Überlegungen zu OPENLab 2014, Teil I.

Willkommen im Post-OPENLab-Panel. OPENLab 2014 fand über einen Zeitraum von 10 Tagen vom 18. bis 27. Juli 2014 in Bloemfontein im Rahmen des Vryfees Festivals statt; und dann bei Modern Art Projects (MAP) in Richmond, wo der Großteil der Residenz seine Wirkung entfaltete.
OPENLab 2014 war eine experimentelle Plattform, die einen kritischen Dialog über das Kunstmachen im öffentlichen Raum zwischen Kreativen in interdisziplinären Bereichen führte.
In diesem zweiteiligen Dialog reflektieren 13 der 15 Künstler ihre Erfahrungen.
 

Gruppenfoto  
Foto: Louis Krüger.
 
 
Das OPENLab 2014 wurde im Rahmen des Programms von den Kuratoren, Designern und Künstlern Carli Leimbach (AU), Paul Gazzola (AU), Lynda Roberts (AU), Tècha Noble (AU), Bec Dean (AU) und Jay Pather (SA) entwickelt für Innovation in der Kunstformentwicklung (PIAD), initiiert vom Vryfestival und der Universität des Freistaates. 

 

Weitere Moderatoren sind Phillipa Tumubeinee (SA, Architektin & Designerin), Nadia Cusimano (AUS, Performer & Dramaturge) und Lee-Ann Tjunypa Buckskin (AUS, Künstlerin & Pädagogin). 

Es wurde vom Australia Council for the Arts und dem National Lottery Distribution Fund (NLDTF) finanziert und von Map (Modern Art Projects - South Africa) unterstützt. '
 

Ausgewählte Künstler in Residenz:
Kira Kemper, Sethembile Msezane, Nadja Daehnke, Elgin Rust, Lesiba Mabitsela, Wayne Reddiar, Adelheid Camilla von Maltitz, Nieke Lombard, Sandile Radebe, Roxy Anne Kawitzky, François Knoetze, Siphumeze Tafari Khundayi, Sonia Radebe, Phinumi

 
Leider konnten Gavin Krastin und Phumlani Ntuni nicht zu diesem Gespräch beitragen.
 
Was haben Sie von OPENLab erwartet und was war das Ergebnis?
 
Sethembile Malozi Msezane: Nun, auf der Website wurde genau gesagt, was von dem Labor zu erwarten ist: „Bis zu 15 Künstler aus ganz Südafrika werden an dem Labor teilnehmen, das von nationalen und internationalen Moderatoren geleitet wird. Die Gelegenheit steht kreativen Praktikern offen, die in den Bereichen Bildende Kunst, Performance, Architektur, Mode, Tanz, Neue Medien, Klangkunst, Design, Gemeinschaftskunst und anderen kreativen Tätigkeiten tätig sind.
Die teilnehmenden Künstler werden neue Ansätze für ortsbezogene Praktiken untersuchen, die in verschiedenen Gemeinschaften, Disziplinen und geografischen Kontexten funktionieren. Der Schwerpunkt liegt auf Partizipation, kritischem Denken, Diskussion und der Schaffung neuer Ideen.
OpenLab ist ein Ort für freies Experimentieren und offenen Dialog. Es ist ein pflegender, unterstützender und reaktionsschneller Ort für Künstler und Moderatoren, um sich auszutauschen, auszutauschen und herauszufordern. “
 
Normalerweise mache ich neue Erfahrungen mit offenem Geist. Ich versuche nichts zu erwarten, damit ich mich voll in die Erfahrung eintauchen kann. Was ich aus OPENLab 2014 herausgeholt habe, waren neue Aufführungsmethoden, vor denen ich mich anfangs möglicherweise gescheut habe, da Leistung ein neues Medium ist, mit dem ich arbeite.
 
Nadja Daehnke: Wie Sthe ging ich offen auf das Labor zu, liebte aber die Kombination aus Konzept, Visuellem und Performativem. Als primärer bildender Künstler (mit etwas Erfahrung in der Organisation und Konzeption von Performance-Arbeiten) war es wunderbar, meinen eigenen Körper als Kunstmaterial zu erforschen. Ich erkannte, wie selten und besonders es ist, dies mit anderen Menschen tun zu können, denen man in diesem Moment vollkommen vertraut, und in einem Umfeld, das nicht wertend und nicht hierarchisch ist.
 
Kira Kemper: Ich hatte nicht erwartet, dass das Labor so leistungs- und bewegungsorientiert ist wie es war. Ich war jedoch angenehm überrascht über meine Bereitschaft zu experimentieren und mich aus meinen Komfortzonen zu drängen. Ich denke, die Umgebung war sehr pflegend und unterstützend, was mir das Vertrauen gab, Dinge zu erforschen, mit denen ich mich normalerweise nicht beschäftigen würde.
 
Elgin Rust: Es ist eine Sache, darüber zu lesen, was geplant ist ... eine ganz andere, vollständig in den Prozess einzutauchen. Ich wurde jeden Tag auf irgendeine Weise herausgefordert. Es war manchmal hart, aber immer lohnend!
 
Sethembile: Ich stimme Kira zu; Unsere Komfortzonen waren gestreckt. Jede Person wählte jedoch, wie weit sie bereit war, sich selbst zu pushen. Da das Labor interaktiv war, haben wir in den Arbeiten des jeweils anderen häufig Höhepunkte angesprochen, die eine Person hätte übersehen können.
 
Lesiba Mabitsela: Im Labor erwartete ich, die Ideen zu entwickeln, die manchmal mein Denken und meinen kreativen Herstellungsprozess lähmten. Die Offenheit der Moderatoren und Künstlerkollegen ermöglichte es mir, meine Ideen ohne Urteil auszudrücken. Ich würde sagen, es war eine gute erste Residenz und durch die Residenz konnte ich den Schlüssel zu meinen Arbeiten identifizieren.
 
Kira: Mir gefällt, was Lesiba hier über die Entwicklung von Ideen sagt, die sein Denken gelähmt haben. Ich habe mich während des „Ideengenerierungsprojekts“ so gefühlt, bei dem wir die Vorschläge anderer Leute entwickeln und dann eine Leistung auf der Grundlage dieser weiterentwickelten Vorschläge erbringen mussten. Ich würde normalerweise rennen und mich vor dieser strukturierten Situation verstecken, aber ich war wirklich überrascht über das Ergebnis und sogar inspiriert.
 
Wayne Reddiar: OPENLab 2014 war eine unglaubliche Erfahrung, in der ich neue Prozesse im kreativen Aufbruch gelernt, mein Übungsangebot erweitert, unglaubliche Freunde gefunden, neue potenzielle Mitarbeiter gefunden und eine Beziehung zur faszinierenden Stadt Richmond aufgebaut habe. Dies fühlt sich wie der Beginn eines neuen Kapitels für meine Praxis an.
 
Adelheid Camilla von Maltitz: Ich hatte erwartet, herausgefordert zu werden, und ich hoffte, dass ich aus der Erfahrung lernen und wachsen würde. Ich dachte, ich könnte nicht wachsen. Ich denke, die Residenz war sehr gut strukturiert. Es war eine Herausforderung, aber es war keine schmerzhafte Erfahrung für mich. Ich war überrascht und glücklich über mein persönliches Wachstum.
 
Spiele Nadia
Gruppenspiele. Foto: Louis Krüger. 
 
Bitte besprechen Sie den Übergang von Bloemfontein nach Richmond.
 
Sethembile: Rückblickend fühlte sich Bloemfontein für mich wie ein Nicht-Raum - oder vielleicht ein Raum, mit dem ich mich nicht identifizieren konnte. Ich habe die freudigen Feste des Vryfees Festivals nicht gespürt. Während des Festivals fühlte ich mich entweder ignoriert oder starrte mich als schwarze Frau an, besonders im Bierzelt. Es war auch etwas gewöhnungsbedürftig, so viele neue Leute gleichzeitig zu treffen.
Überraschenderweise fühlte ich mich in einer Geisterstadt wie Richmond wohler. Ich nehme an, das liegt daran, dass ich an Kleinstädte gewöhnt bin - ein Teil meiner Erziehung war in einem Gehöft im KZN. Die eigentliche Arbeit begann in Richmond, und ich fand, dass es dort einfacher war, sich anzupassen. Die Aktivitäten waren spannend und hier lernte ich meine Mitspieler noch besser kennen.
 
Kira: Sowohl Bloem als auch Richmond waren mir relativ unbekannt. Ich bin immer nur an diesen beiden Orten vorbeigefahren. Ich fand das Vryfees Festival in Bloemfontein ziemlich seltsam. Es schien eine Art Ausrede für nächtliche Alkoholexzesse und einen sehr geschäftigen Markt am Tag zu sein. Hier konnten wir jedoch sehr wichtige Diskussionen und Konferenzen zu Kulturfragen führen, die für mich einen Großteil unserer Diskussionen in Richmond umrahmten.
 
Wayne: Die Ereignisse in Bloem, insbesondere die Ziegelei und Pecha Kucha, waren wirklich großartig, da sie es uns ermöglichten, uns kennenzulernen. Ich fühlte mich wirklich privilegiert, Teil einer so großen Gruppe von Künstlern zu sein und von den erstaunlichen Moderatoren geführt zu werden. Dadurch konnte ich den kreativen Übungen, Interaktionen und Kollaborationen, die während des Aufenthalts in Richmond entstanden waren, wirklich vertrauen.
 
Adelheid: Ich denke, der Übergang von Bloem nach Richmond war für mich sehr wichtig. In Bloem, wo ich zurzeit lebe und arbeite, fühlte ich mich immer noch festgefahren. Als wir in Richmond arbeiteten, fühlte ich, dass sich mein Geist öffnete. Von zu Hause weg zu sein war wichtig, um von meiner täglichen Realität wegzukommen und mich auf die Residenz konzentrieren zu können.
 
Lesiba: Die Bloemfontein-Erfahrung hat den Rest meines Themas für die gesamte Residenz belastet.
Als ich merkte, dass wir in denselben Räumlichkeiten der Universität wohnten, in denen rassistische Skandale im Vordergrund standen, hatte ich das Gefühl, dass das Festival eher die eigentlichen Probleme ablenkte.
Danach machte ich mich auf die Suche nach den unerklärlichen Wahrheiten über das Festival und die Universität. Ich hatte ein ziemlich produktives Gespräch darüber mit Molefi, der seit einiger Zeit an der UFS (Universität des Freistaates) studiert hatte. Wir diskutierten die Idee, dass vielleicht die beiden unabhängigen Festivals Vryfees und Macufe ein Beispiel waren, bei dem die Kunst derzeit Gemeinschaften zu trennen scheint. 
 
Im Gegensatz dazu schien unsere Kunst in Richmond eine Gemeinschaft zu vereinen. Trotzdem haben mich weitere Nachforschungen und Gespräche mit anderen Teilnehmern der Residenz sympathischer für die afrikanische Sprache und Kultur gemacht. Ich habe aktiv versucht, in einem Land, das versucht hat, ein Volk zu dämonisieren, etwas verständnisvoller und weniger rachsüchtig zu sein.
Dieses Verständnis rechtfertigt jedoch bei weitem noch keine Trennung. Ich denke, eine Form nationaler Schönheit könnte geboren werden, wenn die beiden jeweiligen Festivals kombiniert würden.
 
Nieke Lombard: Ich bin in Bloemfontein aufgewachsen, habe meine Familie dort, habe genau diese Universität besucht und viele Jahre das Vryfees Festival gesehen. Wenn ich als „Außenseiter“ darauf zurückkam und kritisch hinschaute, rollten meine Emotionen auf und ab - was zu einem überragenden Gefühl der Frustration führte. Ich habe das Gefühl, dass das Festival stagniert und ich habe das gleiche alte Gefühl, das ich gegen Ende meines Studiums hatte, ein eingeschränktes Gefühl, ähnlich wie wenn ich meinen Kopf gegen eine Decke stoße.
 
Richmond war ein fremder Ort, der mich von früheren Widersprüchen und getönter Nostalgie in ein unbekanntes Gebiet führte. Der Übergang von einer bekannten "Unbequemlichkeit" zu einer unbekannten "Unbequemlichkeit" machte es schwieriger.
Sowohl Bloemfontein als auch Richmond brachten uns außerhalb der Komfortzonen. Wenn ich in seiner grundlegendsten Form darüber nachdenke, waren die Fragen, mit denen ich mich auseinandergesetzt habe: Wie betreten Sie einen Raum, wie entscheiden Sie sich, sich damit zu beschäftigen, und warum beschäftigen Sie sich auf diese Weise damit?
Ich habe meine Mitspieler besser kennengelernt, als wir auf dem gleichen Spielfeld waren. Ich war zu sehr in Bloemfontein involviert. Richmond war eine saubere Seite und wir saßen alle im selben Boot und das war für mich eine großartige gemeinsame Erfahrung.
 
Welche Erfahrungen haben Sie mit Richmond gemacht und welche Bedenken sind aufgetaucht?
 
Kira: Ich fand Richmond eine sehr verschlafene kleine Stadt. Während der Apartheid wurde die Stadt in eine historische Stadt und die Gemeinde aufgeteilt. Viele von uns wollten mehr über die Menschen, die dort lebten, und ihre Erfahrungen des Alltags erfahren.
Ich glaube, dass die schreckliche Armut, die wir dort fanden, eine einzigartige Rolle bei der Gestaltung unserer Diskussionen über Kultur, Rasse und Gesellschaft gespielt hat. OPENLab war wie ein Schnellkochtopf und Richmond war ein idealer Topf, weil die Probleme unvermeidlich waren. Wir waren uns alle der Schnellkochtopfarbeit des Labors bewusst und waren daher bei unserem Ansatz, in diesem Zusammenhang öffentliche Arbeit zu leisten, sehr vorsichtig. Davon abgesehen hatten wir auch die einmalige Gelegenheit, Fehler zu machen, zu experimentieren.
 
Nadja: Einerseits war der geschlossene Raum von Richmond insofern großartig, als man das Gefühl hatte, sich dort leichter einen Überblick verschaffen zu können - und sich gleichzeitig immer der Gefahr bewusst zu sein, Annahmen zu treffen. Auf der anderen Seite hat die Intimität der Stadt ein Gefühl der Anonymität verloren und für mich die Notwendigkeit hervorgehoben, für meine Handlungen verantwortlich zu sein. Dies wurde durch die Diskussion um Community-Ansichten früherer Kunstprojekte erleichtert.
Ich fand Roxys aktive Entscheidung, keine Arbeiten im öffentlichen Raum zu produzieren, in dieser Hinsicht sehr interessant. Ich verstehe ihre Position voll und ganz und zögerte auch, Richmond als "unsere Petrischale", unseren Spielplatz, um uns zu entwickeln, und nicht als einen äußerst komplexen Raum zu sehen, in dem alle unsere Handlungen potenzielle Auswirkungen haben.
 
Lesiba: Wie Sie Wayne Reddiar kennen, fand ich die Beziehung zwischen Armut und Selbstwertgefühl interessant. Ich habe versucht, dies in meiner Abschlusspräsentation zu vermitteln, um eine Gemeinschaft zu erheben, die sich nicht als Meister ihres eigenen Schicksals fühlte. Kunst scheint eine Verbindung zu sein, die alle Verbindungen heilen kann, die durch die Geschichte unterbrochen wurden. Die Kinder und ihr Engagement an unserem Präsentationstag waren ein Beweis dafür.
 
Wayne: Lesiba, ich stimme zu. Einer der bewegendsten Momente für mich war die Suche nach einem Stuhl in einer Schule mit den folgenden Worten in Tipex: „Ich bin kein Mensch.“
 
Sethembile: Ich war sehr gerne in Richmond. Vielleicht war es die Kombination aus talentierten, guten Leuten, aufregenden, anregenden Ereignissen, gutem Essen (segne Harrie, Mourne von Modern Art Project und der Küche des Kochpersonals) sowie gutem Wein. Ich stellte fest, dass meine Energie wirklich darauf gerichtet war, die Erfahrung eines experimentellen Künstlers in einer Residenz zu verkörpern, die eine solche Freiheit ermöglichte.
Die Probleme, die für mich auftauchten, waren die Unterschiede zwischen Stadt und Gemeinde: die leeren Häuser und ungenutzten Einrichtungen in der Stadt und die Überfüllung, der Mangel an Arbeitsplätzen, keine Pflasterung und die begrenzten Einrichtungen in der Gemeinde.
 
Adelheid: Ich hatte insgesamt eine gute Erfahrung mit Richmond. Die Armut und der Hunger in der Stadt sind mir ein echtes Anliegen. Als Raum hatte er jedoch eine positive Stimmung und gab mir das Gefühl, dass sich die Dinge für die dort lebenden Menschen langsam auf eine gute Weise änderten. Modern Art Projects (MAP) und die Mitarbeiter, die es leiten, sind wunderbar. Ich denke, es war ein guter Ort für OPENLab
 
Nadja: Ja, Hurra für MAP!
 
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Website-Leistung Foto: Louis Krüger.
 
Was waren die herausforderndsten Momente während des Aufenthalts?
 
Nadja: Richmond bestätigte die Komplexität des Kunstschaffens im und für die Öffentlichkeit - manchmal fühlte es sich an, als würde man dorthin gehen, wo Engel Angst haben zu treten. Das Programm war so strukturiert, dass es belebend statt gelähmt war, aber die Herausforderung kam am letzten Tag der „Leistung und Projekte“. Dann fühlte es sich so an, als hätte die Realität das Experimentieren eingeholt und ich sah mich einem Publikum gegenüber, das so anders war, als ich es mir vorgestellt oder geplant hatte - einer Gruppe von ungefähr 60 kleinen Kindern.
 
Ich hatte das Bedürfnis, meine geplante Intervention drastisch zu ändern. Dieses Bedürfnis, sich anzupassen und anzupassen, anstatt sich an einen vermeintlichen künstlerischen Standard zu halten, und die Frage, wo die Hauptverantwortung eines öffentlichen Künstlers liegt, ist für mich von großem Interesse und ich würde sie gerne weiter untersuchen und diskutieren.
 
Kira: Ich habe keinen Druck gespürt, wie ihn Nadja oben beschrieben hat. Ich hatte das Gefühl, dass der Rahmen und der Kontext des Labors es uns ermöglichten, bei unseren Aktionen im öffentlichen Raum flüssig zu sein. Die Öffentlichkeit war unerwartet, aber das ist die Natur des öffentlichen Raums und es ist die Freude, auch auf diese Weise zu arbeiten. Ich fühlte die Freiheit zu spielen, besonders umgeben von Kindern.
 
Straße Whyz (Sandile Radebe): Ich war vom Wetter herausgefordert, Richmond kann im Vergleich zu Jo'burg sehr kalt sein. Der Schulleiter (Mr. Sampies), Elvis und ich haben es geschafft, das Schild der Schule an einem Tag zu malen. Ich durfte an einem Tag mit den Mitgliedern dieser Community gegen das Schneewetter zusammenarbeiten und beendete die Aufgabe an diesem Tag. Ich wurde viel geschubst und tat auch viel mehr, als ich von mir selbst erwartet hatte.
 
Lesiba: Wayne Reddiar hat mir beim ersten Projekt geholfen. Es fiel mir schwer, meinen eigenen Ideen zu vertrauen und allein in unbekannten Räumen zu navigieren. Ich denke, sein Hintergrund als Dozent hat in diesem Sinne geholfen.
 
Elgin: Ja, Vertrauen lernen war der Schlüssel. Das Vertrauen in die eigenen Ideen / Wahrnehmungen sowie das Vertrauen in die Gruppe ermöglichten es uns, zu teilen, uns zu kümmern und zu wachsen.
 
Sethembile: Ich stimme Sandile zu. Richmond war kalt, trocken und staubig. Meine Haut wurde sehr trocken und entwickelte eine allergische Reaktion. Meine Hände schwollen leicht an (anscheinend hatte das etwas mit dem Meeresspiegel zu tun). In einer der Übungen, in denen wir versuchen mussten, eine Minute wahrzunehmen, ohne ein Gerät zur Zeitmessung zu verwenden, machte Sandile mir klar, dass ich ziemlich oft blinzelte und so zählte er seine Minute. Meine Augen waren trocken von all dem Staub in der Luft, besonders in der Gemeinde.
 
Adelheid: Für mich war es sehr herausfordernd, dass die ersten Tage der Residenz so körperlich waren. Ich fühlte mich wie ein Fisch ohne Wasser. Ich finde es wunderbar, aus meiner Komfortzone gedrängt zu werden, und es hat mein Gehirn auf andere Weise geöffnet. Ich hatte das Gefühl, die Welt um mich herum viel klarer sehen oder spüren zu können. Eine weitere große Herausforderung bestand darin, meine Tochter in die Residenz mitzunehmen. Die Moderatoren und alle Mitglieder der Residenz waren unglaublich unterstützend. Ich hatte die Einstellung, dass ich das Beste daraus machen musste, obwohl ich einige Ereignisse am Abend verpasst hatte, weil ich stillen und meine Tochter ins Bett bringen musste. Auch wenn es schwierig ist, ein Kind mit in eine Residenz zu nehmen, würde ich andere Mütter, die noch stillen, ermutigen, sich dafür zu entscheiden.
 
Blindes Gesicht zeichnen
Blindes Gesicht zeichnen. Foto: Louis Krüger.
 
Bitte kommentieren Sie die Struktur (oder Nichtstruktur) des Labors.
 
Roxy Anne Kawitzky: Erstens bot das Labor den Teilnehmern die Möglichkeit, ihre Arbeit von ihren regulären Themen, Themen und Modalitäten zu befreien und kreatives Denken fast auf seine rein abstrakten Elemente zu reduzieren. Nachdem ich alle meine praxisbezogenen Fallen / Ästhetiken / Haustiertheorien entfernt hatte, schienen die einfachen Prozesse, die meine Arbeit zum Laufen bringen, klarer und einfacher zu verfolgen und zu entwickeln. Ich denke, dies begann ernsthaft während der Bewegungsworkshops, die (zumindest für mich) ungeplantes Denken, Handeln und Wählen ermöglichten und fast nichts mit der Art und Weise zu tun hatten, wie ich denke oder woran ich arbeiten könnte. Dies führte zu einer Fluidität, die parallel zu nachfolgenden Diskussionen, Kooperationen usw. verlief.
 
Kira: Roxy hat dies wie immer sehr genau gerahmt. Ich mochte die Art und Weise, wie jeder Tag mit Bewegung oder einem Ballspiel begann, was meiner Meinung nach ein Mittel war, um ein kollaboratives Denken anzuregen.
 
Adelheid: Die Struktur des Labors hatte einen großen Fluss. Ich denke, es gab genug formale Struktur und genug Strukturmangel, damit die Gruppe entscheiden konnte, was wir tun würden, insbesondere gegen Ende der Residenz.
 
Elgin: Die Bewegungsworkshops haben eine Plattform geschaffen, auf der sich die Teilnehmer spielerisch kennenlernen und dabei räumliche, sprachliche und narrative Konzepte berücksichtigen. Dies schuf eine vertrauensvolle Verbindung, die zum Teilen und Experimentieren anregte. 
 
Straße Whyz: Die Bewegungsworkshops und -spiele ermöglichten es einem, die Kontrolle über den eigenen Arbeitsprozess loszulassen. Ich wurde immer mehr auf meinen Instinkt angewiesen, etwas zu erschaffen und zu handeln.
Dies hat sich auch darauf ausgewirkt, wie ich andere Teilnehmer und die Richmond-Community engagiert habe. Ich habe gelernt, dem zu vertrauen, was natürlich kam, anstatt etwas Überlegtes zu tun. Diese Grundlage ermöglichte es mir, die Residenz ungemein zu genießen, und nahm mir Zweifel an meinen Ideen. Das Unerwartete wurde zu einem Leitfaden für das, was ich mir vorgestellt und danach gehandelt habe.
 
Als ich mich für die Residenz bewarb, hatte ich keine Struktur erwartet, die mich dazu ermutigte, aus meinem Bauchgefühl heraus über meinen Intellekt zu arbeiten. Unabhängig von dieser Tatsache waren die Ergebnisse sehr relevant für meinen Aufenthalt, die Interaktion mit anderen Teilnehmern und Richmond sowie für die Ausweitung meiner Praxis auf neue und unerforschte Gebiete.
 
Lesiba: Ja, ich stimme Sandile zu. Vielen Dank; Ich hatte Mühe, dies vor Ihrer Antwort zu beantworten. Es ist, als würden wir unserer „Kräfte“ beraubt - das wären unsere üblichen Routinen, um Arbeit zu schaffen, und es hat uns gedemütigt. Durch seinen Prozess waren wir uns in unserer Verwundbarkeit einig.
Es hat uns alle Egos genommen, die vorherrschend gewesen wären, wenn Sandile und ich unsere vertrauten Werkzeuge für Sprühdosen bzw. eine Nähmaschine mitgebracht hätten.
 
Besprechen Sie Ihre Interaktionen mit Teilnehmern, die Sie vielleicht schon einmal gekannt haben, sowie mit denen, die Sie nicht gekannt haben. Gibt es nach der Residenz Raum für eine Zusammenarbeit?
 
Francois Knoetze: OPENLab 2014 war eine Gelegenheit, frei mit Künstlern und Darstellern aus ganz Südafrika zusammenzuarbeiten. Mir hat gefallen, wie das Labor einen prozessbasierten (im Gegensatz zu einem ergebnisbasierten) Ansatz für das Kunstmachen ermöglichte. Wir spielten ein Spiel namens "Design Charrette", in dem jeder Künstler gebeten wurde, drei Vorschläge für öffentliche Kunstwerke aufzuschreiben. Wir wurden dann gebeten, einen Platz nach links zu verschieben, und hatten fünf Minuten Zeit, um eine der drei vor uns liegenden Ideen zu erläutern. Dies geschah einige Male. Schließlich hatten mehrere Künstler mit sehr unterschiedlichen künstlerischen Hintergründen, Vorlieben und Ansätzen jede Idee erweitert. Die ursprüngliche Idee war fließend geworden und hatte sich in etwas völlig anderes verwandelt als ihr Ausgangspunkt.
 
Für mich hat diese Interaktion meine Ideen in Bezug auf Urheberschaft und Eigenverantwortung verschoben und eine Art Freiheit geschaffen, die oft erstickt wird, wenn wir zu „kostbar“ sind, wenn unsere Ideen unsere eigenen sind.
Meine Praxis konzentriert sich normalerweise auf leistungsbasierte Arbeit und Live-Interaktionen ohne Drehbuch. Deshalb habe ich mich für etwas anderes entschieden, das es mir ermöglicht, mit den anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und auf irgendeine Weise in ihre Prozesse einzusteigen. Ich habe einen "Kunstladen" eingerichtet, in dem die anderen Künstler Dinge "anfordern" können, die sie für ihre eigenen Performances / Installationen / Präsentationen benötigen. Roxy bat mich, ein Miniaturset für ihr Live-Action-Rollenspiel zu bauen. Lesiba brauchte ein kleines Modell für seine Präsentation; Elgin bat um Hilfe bei der Einrichtung ihrer Installation und anderer kleiner Dinge dieser Art. Auf diese Weise bekam ich einen Einblick in die Arbeitsweise der anderen Künstler. In der Kunstpraxis arbeiten wir oft isoliert und Probleme im Zusammenhang mit Urheberschaft / Eigentum können interessante Begegnungen zwischen verschiedenen Kunstformen und -stilen behindern. Diese Freiheit der Zusammenarbeit ermöglichte die Interaktion mit sehr wenigen „Bedingungen“ - eine freie Hybridisierung von Prozessen, Ideen und Ansätzen.
 
Lesiba: Die Prozesse im Labor haben mir gezeigt, wie engstirnig eine erste Idee ist.
Ich habe das Gefühl, dass meine Ideenentwicklung auf einer unbewussten Ebene fortgeschritten ist. Ich fühlte mich im Allgemeinen privilegiert, mit talentierten Personen zu interagieren. Einige der anderen, wie Francois, waren bereits dabei, das zu tun, was ich in Bezug auf Performance-Kunst tun wollte. Es war beruhigend zu wissen, dass einige von ihnen dieselben Probleme hatten, mit denen ich regelmäßig Probleme habe, eine Idee zu verwirklichen.
 
Charret
Design Charrette. Foto: Louis Krüger.
 
Nadja: Ja, stimme Lesiba zu. Es war großartig zu sehen, wie jeder von uns seine eigenen Talente hatte, die er teilen und nutzen konnte. Es gab mir ein großes Gefühl der Möglichkeit.
 
Francois: Ebenso habe ich das Gefühl, dass meine Erfahrung im Umgang mit anderen Künstlern mir ein gewisses Maß an Distanz zwischen mir und meinem Herstellungsprozess verschafft hat. Zu sehen, wie andere verschiedene Aspekte ihrer Praxis angehen, hat einige Dinge über meinen eigenen Ansatz enthüllt, die ich vorher nicht bemerkt hatte und die ich vielleicht bis jetzt vernachlässigt habe. Ich stimme sowohl Lesiba als auch Nadja darin zu, dass OPENLab auf einzigartige Weise potenziell unerforschtes Terrain in der Überschneidung von Talenten und Wissen hervorhob.
 
Kira: Einverstanden. Meine eigene Praxis trat in den Hintergrund, aber ich dachte ständig: „Was wäre, wenn ich dies auf meine Arbeit anwenden würde?“. Ich fand die Übung, in der wir unsere Prozesse entwarfen, besonders verbindend, da ich mich in dem bestätigt fühlte, was ich zuvor als kreative Prozesse angesehen hatte.
 
Sethembile: Im Allgemeinen neige ich dazu, introvertiert zu sein, aber wenn Situationen mich dazu auffordern, mich zu verstärken, werde ich es tun. Ich denke, jeder in der Residenz wird wahrscheinlich sagen, dass ich einer der gesprächigsten Teilnehmer war. Ich hatte das Gefühl, dass ich mich dieser Gelegenheit stellen musste, um mehr zu lernen, und dies bedeutete, mit Menschen zu interagieren, die ich nicht kannte oder vielleicht kannte, denen ich aber nicht nahe stand. Ich arbeite kaum mit Menschen zusammen und dies eröffnete mir die Möglichkeit, gemeinsame Gedanken und Ideen zu verbreiten und etwas zu erschaffen, das erstaunlich sein könnte.
 
Lesiba: Es war ziemlich interessant, wie insbesondere Führung in unserer Zusammenarbeit ausgehandelt wurde.
 
Straße Whyz: Richtig, Führung und Eigenverantwortung.
 
Adelheid: Die Interaktion mit der Gruppe war einfacher als ich dachte. Jeder war wirklich sehr nett. Ich fühlte mich äußerlich ein bisschen mehr, weil ich nicht mit allen zusammenlebte und ich sah, dass sehr enge und starke Bindungen geknüpft wurden, weil ich fast die ganze Zeit zusammen war, und ich war nicht so ein Teil davon wie die Rest der Gruppe. Aber es fühlte sich so an, als würde die Gruppe meine Situation sehr gut verstehen. Ich war total erstaunt über das Talent der gesamten Gruppe. Sie sind alle so talentiert! Ich denke, dass es nach der Residenz eine Zusammenarbeit geben wird, zumindest irgendwann für einige der Teilnehmer.
 
OPENLab ist Teil des Gesamtbetrags Programm für Innovation in Kunst aus Entwicklung (PIAD) Dies ist Teil der Transformationsstrategie der Vryfees und der Universität des Freistaates. 

 
Der zweite Teil dieses Dialogs wird nächste Woche (29. August 2014) verfügbar sein und über den wöchentlichen Newsletter von Art South Africa veröffentlicht.