Azu Nwagbogu. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kadara Enyeasi.

SCHNELLE ANTWORT: Azu Nwagbogu Guest bearbeitet die neueste Ausgabe von ART AFRICA

Azu Nwagbogu schließt sich an KUNST AFRIKA als Herausgeber der neuesten Ausgabe mit dem Titel RAPID RESPONSE

Azu Nwagbogu. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kadara Enyeasi.Azu Nwagbogu. Foto mit freundlicher Genehmigung von Kadara Enyeasi.

Es kann kaum Zweifel geben, dass die Zeiten, die wir in diesem Moment durchleben, sowohl notwendig als auch selbstverschuldet sind. Es fordert Reue. Die Etymologie des Wortes Reue ist komplex, aber das Griechische übersetzt als μετάνοια (Metanoia). Metanoia ist eine zerebrale und viszerale Rückkehr auf den richtigen Weg und nichts verbindet beide Seiten des Gehirns: das intuitive, wahrnehmende; das beobachtende und nachdenkliche ganz wie Kunst. In dieser Hinsicht müssen wir kulturelle Brücken, Kooperationspraktiken und Luftkorridore mit Organisationen und Einzelpersonen mit ähnlichen Werten und Zielen wie wir bauen. KUNST AFRIKA ist seit Jahrzehnten an der Spitze des selbstlosen und konsequenten Dienstes bei der Präsentation kritischer Diskurse mit Schwerpunkt auf der Kunst Afrikas und seiner Diaspora. Es ist eine treue und engagierte Pflicht. Aus diesem Grund freue ich mich, Gastredakteur und Redakteur bei Large für diese wegweisende Veröffentlichung zu sein. Ich bin auch Suzette und Brendon Bell-Roberts, den Gründern, dankbar, dass sie mich eingeladen haben, mit ihnen die neue Online-Ausrichtung des Magazins aufzubauen.

Die African Artists 'Foundation Lagos hat ihren Blick auf die brennenden politischen, bürgerlichen und ästhetischen Auswirkungen der Restitution gerichtet. Es hat die Optik und die Debatten von Paris, London, Amsterdam und Berlin zurück auf den afrikanischen Kontinent umgeleitet, auf dem AAF seinen Sitz hat. Sie verlagert die Diskussionen über die Rückkehr des kulturellen Erbes fest, tritt von den Meinungen von Experten und Museumsdirektoren ab und richtet ihre Aufmerksamkeit auf diese Bürger, Freunde und Familien, um auf das Museum der Zukunft zu reagieren. Hier werden Restitution und Fotografie füreinander gemacht. Während Seele und Identität sich auf Erinnerung und Sehnsucht stützen, flackert die Fotografie in der Phantasie und hilft, verlorenes Erbe wiederherzustellen.

Anfang dieses Jahres lud Azu Nwagbogu, Direktor von AAF und LagosPhoto Festival, die Kuratorin und Kulturhistorikerin Dr. Clémentine Deliss ein, Forschungen zur Restitution durchzuführen. Ihr Vortrag, der vom Goethe-Institut und der Alliance Française mit dem Titel „Rapid Response Restitution“ gehalten wurde, motivierte das langfristige Interesse von AAF an der Frage der Restitution weiter. Mit der offiziellen Unterstützung und Zusammenarbeit des NCMM reisten sie zu Museen in Ibadan, Ile-Ife, Abeokuta, Benin City und Owo und besuchten das Nationalmuseum in Lagos. Zusammenarbeit mit einem Team von AAF, darunter Fotograf Ugo Emeberiodo und Produktionsleiter Olayinka. Sangotoye, Nwagbogu und Deliss beschlossen, das „Heimatmuseum“ für LagosPhoto 2020 zu schaffen, und luden zwei Gastkuratoren ein: Dr. Oluwatoyin Sogbesan aus Nigeria und die Kuratorin und Designspezialistin Asya Yaghmurian aus Armenien mit Sitz in Berlin, die ausgiebig gearbeitet hatte auf Familienarchiven. Beide Kuratoren überspannten die Breite des Heimatmuseums und erweiterten seinen Aufgabenbereich. Ein offener, demokratischer Aufruf an die Menschen, Fotos von den Objekten der Tugend einzusenden, die ihnen am Herzen liegen, wurde ausgesandt. Rapid Response Restitution wurde zu einer dekolonialen Bürgergeschichte, in der mithilfe des schnellen Verschlusses Erinnerungen geweckt und Gespräche begonnen werden. Fast allen Bildern ist gemeinsam, dass sie im Jahr 2020 auf dem Höhepunkt von Covid-19 von Personen aufgenommen wurden, die auf der ganzen Welt im häuslichen Exil leben. Das Ergebnis ist eine bemerkenswerte Sammlung visueller Zeugnisse der Pandemie, die indirekt über das Heimatmuseum vermittelt werden. Jedes Foto ist voller Demut, Liebe und Großzügigkeit und sagt: „Komm in mein Haus, hier ist meine Geschichte. Das ist mein Museum. “

Zwischen dem 21. Mai und dem 21. August 2020 antworteten fast XNUMX Personen aus der ganzen Welt auf den offenen Aufruf, der über soziale Medien verschickt wurde. Es wurde in Yoruba, Igbo, Hausa, Suaheli, Wolof, Pidgin, Englisch, Französisch, Portugiesisch, Russisch und Chinesisch verfasst und als Brief an einen Freund verfasst, als Einladung zur Mitgestaltung eines neuen digitalen Museums. „Während wir unser geschäftiges Leben führen“, heißt es darin, „vergessen wir oft die kleinen Dinge, die es wert sind, erhalten zu werden - Gegenstände, die für jeden Menschen, jede Familie und jedes Zuhause wichtig sind. Einige Schätze verwenden wir jeden Tag, andere behalten wir, andere halten wir fest, andere verlieren wir, andere werden einfach vergessen und überhaupt nicht bewahrt. All diese Dinge wecken Erinnerungen und erzählen Geschichten über unsere Kultur und Geschichte auf eine Weise, die wir nicht immer erkennen. “ Der Auftrag war unkompliziert: Um teilzunehmen, mussten Sie lediglich Ihre Kamera oder Ihr Telefon verwenden, um Ihre eigene Sammlung zu Hause aufzunehmen und maximal zwölf Fotos per E-Mail an LagosPhoto zu senden. Zu diesen Bildern sollte ein kurzer Text gehören, der ihre Auswahl und ihren Inhalt beschreibt. Die Sammlung wuchs, als täglich Einträge aus einer geografischen Spanne eingingen, die niemand hätte vorhersagen und über den afrikanischen Kontinent hinaus auf viele Länder wie Saudi-Arabien, die Philippinen und China ausweiten können.

In der Zwischenzeit wurde das Gerüst dieses Online-Veranstaltungsortes aufgebaut. Die Forschungskooperative Birds of Knowledge der Künstler wurde eingeladen, das Heimatmuseum zu entwerfen. Eine selbstgewählte Gruppe junger Künstler und Designer, die an der Hamburger Akademie der bildenden Künste (HFBK) studieren, hat ihren Ursprung in Nigeria, Tunesien, Kamerun, China, Neuseeland, der Türkei, Finnland, Schweden und Deutschland und spiegelt die kulturelle und geografische Vielfalt wider der Mitschöpfer des Home Museum. Das Heimatmuseum ist der Auslöser für neue Ideen rund um Museen und was sie im 21. Jahrhundert werden könnten.

- Dr. Clémentine Deliss & Azu Nwagbogu

Azu Nwagbogu ist Gründer und Direktor des LagosPhoto Festivals und der African Artists 'Foundation (AAF), einer gemeinnützigen Organisation mit Sitz in Lagos, Nigeria. Von April 2018 bis August 2019 war Nwagbogu Interimsdirektor / Chefkurator des Zeitz-Museums für zeitgenössische Kunst in Südafrika. Er schuf die Art Base Africa, einen virtuellen Raum, um zeitgenössische Kunst aus Afrika und der Diaspora zu entdecken und kennenzulernen. Nwagbogu ist Mitglied der Jury bedeutender Kunstpreise und Komitees wie des niederländischen Doc, der POPCAP Photography Awards, des World Press Photo, des Prisma Photography Award (2015), des Greenpeace Photo Award (2016) und des New York Times Portfolio Review (2017-18). , W. Eugene Smith Award (2018), Foto Espana (2018), Linsenkultur und Magnum. Nwagbogu arbeitet auch als unabhängiger Kurator und Kulturkritiker.

Dr. Clémentine Deliss ist Associate Curator, KW-Institut für zeitgenössische Kunst, Berlin, Professor für Theorie und Geschichte und der Hamburger Akademie der bildenden Künste und entwickelte zusammen mit Azu Nwagbogu das Konzept des Heimatmuseums. Sie studierte zeitgenössische Kunst und semantische Anthropologie in Wien, Paris und London und promovierte an der SOAS der University of London. Deliss 'erste Zusammenarbeit mit Künstlern auf dem afrikanischen Kontinent fand 1989 statt, als sie mit der Künstlerin Sheka Sesay und dem städtischen Kollektiv „Firestone“ in Freetown, Sierra Leone, zusammenarbeitete. 1992 wurde sie zur künstlerischen Leiterin von „Africa95“ ernannt, einem Festival für zeitgenössische Kunst aus Afrika, das von der Royal Academy of Arts in London unter der Schirmherrschaft von Nelson Mandela, Léopold Sédar Senghor und HRH Queen Elizabeth II initiiert wurde. Unter dem übergeordneten Thema der von Künstlern geleiteten Zusammenarbeit begann Africa95 mit Workshops in Senegal und Simbabwe. Es mobilisierte über 60 britische Institutionen, die neue Werke wie Wole Soyinkas „Nuptials of a Area Boy“ uraufführten, und beleuchtete die Zusammenarbeit zwischen Künstlern aus verschiedenen afrikanischen Ländern an wichtigen Orten in Großbritannien. 1995 kuratierte Deliss zusammen mit Chika Okeke, Salah Hassan, El Hadji Sy, David Koloane und Wanjiku Nyachae „Sieben Geschichten über moderne Kunst in Afrika“. Dies war die erste große Ausstellung zur afrikanischen Moderne in Großbritannien und umfasste Gemälde und Skulpturen nigerianischer Künstler wie Ben Enwonwu, Erharbor Emokpae, Bruce Onobrakpeya, Uche Okeke, Obiora Udechukwu, Olu Oguibe und Ndidi Dike. 1996 startete Deliss das internationale Künstler- und Schriftstellermagazin „Metronome“ und druckte die erste Ausgabe in Dakar. Sie ist seit 1995 Mitglied des Laboratoire Agit'Art in Dakar und war 1996 zusammen mit dem Künstler El Hadji Sy für die Übernahme eines ehemaligen chinesischen Arbeiterdorfes verantwortlich, um es in das heute noch existierende Village des Arts umzuwandeln. Zwischen 2000 und 2009 leitete sie das internationale Kunstforschungskollektiv „Future Academy“ mit Studentenzellen in Senegal, Indien, Japan, Australien, Europa und den USA. Von 2010 bis 2015 war sie Direktorin des Weltkulturen Museums in Frankfurt am Main und richtete ein neues Forschungslabor ein, um Sammlungen in einem postethnologischen Kontext zu sanieren. 2015 wurde sie zur Fellowin des Institute of Advanced Study in Berlin ernannt und war neben Azu Nwagbogu eine der Co-Kuratorinnen der Ausstellung „Hello World“ in der National Galerie Hamburger Bahnhof in Berlin. 2018 war sie Gastprofessorin für Kunst an der ENSAPC Paris-Cergy und hatte einen internationalen Lehrstuhl am Laboratoire d'Excellence des Arts et Médiations Humaines, der Université Paris 8 und dem Centre Georges Pompidou inne. In den Jahren 2018-19 war sie Interimsprofessorin für kuratorische Theorie und dramaturgische Praxis an der Karlsruher Universität für Kunst und Design. Sie ist Mitglied des Wissenschaftlichen Rates des Musée du quai Branly in Paris. Fakultät für kuratorische Praxis an der SVA New York; und Mentor für das Berliner Künstlerprogramm 2020.