris Biennale 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale FoundationDurgabai und Subhash Vyam, Installationsansicht mit Menschenmengen auf der Kochi-Muziris Biennale 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.

 

Der Erfolg der umfangreichen Öffentlichkeitsarbeit und Jugendprogramme der Biennale wurde durch die Anzahl der jungen Besucher der Veranstaltung deutlich.Der Erfolg der umfangreichen Öffentlichkeitsarbeit und Jugendprogramme der Biennale wurde durch die Anzahl der jungen Besucher der Veranstaltung deutlich.

 

Song Dong, 'Wassertempel' Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Diese Arbeit des chinesischen Künstlers war ein Highlight der Kochi-Muziris Biennale 2018Song Dong, Wassertempel Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Diese Arbeit des chinesischen Künstlers war ein Highlight auf der Kochi-Muziris Biennale 2018.

 

Der Biennale-Pavillon im Cabral Yard ist nicht nur Gastgeber des Wissenslabors, sondern auch ein Ort für Programme und Gespräche wie die kuratierten Serien Let's Talk, Music of Muziris und Artists 'Cinema.

Diese Bewegung hin zu einem integrativen Kunstumfeld spricht für den Grundwert der Stiftung selbst, dass Kunst für die Gesellschaft von wesentlicher Bedeutung ist. Durch die Bereitstellung dieser offenen Plattform glaubt Dube, dass damit eine Art tägliches Archiv erstellt werden kann. Im Labor kommentierte Dube: „Es wird keine Hierarchien von Wissen oder inhaltliche Schichten geben. Es ist ein Raum für sichere Meinungsverschiedenheiten, Unbehaglichkeit und Unbehagen, ebenso wie für Freude, Feier und Austausch. Im Kern ist das Wissenslabor ein sich ständig weiterentwickelndes Lernexperiment, das ohne Beteiligung der Öffentlichkeit nicht realisiert werden kann. '

Im Sinne der Inklusivität umfasst der kuratorische Prozess Arbeiten, die sich mit Fragen der sozialen Gerechtigkeit, des Feminismus und der Stimmen der LGBTQI + -Gemeinschaften befassen. Von den 94 internationalen Künstlern machen Künstlerinnen etwas mehr als 50 Prozent aus. „Das Publikum wird einen Eindruck davon bekommen, welche Rolle Frauen bei der Produktion von Kunst gespielt haben“, erklärt Dube.

 

Shilpa Gupta, „Denn in Ihre Zunge kann ich nicht passen - 100 inhaftierte Dichter“, Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. In dieser Arbeit erweitert Shilpa Gupta die Untersuchungen des Künstlers zu politischen Grenzen und wie sie jenseits von Karten zu den unsichtbaren Kontroll- und Überwachungsmechanismen existieren. Die Arbeit ist eine Installation von einhundert sprechenden Mikrofonen, die über entsprechenden Einsätzen sitzen, die jeweils eine Seite mit Gedichten enthalten. Von jedem Mikrofon gehen in einem synchronisierten Chor Liederabende eines anderen Dichters aus. Alle Schriftsteller, die vor einigen Jahrzehnten oder Jahrhunderten vertreten waren, wurden wegen ihrer Poesie oder Politik inhaftiert, und die Installation gibt ihrer erzwungenen Stille Ausdruck. Die Inhaftierung führt zu einer physischen Grenze zwischen Gefangenen und der freien Welt. "Denn in Ihrer Zunge kann ich nicht passen - 100 inhaftierte Dichter" weist jedoch darauf hin, dass orchestrierte Unterdrückung schwerer zu erkennen ist, da sie die Inhaftierten stimmlos und unsichtbar macht.Shilpa Gupta, Denn in deine Zunge kann ich nicht passen - 100 inhaftierte Dichter, Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. In dieser Arbeit erweitert Shilpa Gupta die Untersuchungen des Künstlers zu politischen Grenzen und wie sie jenseits von Karten zu den unsichtbaren Kontroll- und Überwachungsmechanismen existieren. Die Arbeit ist eine Installation von einhundert sprechenden Mikrofonen, die über entsprechenden Einsätzen sitzen, die jeweils eine Seite mit Gedichten enthalten. Von jedem Mikrofon gehen in einem synchronisierten Chor Liederabende eines anderen Dichters aus. Alle Schriftsteller, die vor einigen Jahrzehnten oder Jahrhunderten vertreten waren, wurden wegen ihrer Poesie oder Politik inhaftiert, und die Installation gibt ihrer erzwungenen Stille Ausdruck. Die Inhaftierung führt zu einer physischen Grenze zwischen Gefangenen und der freien Welt. jedoch Denn in deine Zunge kann ich nicht passen - 100 inhaftierte Dichterweist darauf hin, dass orchestrierte Unterdrückung schwerer zu erkennen ist, da sie die Inhaftierten stimmlos und unsichtbar macht.

 

Zanele Muholi, Faces and Phases, Serie begann 2006, Cabral Yard, Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.Zanele Muholi, Gesichter und Phasen, Serie begann 2006, Cabral Yard, Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.

 

Nathan Coley, 'A PLACE BEYONG BELIEF', Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.Nathan Coley, Ein Ort jenseits des Glaubens, Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation.

 

Das Engagement der Kochi Biennale Foundation zur Förderung einer künstlerischen Wertschätzung der lokalen Jugend in Indien umfasst die Studentenbiennale. Unter der Leitung etablierter Pädagogen und Kuratoren hat die Stiftung ein Mentorenprogramm ins Leben gerufen, in dem Studenten und Doktoranden aus verschiedenen südasiatischen Ländern ihre Arbeiten im Rahmen der Ausstellung ausstellen. Im ganzen Bundesstaat wurden viele andere Projekte ins Leben gerufen, um sowohl die Kunsterziehung als auch die Öffentlichkeitsarbeit sowie das Programm zu fördern, das Kino, Musik, Essen, Vorträge, Konferenzen, Performances, Bildungsinterventionen, Workshops und andere Formen des umfassenden öffentlichen Engagements umfasst.

Am 17. Dezember 2018 veranstalteten die International Biennale Association und die Kochi Biennale Foundation eine öffentliche Konferenz mit dem Titel Shifting Borders: Biennales in Transforming Landscapes. Die Konferenz wurde von Hoor Al Qasimi, Präsident der IBA, Präsident der Sharjah Art Foundation, mit einer Grundsatzrede von Yuko Hasegawa, Chefkurator des Museums für zeitgenössische Kunst, Tokio (MOT), eröffnet. Gefolgt von Podiumsdiskussionen zu Themen von Biennalen und Community bis hin zu veränderten Regionen, in denen die Rolle von Biennalen und ihre Fähigkeit, Kunst mit Communities zu verbinden, untersucht werden.

Nach den verheerenden Überschwemmungen im Bundesstaat Kerala im Jahr 2018, bei denen so viele Menschen in der Gemeinde vertrieben wurden, organisierte die Kochi Biennale Foundation eine Kunstauktion mit dem Titel Art Rises for Kerala (ARK). Der Erlös aus dem Verkauf wurde an den Distress Relief Fund des Chief Ministers der Regierung von Kerala gespendet, um beim Wiederaufbau in der Region zu helfen. Die Auktion umfasste 42 Lose, die großzügig von führenden indischen Künstlern gespendet wurden - darunter Amrita Sher-Gil, Anish Kapoors, Dayanita Singh,  Viswanadhan Velu, TV Santhosh, Francesco Clemente, Gulammohammed Sheikh, KM Madhusudhanan und Manu Parekh - Galeristen und Sammler.

Unabhängig von den Kollaborationen und Nebenveranstaltungen bleibt die Kunst im Mittelpunkt der Biennale und war der Grund für ihren erstaunlichen Erfolg, vor allem bei Menschen, an die man sonst gar nicht gedacht hätte.

Die Biennale läuft bis zum 29. März 2019.

 

Lubna Chowdhury, 'Metropolis', Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Diese Mehrobjektarbeit besteht aus über tausend handgefertigten Tonskulpturen, die in Vitrinen präsentiert werden. Lubna Chowdhury begann 1991 mit Metropolis und schloss die Installation von 1000 Keramikskulpturen erst 2017 ab, als sie das gesamte Werk erstmals im Victoria and Albert Museum in London ausstellte.Lubna Chowdhury, Metropole, Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Diese Mehrobjektarbeit besteht aus über tausend handgefertigten Tonskulpturen, die in Vitrinen präsentiert werden. Lubna Chowdhury begann 1991 mit Metropolis und schloss die Installation von 1000 Keramikskulpturen erst 2017 ab, als sie das gesamte Werk erstmals im Victoria and Albert Museum in London ausstellte.

 

Lubna Chowdry, Santha KV, Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Santha KV ist Mitbegründer von TASARA im Bundesstaat Malabar, das sich dem kreativen Weben widmet. Das 1989 gegründete Zentrum in Beypore bei Kozhikode ist bestrebt, dieser uralten Kunst einen zeitgemäßen Touch zu verleihen.Santha KV, Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Santha KV ist Mitbegründerin von TASARA im Bundesstaat Malabar, die sich dem kreativen Weben widmet. Das 1989 gegründete Zentrum in Beypore bei Kozhikode ist bestrebt, dieser uralten Kunst einen zeitgemäßen Touch zu verleihen.

 

Guerilla Girls Perofrmance, The Pavillion, Kochi-Muziris Biennale 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Die Geschichte besagt, dass die Guerilla-Mädchen ursprünglich Skimasken tragen sollten, um ihre Gesichter zu verbergen, aber als einer ihrer Banden versehentlich Guerilla falsch buchstabierte und Gorilla schrieb, dachten sie, es wäre lustig, stattdessen Affenmasken zu tragen.Guerilla Girls Performance, The Pavillion, Kochi-Muziris Biennale 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Die Geschichte besagt, dass die Guerilla-Mädchen ursprünglich Skimasken tragen sollten, um ihre Gesichter zu verbergen, aber als einer ihrer Banden versehentlich Guerilla falsch buchstabierte und Gorilla schrieb, dachten sie, es wäre lustig, stattdessen Affenmasken zu tragen.

 

Zu den teilnehmenden Künstlern gehören: Aernout Mik (Niederlande), Afrah Shafiq (Indien), Ajay Desai (Indien), Akram Zaatari (Libanon), Anjali Monteiro + KP Jayasankar (Indien), Anju Dodiya (Indien), Annu Palakunnathu Matthew (Indien / USA), Anoli Perera (Sri Lanka), Araya Rasdjarmrearnsook (Thailand), Arun Kumar HG (Indien), Aryakrishnan (Indien), Bapi Das (Indien), Barthélémy Toguo (Kamerun), Bracha Ettinger (Israel / Frankreich), Brook Andrew (Australien), BV Suresh (Indien), Celia Yunior (Kuba), Chandan Gomes (Indien), Chitra Ganesh (Indien / USA), Chittaprosad (Indien), Cyrus Kabiru (Kenia), Dennis Muraguri (Kenia), Domenec (Spanien), EB Itso ( Dänemark), Essbares Archiv * (Indien), VALIE EXPORT (Österreich), Goshka Macuga (Polen / UK), Guerilla-Mädchen (USA), Hassan Khan + Andeel (Ägypten), Heri Dono (Indonesien), Ines Doujak + John Barker ( Österreich + Großbritannien), Jitish Kallat (Indien), Julie Gough (Australien), Jun Nguyen Hatsushiba (Vietnam / Japan), Juul Kraijer (Niederlande), KP Krishnakumar (Indien), Kausik Mukhopadhyay (Indien), Kibuuka Mukisa Oscar (Uganda) Leand ro Feal (Kuba), Lubna Chowdhary (Großbritannien), Madhvi Parekh (Indien), Marlene Dumas (Südafrika / Niederlande), Martha Rosler (USA), Marzia Farhana (Bangladesch), Mireille Kassar (Frankreich / Libanon), Mochu + Suvani Suri (Indien), Monica Mayer (Mexiko), Mrinalini Mukherjee (Indien), Nathan Coley (Großbritannien), Nilima Sheikh (Indien), Oorali (Indien), The Otolith Group (Großbritannien), Pangrok Sulap (Malaysia), Prabhakar Pachpute (Indien) Indien), Priya Ravish Mehra (Indien), Probir Gupta (Indien), Radenko Milak (Bosnien und Herzegowina), Rana Hamadeh (Niederlande), Rania Stephan (Libanon), Rehana Zaman (Pakistan / Großbritannien), Rina Banerjee (Indien / USA) ), Rula Halawani (Palästina), Santha KV (Indien), Santu Mofokeng (Südafrika), Satheesh PR (Indien), Shambhavi (Indien), Shilpa Gupta (Indien), Shirin Neshat (New York), Shubigi Rao (Singapur) , Sister Library (Indien), Srinagar Biennale * (Indien), Song Dong (China), Sonia Khurana (Indien), Sue Williamson (Südafrika), Sunil Gupta + Charan Singh (Indien / Großbritannien), Sunil Janah (Indien), Tabita Rezaire (Süd Afrika), Tania Bruguera (Kuba), Tania Candiani (Mexiko), Tejal Shah (Indien), Temsuyanger Longkumer (Indien / Großbritannien), Thomas Hirschhorn (Schweiz), Vanessa Baird (Norwegen), Veda Thozhur Kolleri (Kerala, Indien), Vicky Roy (Indien), Vinu VV (Kerala, Indien), Vipin Dhanurdharan (Kerala, Indien), Vivian Caccuri (Brasilien), Subhash Singh Vyam + Durgabai Vyam * (Indien), Walid Raad / The Atlas Group (Libanon), William Kentridge (Südafrika), Young-Hae Chang Heavy Industries (Südkorea), Zanele Muholi (Südafrika).

 

Temsüyanger Longkumer, 'Catch a Rainbow II', Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Dies ist die zweite Wiederholung von Temsüyanger Longkumers Versuch, einen Regenbogen herzustellen, der sowohl tagsüber als auch nachts sichtbar ist.Temsüyanger Longkumer, Fang einen Regenbogen II, Installationsansicht auf der Kochi-Muziris Biennale 2018, mit freundlicher Genehmigung der Kochi Biennale Foundation. Dies ist die zweite Wiederholung von Temsüyanger Longkumers Versuch, einen Regenbogen herzustellen, der sowohl tagsüber als auch nachts sichtbar ist.