Erinnerungen an die Überreste von Gegenständen

Die Geheimnisse im negativen Raum

Claire Johnsons zweite Einzelpräsentation bei SMITH, 'Remnants', hinterfragt die Beziehung zwischen Objekten und Bedeutung weiter. KUNST AFRIKA sprach mit Johnson über die Konzeption des neuen Werkes und die Subjektivität von Objekten.

 

Claire Johanson, Reststudien I & II, 2019.Claire Johnson, Reststudien I & II, 2019. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von SMITH.

 

KUNST AFRIKA: Ihre zweite Solosammlung von Werken, 'Remnant', setzt Ihre Untersuchung der Idee des Vorhandenseins von Abwesenheit fort. Wie hat sich Ihre Herangehensweise an dieses Thema seit Ihrer ersten Einzelausstellung bei SMITH, 2017 'Changing Hands', verändert?

Claire Johnson: Mein vorheriges Solo, "Changing Hands", drehte sich um das Objekt selbst und die Trennung eines Objekts von seiner wörtlichsten Bedeutung, wodurch dem Betrachter Raum für eine eigene Interpretation geschaffen wurde.

Während der Forschungsphase für 'Remnant' begann ich, Geschichten über Objekte und ihre Bedeutung von Freunden und Fremden zu sammeln. Durch diesen Prozess wurde das Konzept des Objekts als Kanal für die Erinnerung in den Fokus gerückt. Indem ich diesem Brotkrumen folgte, befand ich mich in einem neuen Gebiet, in dem die direkte Arbeit mit gefundenen Objekten zu einer wesentlichen Entwicklung der Arbeit wurde.

Durch die Kombination von Geschichtenerzählen und dem Umgang mit gefundenem Material begann ich zu verstehen, dass das, was fehlt oder vernachlässigt wird, genauso eindrucksvoll sein kann wie das, was vorhanden und ausgewählt ist.

 

Installationsansicht von Claire Johnsons 'Remnants'.Installationsansicht von Claire Johnsons 'Rest'.


Die Werke in 'Remnant' haben weitaus gedämpfte, gespenstische Farben als in 'Changing Hands' - können Sie dies kommentieren?

Mein anfänglicher Ansatz bei der Entwicklung der Arbeit war ähnlich wie bei meiner vorherigen Ausstellung, aber sehr schnell begann ich, neue Ideen zu erforschen, die dazu führten, dass das Werk eher einen linearen, reiseähnlichen Verlauf als eine kreisförmige, abschließende Route aufwies.

Die Struktur der Show macht meinen Prozess wirklich sichtbar - angefangen bei der Sammlung von Geschichten über die Videoproduktion bis hin zur Erforschung von Stoffen und gefundenen Materialien.

Der Charakter des gefundenen Materials - die Ehrlichkeit und Verletzlichkeit ihrer freigelegten Falten und Markierungen - war ein sehr wichtiges Merkmal der Arbeit, und daher bleiben diese Stücke ungeschminkt.

Die Kuration der Show folgt absichtlich diesem Verlauf und wird je nach Blickwinkel auf die Arbeit ausgeblendet oder farbig.

 

Claire Johnson, Glad Rags I, 2019.Frohe Lumpen ich, 2019.


Was reizt Sie an Stoff als zentralem Medium Ihrer Arbeit?

Durch meine Recherchen wurde mir klar, dass viele der Menschen, mit denen ich sprach, einige ihrer stärksten Erinnerungen mit Kleidungsstücken in Verbindung brachten. Es ist unglaublich, wie viel Gedächtniskleidung hält. Die enge Verbindung zum Körper, das Formen durch ständiges Tragen, eine Patina, die mit dem Gebrauch wächst, und der Zerfall des Stoffes im Laufe der Zeit.

Eine weitere interessante Überlegung war, was bei der Herstellung eines Kleidungsstücks zurückbleibt. Ich stolperte über eine große Menge markierter Stoffabfälle Rest und diese Stücke vermittelten ein starkes Gefühl von negativem Raum - es war sehr klar, dass etwas entfernt worden war und dieses Stück war das, was weggeworfen wurde.

Ich habe es wirklich genossen, mit der skulpturalen Qualität von Stoff in dieser Show zu arbeiten. Ein Stück Leinwand auf einem Rahmen zu machen, war eher eine skulpturale Entscheidung als eine Entscheidung, die sich nur auf ein Medium bezieht, an dem gearbeitet werden soll.

 

Claire Johnson, Warp and Weft, 2019.Kette und Schuss, 2019.

 

Bei der Erstellung dieser Werke wurde gesagt, dass Sie Ihre eigene persönliche Erzählung entdeckt haben - „eine familiäre Beschäftigung mit Stoffen, die Generationen zurückreichen“ -, könnten Sie dies näher erläutern?

Durch die Gespräche mit anderen Menschen wurde mir eine Besessenheit von Textilien und Stoffen bewusst, die in meiner Familie sehr präsent ist. Dies geht zurück auf meinen Urgroßvater, der ein Kaufhaus in Armagh in Nordirland, A Lennox and Sons, betrieb. Hier verbrachte mein Großvater Zeit mit unzähligen schönen Stoffen, um das Handwerk zu lernen. Dies wurde an meine Mutter und anschließend an meinen Bruder und mich weitergegeben.

Nachdem ich mich intuitiv dem Stoff Stoff als Medium zugewandt hatte, überraschte es mich angenehm, dass diese Entscheidung tatsächlich erblich sein könnte.

 

Installationsansicht von Claire Johnsons 'Remnants'.Installationsansicht von Claire Johnsons 'Remnants'.

 

Wie haben Sie den Begriff der Subjektivität des Gedächtnisses durch Ihre Arbeit verarbeitet?

Christian Boltanskis Vorstellungen von „kleinen Erinnerungen“ - triviale, kleine Dinge, die über Generationen verloren gehen, aber für die gelebte Erfahrung von zentraler Bedeutung sind - haben mich stark beeinflusst. Ich bin fasziniert von der scheinbar zufälligen und oft unerklärlichen Art und Weise, wie Objekte an Bedeutung gewinnen und oft bleibende und wichtige Erinnerungen mit zufälligen Ereignissen und Objekten auf eine Weise verbinden, die wir nicht kontrollieren können. Im gleichen Atemzug gibt es die gemeinsame Erfahrung des Gedächtnisses - nicht zu wissen, wie es funktioniert, sondern lebendig zu wissen, wie es sich anfühlt, was als Zugangshafen für die Betrachter dient.

Da ich mich sowohl mit meinem eigenen Gedächtnis als auch mit den Erinnerungen anderer beschäftigte, gibt es mehrere Methoden, mit denen ich mich diesem Konzept näherte. Eine Reihe von Werken wurde von Geschichten über denkwürdige oder auf andere Weise persönliche Objekte inspiriert, die in Interviews gesammelt wurden. Andere Arbeiten, die von gefundenen Objekten abstammen, befassten sich mit dem Fehlen von Geschichten, aber der anhaltenden Präsenz. Andere, wie die Videoarbeiten, sollten einen realen Einblick in Motive geben, die in den umgebenden Stücken vorhanden sind.

Auch hier spielt die Präsentation der Arbeit eine Rolle. Das Entfernen der Sicherheit des Rahmens und das Aufdecken von Elementen meines Prozesses, die normalerweise während des „Fertigstellens“ von Arbeiten verborgen sind - wie das Freilegen von grobem Pinselstrich und das Sichtbarmachen der Stiche, die Stoffstücke zusammenhalten - machte die Arbeit anfälliger und bevorstehender. Diese erhöhte Transparenz wurde kathartisch und fühlte sich an, als würde sie die Arbeit wieder mit dem Alltag der Erinnerungen verbinden.

 

Inschrift Conhada ofere eeme mo dia da Festa de 1960, 2019.Inschrift Conhada ofere eeme mo dia da Festa de 1960, 2019.

 

Rest, 2019.Rest, 2019.

 

"Remnant" wird bis zum 9. März 2019 in SMITH, Kapstadt, Südafrika, zu sehen sein. SMITH veranstaltet am Donnerstag, dem 7. März, um 17 Uhr einen Rundgang mit dem Künstler. Bitte kommen Sie einige Minuten früher an, da der Rundgang um 00:17 Uhr beginnt.

Zahra Abba Omar