Ausstellung 'RE-MEDIATION' in der AFRICAN ARTISTS 'FOUNDATION, Lagos

„Bei der endlos langwierigen Diskussion über die Wiederherstellung der afrikanischen Kunst ist klar, dass die dringend benötigten Änderungen nicht durch Gerichtsverfahren oder Präsidialmandate erfolgen werden, sondern durch bewusste innerstaatliche Maßnahmen, die darauf abzielen, integrativer und für alle Mitglieder von zugänglich zu sein Gesellschaft für Partizipation, insbesondere die jüngere Generation. Wenn wir in diesem Kampf weit reisen wollen, müssen wir zusammen reisen. “

Bilder von LR von: Emma Odumade, Ken Nwadiogbu, Yusuf Aina. Mit freundlicher Genehmigung der African Arts Foundation

'Re: Mediation' wurde am 26. September in der African Artists 'Foundation in Lagos eröffnet. Die Ausstellung mit Werken von Ken Nwadiogbu und dem Kollektiv Title Deeds wird von Ayoola Princess, Fagbeyiro Philip, Olukosi Feranmi und Sangotoye Olayinka kuratiert.

Bei der endlos langwierigen Diskussion über die Wiederherstellung der afrikanischen Kunst ist klar, dass die dringend benötigten Änderungen nicht durch Gerichtsverfahren oder Mandate des Präsidenten erfolgen werden, sondern durch bewusstes innerstaatliches Handeln, das darauf abzielt, integrativer und für alle Mitglieder der Gesellschaft zugänglicher zu sein für die Teilnahme, vor allem die jüngere Generation. Wenn wir in diesem Kampf weit reisen wollen, müssen wir zusammen reisen.

"Re: Mediation" ist ein Schritt zur Minderung weiterer Schäden, die diese historische und kulturelle Trennung verursacht hat.

Title Deeds, ein Kollektiv von sieben jungen Künstlern, die auf die Vergangenheit reagiert haben, indem sie individuelle Werke mit einem Bewusstsein für Geschichte geschaffen haben. Diese Künstler sprechen mit unterschiedlichen, aber einheitlichen Stimmen, die das kollektive Bedürfnis einer jungen Generation widerspiegeln, den Mantel des kulturellen Fortschritts aufzunehmen.

Ken Nwadiogbu stellt von seinem Vorfahren die Objektivierung von Kultur und Menschen in Frage, indem er Lekan Abatan, der diese Ahnenobjekte personalisiert und in moderner europäischer Kleidung geschmückt hat, um über die Aneignung zu sprechen, durch seine Zeichnungen mit gemischten Medien zum Nachdenken anregt und Verwestlichung haben sie in fremden Ländern gelitten. Magaret Otoikhine webt übertriebene fiktive Erzählungen darüber, wie diese Artefakte durch ihre Nollywood-ähnlichen Filmplakate abgerufen werden können. Emma Odumade untersucht die Diskussion mit den Augen von Grundschulkindern und bekräftigt die Idee, dass diese Sanierung von der jüngeren Generation abhängt. Maureen Uzoh spricht über die Kommerzialisierung ganzer Kulturen zur finanziellen Befriedigung einiger Eliten. Wasiu Eshinlokuns "Die Reise, die ich nie vergessen möchte" untersucht verborgene Verkörperungen verschiedener Reaktionen auf das Wiederauffinden des Artefakts, das langsam aufgedeckt wird. Yusuff Ainas "Mein Besuch im British Museum" ist eine Nachbildung einer Erfahrung, die er im British Museum gemacht hat. Er konnte nur Objekte seiner Herkunft sehen, wenn er auf einen anderen Kontinent reiste.

Bild von LR von: Maureen Uzor, Magaret Otoikhine, Lekan Abatan, Wasiu Eshinlokun. Mit freundlicher Genehmigung der African Arts Foundation

"Re: Mediation" hofft, Gespräche insbesondere mit der jüngeren Bevölkerungsgruppe anzustoßen; Erziehen Sie uns über das, was auf dem Spiel steht, und überzeugen Sie uns, nach Wegen zu suchen, um uns wieder mit unseren blockierten Erinnerungen zu verbinden.

Die Ausstellung endet am 12. Oktober.

KEN NWADIOGBU

Der Wunsch, das innere Wesen des Menschen darzustellen, treibt mich an. Mein Hintergrund im Bauingenieurwesen spielt eine wichtige Rolle als Einflussfaktor für meinen künstlerischen Ausdruck. Hier wird mehr Wert auf den inneren Aufbau einer Struktur gelegt, in der alles zum Leben erweckt wird als auf das Äußere, das im Grunde die Aufmerksamkeit auf das lenkt, was im Inneren liegt. Der Schwerpunkt meiner Kunst liegt auf schwarzen Leben und Schwarzen in der Diaspora; Ich habe meine Erfahrungen und die meiner engen Freunde wie Polizeibrutalität, anhaltender Rassismus, Fremdenfeindlichkeit, Betrug, Kulturkonflikte und Schock nachgebildet. Ich möchte beim Betrachter Empathie hervorrufen und ihn bewusst genug machen, um auf das zu reagieren, was in der Gesellschaft vor sich geht. Ich glaube, dass das Auge ein Fenster in die Seele eines jeden Menschen ist und es als solches zu einem konstanten Symbol in meiner Arbeit macht. Ich erstelle Silhouetten menschlicher Formen und bettete das Auge oder manchmal ein ganzes Gesicht in sie ein, subtrahiere so das menschliche Aussehen und verweise auf ein Bewusstsein, das tief in mir vergraben ist. Mein Oeuvre umfasst verschiedene Medien wie Holzkohle, Collage und Acryl auf Leinwand. Mit diesen kann ich diese nebeneinander stehenden Stücke schaffen, die provokatives Denken und Diskurs erzwingen. Um meine Botschaft vollständig zu vermitteln, habe ich mich der Fotografie, Skulptur und Installation zugewandt. Der Prozess, mich weniger um äußere Merkmale eines Subjekts zu kümmern und sich auf die inneren zu konzentrieren, belebt jeden meiner Ansätze, die Realität der Welt zugänglich zu machen.

LEKAN ABATAN

Olamilekan Abatan (* 1997) ist ein in Nigeria ansässiger bildender Künstler, der seine Ideen durch Hyperrealismus und die brillante Verwendung traditioneller Stoffe auf Papier zum Ausdruck bringt. Seine Kunst geht über das schmackhafte Aussehen des Auges hinaus und das euphorische Denken des Geistes.

Abatan begann vor 2 Jahren nach seinem Abschluss als bildender Künstler an der Universität professionell zu zeichnen. Er hat sich darauf konzentriert, Werke zu schaffen, die schwarze Macht und seine Liebe zur afrikanischen Kultur ausdrücken. Er ist nicht nur einer der am schnellsten wachsenden jungen nigerianischen Hyperrealisten, sondern auch ein Modebegeisterter, der daran glaubt, afrikanische Stoffe durch seine Arbeiten zu fördern, die eine gewisse Wertschätzung für afrikanische Kleidung erfordern.

Für Lekan ist Kunst mächtig - sie wird zu einem sehr positiven Instrument, wenn sie gut eingesetzt wird. Seine jüngsten Arbeiten zeigen Gesichter, die Black Power und ihre Präsenz darstellen und von einer Aura dessen umgeben sind, was er Afrikanismus nennt.

YUSUF AINA

Yusuff Aina ABOGUNDE ist eine nigerianische multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Lagos. Er wurde am 18. März 1997 in Aguda, Surulere, einem Wohn- und Geschäftsviertel von Lagos, Nigerias Wirtschaftszentrum und bevölkerungsreichstem Staat, geboren. Aufgewachsen in Surulere, war Kunst schon immer Teil von Yusuffs Leben und er lässt sich von den Geschichten und Lebenserfahrungen der Menschen inspirieren, die ihn umgeben. Sein Wunsch, die Erfahrungen seines Volkes sowie seine durch Kunst auszudrücken, veranlasste ihn, seinen autodidaktischen Stil zu entwickeln, und sein Wunsch, seine Kunst zu perfektionieren, veranlasste ihn, an der Federal College of Education (T) von Akoka Bildende und Angewandte Kunst zu studieren in Lagos.

Der Künstler arbeitet mit einem Medium namens „Ainaismus“, einer autodidaktischen und erfundenen Technik kreativer Linien, afrikanischer Muster und Symbole. Der Ainaismus leitet sich vom Namen „Aina“ ab, einem Namen, den die Yoruba einem Kind gegeben haben, das mit der Nabelschnur um seinen Körper geboren wurde. Sein Kunststil drückt sich in Farben, Tinten, Kohle, Farben und Atmosphäre auf allen Oberflächen und Bereichen wie Textilien, Körperkunst, Innenarchitektur, Graffiti usw. aus.

Die Zeilen in Yusuffs Arbeit erinnern an den Druck, dem das Kind im Mutterleib ausgesetzt ist, an die Freiheit, die es bei der Geburt erhält, und an die Kämpfe und Herausforderungen, denen es in seinem Leben gegenübersteht. Die miteinander verbundenen Linien zeigen die Reise und Hindernisse vor dem Menschen, sowohl geistig als auch körperlich, und die Räume zwischen ihnen sind die Möglichkeiten und Durchbrüche (Erfolg). Es ist eine Kunst der Ermutigung und Motivation für Männer, konzentriert und demütig zu bleiben.

Yusuffs Arbeit projiziert lediglich Panafrikanismus, Black Power, gesellschaftspolitische Themen und enthüllt menschliche Kämpfe mit Identität, Isolation und Überleben der Menschen in der Welt. In den letzten Jahren hat Yusuff an mehreren Ausstellungen in Nigeria teilgenommen und mit mehreren nigerianischen Firmen und Einzelpersonen an privaten und öffentlichen Projekten im In- und Ausland zusammengearbeitet.

WASIU ESHINLOKUN

Wasiu Eshinlokun (* 1998) ist ein surrealistischer Maler aus Lagos, Nigeria, der die Herausforderungen des Lebens als Werkzeug für die Schaffung seiner Kunstwerke betrachtet.

Als Student der Betriebswirtschaftslehre am Yaba College of Education hat er produktiv Werke produziert, die über die Gesellschaft und ihre Auswirkungen auf die Jugend sprechen. Er verwendet Kohle- und Acrylfarben, um Silhouetten zu schaffen, die in Knechtschaft zu sein scheinen.

EMMA ODUMADE

Emma Odumade (* 2000) ist eine nigerianische, facettenreiche Künstlerin, deren Arbeiten sich auf hyperrealistische Zeichnungen konzentrieren, die die Identität in Frage stellen und die sozialen Konstrukte von Schönheit und Macht erforschen. Geboren und aufgewachsen in Lagos, begann seine Kunstreise in sehr jungen Jahren mit dem Zeichnen von Comics und Cartoons und dem Einfügen von Collagen auf Papier. Er schreibt seine Verwendung von Bleistift in der Schöpfung als Werkzeug des Aktivismus und als Medium der Wiederverbindung mit persönlichen Geschichten und Erfahrungen zu.

Odumade studiert derzeit Botanik an der Universität von Lagos und ist stolz darauf, die Textur zu verstehen, da er die Details der Haut auf seine einzigartige Weise darstellt. In seinen Arbeiten werden die Motive nicht vollständig gerendert, um Identität in Frage zu stellen und die Realität aufzudecken, während Details innerer Narben und Energie mit Strichen und Linienmustern hervorgehoben werden, die Einzigartigkeit schaffen. Odumade verwendet auch schwarzen Tee als Ausdrucksmittel, um seiner Collage ein altes Gefühl zu verleihen - seinen Wunsch, die Zukunft und Gegenwart mit der Vergangenheit zu verhandeln.

Odumade wurde in mehreren Ausstellungen und Messen gezeigt, darunter Creative Debuts Anti Art Fair in Peckham, London und Feedback-Ausstellung in der Arthill Gallery, London. Er wurde auf BBC, Pulse und anderen Plattformen veröffentlicht. Derzeit arbeitet Odumade an einem Projekt namens #ExpandYourCreativityAfrica. Ziel ist es, die Einheit, Liebe und Zusammengehörigkeit afrikanischer Kreativer zu fördern und den Geist junger Menschen in Frage zu stellen.

MAGARET OTOIKHINE

Margaret Otoikhine (* 1997, Lagos, Nigeria), auch bekannt als 30.12 Fotografie, ist eine Fotografin, die die Sprache von Filmplakaten verwendet, um die Menschheit einzufangen und Geschichten zu erzählen sowie um das Bewusstsein für Gleichstellung der Geschlechter, psychische Gesundheit, afrikanische Kultur und Traditionen zu schärfen , Rassismus und ihre jüngste Besessenheit und ihr Selbstbewusstsein, Margarets Bilder sind fesselnd und absichtlich, da sie die Aktivitäten der Gesellschaft und Aspekte der Menschheit widerspiegeln, die ständig übersehen werden.

Margaret hat einen BA in Englisch und Literaturwissenschaft von der Ambroise Alli University, Bundesstaat Edo, Nigeria. Ihr Interesse an der Fotografie begann, als sie ihren Abschluss machte, inspiriert von der reichen Kultur der Edo und den einzigartigen Geschichten, die sich um alle drehten. Sie begann, Aktivitäten auf der Straße zu dokumentieren, mit dem Bestreben, einen großen Einfluss auf ihre Gesellschaft zu haben. Margarets neugierige Natur brachte ihr neues Werk mit dem Titel SHAPESHIFTING hervor. Es entstand aus dem Drang heraus, den dynamischen Status des menschlichen Geistes hervorzuheben und das Bewusstsein für die verlorenen Persönlichkeiten zu schärfen, die unter Trends begraben sind. Dieses Werk stellt die verschiedenen Identitätskrisen in Frage, aus denen es hervorgeht Kleiderordnung und enthüllt die Wahrheit, dass Menschen dazu neigen, sich mit Kleidung zu verändern, um bestimmten Gesprächen oder Umgebungen zu entsprechen.

Sie ist die einzige Fotografin im Künstlerkollektiv TITLE DEEDS, einer Gruppe von 7 Personen, bestehend aus Hyperrealisten, Zeitgenossen und Bildhauern, einem Team junger Künstler, die sich für die Wiederherstellung afrikanischer Kunst einsetzen. Ihr Handwerk geht über das Filmemachen und die Performancekunst hinaus.

MAUREEN UZOR

Maureen Uzoh (* 1997 in Delta State, Nigeria) ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die narrative Werke in Form von Zeichnungen auf Papier oder Leinwand schafft. Ihre Arbeiten stellen Menschen vor, während sie versuchen zu verstehen, warum sie das tun, was sie tun, und die Gesellschaft und ihre Auswirkungen auf diese Menschen befragen. Die Verwendung weiblicher Figuren in ihren Arbeiten spiegelt ihre Identität als Feministin wider. Maureen erwarb einen B.Sc. in Soziologie an der Delta State University, Nigeria. Ihre Ausbildung prägt ihre Erzählungen und versucht, Menschen und die Gesellschaft, in der sie leben, auseinander zu bringen. Ihr Kunstinteresse stieg in der High School und sie hat sich seitdem zu einer autodidaktischen bildenden Künstlerin entwickelt.

Ein interessantes Merkmal von Maureens Werken wird ihr brillanter Einsatz unterschiedlicher Medien sein, ihr einst erkennbares Motiv von Fernsehköpfen; Alle versuchen, eine Rolle in der fragenden Erzählung zu spielen, die sie porträtiert. Maureen Uzoh arbeitet ständig daran, die Welt zu beeinflussen, ein Kunstwerk nach dem anderen. Sie lebt und arbeitet in Lagos, Nigeria.

AFRICAN ARTISTS 'FOUNDATION, 3B ISIOLA OYEKAN CLOSE, AUS ADELEKE ADEDOYIN STREET, AUS KOFO ABAYOMI STREET, VICTORIA ISLAND, LAGOS.