An der Kreuzung. 200 x 250 Handbedruckter Monotyp. Tinte auf Papier drucken

In Abwesenheit anwesend

KUNST AFRIKA sprach mit Louise Almon über ihre aktuelle Arbeitspraxis und den Einfluss von Büchern auf ihre Kunstwerke. Almons Einzelausstellung "Present in Absence" wird am 29. September im Candice Berman Kunstgalerie in Johannesburg.

 

Juli Gesicht II. 250 x 250. Handbedruckter Monotyp. Tinte auf Papier drucken

Juli Gesicht II, 2017. Handbedruckter Monotyp. Druckfarbe auf Papier, 250 x 250. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

KUNST AFRIKA: Sie haben gesagt, dass Bücher eine große Rolle bei der Inspiration Ihrer Arbeit spielen. Können Sie einige Buchtitel nennen, die sich leicht in Ihren Themen widerspiegeln, sowohl in früheren als auch in gegenwärtigen Werken?

Louise Almon: Zu den Büchern, die ich kürzlich gelesen habe, gehört Annie Prouix BarkskinsAnne Martins Regenherrschaftund Arundhati Roys Das Ministerium für größtes Glück. Jeder dieser Romane hat mich tiefgreifend beeinflusst und auf unterschwellige Weise Eingang in meine Arbeit und die Bilder gefunden, die ich darstelle.

Barkskins für die Umweltprobleme, die es anspricht; Regenherrschaft für seinen Protagonisten, der von Homonymen besessen ist - ein belastbares und ehrliches Kind mit einer einzigartigen Art, die Welt wahrzunehmen, das in einer oft verwirrenden und nuancierten Welt gleichzeitig „gegenwärtig“ und „abwesend“ ist; und Das Ministerium für größtes Glück für seine Vielzahl von Geschichten, sowohl verwirrend als auch bereichernd - persönlich verglichen mit dem Prozess des Druckens, wo manchmal die negativen Räume dort sind, wo das wahre Interesse liegt.   

 

Die Serie, In Abwesenheit anwesendwurde besonders von Svetlana Alexievichs inspiriert Das unfrauenhafte Gesicht des Krieges: Eine mündliche Geschichte der Frauen im Zweiten Weltkrieg. Könnten Sie bitte näher erläutern, warum dieses Buch für Sie und Ihre Arbeit von Bedeutung war?

Es ist für mich von Bedeutung, weil es eine unerzählte Geschichte ist, die die Geschichten der sowjetischen Frauen während des Zweiten Weltkriegs darstellt. Für mich repräsentiert es auch die Geschichten von Frauen von heute, da es eine Sammlung von Stimmen aus der Vergangenheit ist, die mit Frauenstimmen der Gegenwart in Resonanz stehen.

 

Juli Gesicht.250 x 250 Handbedruckter Monotyp. Tinte auf Papier drucken

Juli Gesicht, 2017. Handbedruckter Monotyp. Druckfarbe auf Papier, 200 x 250. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Alexievich’s documentation of the women in World War II highlights how the women who fought had come to live two lives – one spent in the army, and one where they were rejected by men who perceived them as having lost their ‘softness’. 72 years since the end of WWII, and women are still faced with a battle for gender equality.

Warum haben Sie sich entschieden, diese Frauen darzustellen, im Gegensatz zu Frauen, die heute ähnliche Kämpfe führen?

"Weiblichkeit" sollte im Gegensatz zu "Weichheit" verwendet werden. Die Frauen, die ich porträtiere, sind nicht unbedingt die Frauen, über die in geschrieben wird Das unfrauenhafte Gesicht des Krieges: Eine mündliche Geschichte der Frauen im Zweiten Weltkrieg, sondern Frauen, die "überlebt" haben und weiterhin belastbar und stark sind.

 

Sie arbeiten hauptsächlich in der Mal- und Druckgrafik - wie stellen diese Medien die Bedeutung Ihrer Arbeit am besten dar?

Die Unvorhersehbarkeit des mehrschichtigen Monotypiedrucks ermöglicht eine Spontaneität, die mit anderen Medien nur schwer zu erreichen ist.

 

Zufälliges Treffen II. 200 x 250 Handbedruckter Monotyp. Tinte auf Papier drucken

Zufälliges Treffen II, 2017. Handprinted monotype. Printing ink on paper, 200 x 250. Image courtesy of the artist.

 

Sie arbeiten auch in verschiedenen Farben - selbstbewusst und hell sowie hell und weich. Gibt es einen bestimmten Grund dafür oder schwingen diese Farben nur auf persönlicher Ebene mit Ihnen mit?

Die Zeichnungen oder Markierungen, die ich auf der Rückseite jeder Arbeit mache, entfernen die Tinte aus dem Bild und führen oft zu einer spontanen und unbeabsichtigten Qualität - obwohl jede Markierung sorgfältig erstellt wurde.

Ich benutze Farbe sowohl wegen ihrer Lebendigkeit als auch wegen ihrer Präsenz, obwohl es Zeiten gibt, in denen die Farbe intuitiv und subtiler wird. Die tatsächlichen Farben, die ich benutze - Blau, Grau, Silber - sind die Farben meiner Umgebung und reflektieren das Meer, den Himmel und das Licht, die meine Welt durchdringen.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: An der Kreuzung, 2017. Hand printed monotype. Printing ink on paper, 200 x 250. Image courtesy of the artist.