Quadratwurzel, 2019. Acryl auf Leinwand, 170 x 196 cm.

Reflektieren und Übersetzen durch den Prozess der neuen Einzelausstellung von Nina Holmes

Ihre Arbeiten entstehen durch einen Prozess der Reflexion über alle Sinne

Diese Arbeit wurde größtenteils durch einen Landschaftsworkshop beeinflusst, der Anfang dieses Jahres in Karatara, einer Stadt in der Gemeinde Knysna, stattfand. Nach drei Tagen intensiven Studiums im Wald und Beobachtung traditioneller Land- und Himmelslandschaften, in denen ich extreme Wetterbedingungen erlebte, wusste ich, dass ich meine Umgebung nicht realistisch und malerisch darstellen wollte. Ich war so betroffen von der Härte der Arbeit im Freien und die gleichzeitige Dualität der Natur: Die scheinbar faule Gelassenheit des glückseligen Bauernlebens, der blaue Himmel, das ferne Rumpeln der örtlichen Holzhacker, das Schnauben von Pferden, wellige Täler gegen die raue Sonne, die auf einer Seite des Gesichts niederprasselt, unerwartete Windböen Material fliegen lassen, die Schwärme unerbittlicher Mücken im Wald, stechender Regen, die Schwierigkeit, die eigene Ausrüstung durch unerwünschtes Gelände zu schleppen.

Nina Holmes, es ist was es ist, 2019. Acryl auf Leinwand, 154 x 190 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Nina Holmes, es ist nicht was es ist, 2019. Acryl auf Leinwand, 154 x 190 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Ich habe versucht, Bilder von meiner Erfahrung zu machen, und ich wusste nicht, wie das aussieht. So sehr ich von visuellen Hinweisen umgeben war, die offensichtlich die Arbeit ankurbelten, wollte ich vorwiegend nach dem arbeiten, was ich in diesen Wäldern fühlte. Ich wurde überempfindlich gegenüber meinen anderen Sinnen. Ich wollte das, was ich gehört hatte, sichtbar machen, die taktile Qualität des Bodens, die Schärfe der Zweige, die Irritation der Ameisen markieren. Ich wollte die Gerüche färben, den feuchten Schimmel der Erde wieder herstellen und die Zartheit und Verwirrung der sich kreuzenden Zweige spüren. Und immer nicht nur sensorisches, sondern auch emotionales Bewusstsein.

Hommage, 2019. Mischtechnik auf Leinwand, 52 x 72 cm.Huldigung, 2019. Mischtechnik auf Leinwand, 52 x 72 cm.

Nach meiner Rückkehr nach Kapstadt wollte ich den Prozess fortsetzen. Ich umgab mich in meinem Studio mit meinem gesamten Karatara-Studium, von dem aus ich arbeitete. Ich verfolgte hauptsächlich große Gemälde, die mir eine Art riesige Landschaft bieten würden, an der ich schnell und instinktiv arbeiten könnte. Arbeiten in Acryl hauptsächlich, um Geschwindigkeit zu ermöglichen, wie ich es zuvor getan hatte. Der Versuch, Elemente dieses Ortes wieder einzufangen - den einzelnen Baum, den Schnittpunkt der Zweige, das Schreien der Hühner. Ich habe gemalt, was ich nicht gesehen habe. Wiederkehrende Motive, abstrahierte Formen schienen immer wieder aufzutauchen. Inspiriert von der Arbeit von Fabienne Verdier malte ich auf große lose Leinwände, die auf den Boden geklebt waren und in der Luft arbeiteten. Ich begann eine weitere in Schwarzweiß, die ausschließlich von Audio bis zur Musik von Lisa Gerard arbeitete. Es ist nicht das, was ich sehe. Ich habe versucht, jede Arbeit zu betrachten und wirklich zu fühlen, was das Gemälde braucht und will, anstatt eine Idee eines vorgefassten Ergebnisses zu überlagern. Ich habe versucht, es mir bequem zu machen, es nicht zu wissen.

Nicht zu vergessen ein anderes implizites Verständnis des Titels der Show, dass es nicht darum geht, was ich als Künstler sehe, sondern was der Betrachter sieht oder erlebt. Ich bin der Überzeugung, dass ein gewisses Wissen über die Absichten und Methoden des Künstlers zwar eine größere Wertschätzung für bestimmte Arbeiten ermöglicht, der Betrachter jedoch möglicherweise etwas ganz anderes sieht oder fühlt als die ursprünglichen Ideen und beabsichtigten Ergebnisse des Künstlers. Ein Gedicht über den Ersten Weltkrieg kann beim Leser böse Bilder und Emotionen hervorrufen, die nichts mit Kriegsgräueltaten zu tun haben. Das heißt nicht, dass es als Vers gescheitert ist.

Quadratwurzel, 2019. Acryl auf Leinwand, 170 x 196 cm.Quadratwurzel, 2019. Acryl auf Leinwand, 170 x 196 cm.

die Feuchtigkeit, der braune Muff, der tief in unergründliche Gruben von integriert ist

Erde unter Erde

das scharfe, aufgeregte Grün des neuen Lebens,

neue Versprechen prim und enthielt jede Blattform.

die gekräuselten, zarten Farnspitzenranken

und weich.

die weißen Albino-Flecken auf Baumstämmen, die sich in saftgrün mischen,

schimmelig dunkel - so unerwartet

die Feinheiten des Zweigkreuzungszweigs,

die pfeifende Stille und die gedämpfte Geheimhaltung gewundener Pfade

Erde unter Erde

Dead Man Walking, 2019. Öl an Bord, 30 x 34 cm.Dead Man Walking, 2019. Öl an Bord, 30 x 34 cm.

"Es ist nicht was es ist" wird vom 1. August bis 30. September auf der Eclectica Contemporary zu sehen sein.

Nina Holmes ist eine Künstlerin aus Kapstadt, Südafrika.