Renée Holleman + Maja Marx

Whatiftheworld hat kürzlich in seinen einladenden neuen Räumlichkeiten, die sich auf zwei Etagen der historischen Woodstock-Synagogengebäude an der Ecke Argyle Street / Albert Road befinden, ein neues Kapitel des Lebens begonnen. Nichts hätte für diese Einschiffung passender sein können als Renée Hollemans Einzelausstellung A Novel in Parts, die die Reise eines mysteriösen Schoners in einer fantasievollen Vielfalt narrativ auslösender Wege, Formen und Formen drehte.

In einer Arbeit wirft ein Miniatur-Holzschiff (angepasst und konstruiert von Holleman aus einem Modell eines Bootsbausatzes), das im Äther hochgehalten wird, wechselnde Schatten gegen die Wände der Galerie, wie eine maritime Schattenshow auf einer viktorianischen Messe. Das Segelschiff ist auch in einer Reihe von kryptischen Haiku-ähnlichen Prosadichtungen enthalten, die zwischen Juli und August 2011 inmitten von Anzeigen im Kleinanzeigenbereich der Daily Post veröffentlicht wurden. Diese schrägen und verlockenden Wortkonstruktionen werden wegen ihrer exquisiten Entfremdung umso romantischer - so schlau und introspektiv im Ton gegen die Quotidianansagen und hyperbolischen Nachbarschaftsberichte, die den täglichen Inhalt der Zeitung ausmachen. Das Gefühl der kulturellen Vertreibung ist auf einmal ergreifend akut und humorvoll. Der Inhalt der Ausstellung ist jedoch weit davon entfernt, über dem Populismus der Boulevardzeitungen zu stehen, und spiegelt die Hyberbole der Boulevardzeitungen und Whodunnits wider. In einer der begehrtesten Serien der Show - drei große und akribisch detaillierte Zeichnungen, die blind durch tiefblaues Kohlepapier gezeichnet sind - zeigt Holleman die Nachtstraßen von Woodstock mit Eisenbahnlinien, mechanischen Chop-Shops und Industrielagern, die alle vom Schein beleuchtet werden Straßenlichter. Aber in einem Flug der (nicht völlig unbegründeten) Phantasie taucht der mysteriöse Schoner wieder auf, dicht am Wind gezogen, während er seinen magischen Weg die Albert Road entlang zeichnet. Auf den ersten Blick mag es wie eine skurrile Fabulation aus einem magisch-realistischen Roman erscheinen, aber es ist auch eine Archivüberlagerung - eine visuelle Beschwörung, wie Woodstock tatsächlich einmal ausgesehen haben könnte, kombiniert mit einer Darstellung, wie der Bezirk heute aussieht. Das Transparentpapiermedium ist so etwas wie ein visuelles Wortspiel, da der in diesen Zeichnungen dargestellte „Moment des Sehens“ eine Idee ist, die durch die Ausstellung als Ganzes repliziert und durchzogen wird (auf eine Vielzahl von Arten, die hier nicht vollständig beschrieben werden) Bei der damit verbundenen Palimpsest-Arbeit kollabieren geschichtete Karten des Gebiets aus verschiedenen Momenten der Geschichte die Illusion einer linearen Zeit, um zu veranschaulichen, wo die tatsächliche Küstenlinie verlief. „Es gibt alte Fotos von Vorstadtfamilien, die einen schönen Tag am Strand von Woodstock verbringen. Es war ein wunderschöner großer Strand mit Menschen, die Picknicks machten, Ball spielten und spazieren gingen… Die Vorstellung von Woodstock mit einem Strand in der Gegenwart wurde für mich zu einer Art Fantasie “, sagt Holleman. „Innerhalb der übergeordneten Erzählungen der Industrialisierung und der gegenwärtigen Gentrifizierung des Gebiets (zu dem die Galerie gehört) wollte ich einen Raum eröffnen, der eine einfallsreichere Beziehung zur Woodstock-Umgebung ermöglicht.“ Die Hinweise und Motive Diese Funktionen durchlaufen die Show ähnlich wie die verführerischen Elemente in einer postmodernen Fabel von Borges oder die positiven Formen in einem Spiel, bei dem die Punkte verbunden werden, die einen unerklärlichen Wunsch erzeugen, die negativen Lücken und Zwischenräume zu füllen. Die Show nach Hollemans griff die Idee der Lücken und Zwischenräume zwischen Wörtern und Ideen, Buchstaben und Zeilen auf der Seite auf. In ihrem makellos entschlossenen Solo bei whatiftheworld hat Maja Marx die Erforschung der Beziehung zwischen Text und Landschaft auf ein neues Niveau gebracht. Eine außergewöhnliche Einheit der Wirkung zog sich durch ihre Show, die Ölgemälde, individuell bedruckte Decken, Monotypiedrucke und fein gestickte Zeichnungen umfasste. Unter dem Titel Fold setzte sich die Ausstellung mit den sinnlichen Nuancen der zerstörten Oberfläche auseinander, die von Papier über Stoff bis zur Erde selbst reichten. Jedes Werk ist eine Studie über die einzigartige Art und Weise, wie ein Objekt sich selbst nachgibt - gebogen, zerknittert, zerkleinert oder gefaltet wird. “Inspiriert von der Renaissance-Konvention des Cartellino (italienisch für„ kleines Papier “), ein kleines Knicken oder Marx 'Gemälde übertreiben diesen subtilen Illusionismus, indem sie eine Inschrift tragen, die so bemalt ist, dass sie wie ein echtes Stück Papier aussieht, das aussieht, als wäre es auf die Oberfläche des Gemäldes geklebt worden “, heißt es im Ausstellungstext Eine Seite wird durch die Windungen der Oberfläche zerlegt, wodurch die Aufmerksamkeit von den Bedeutungen, die die Sprache bewohnen, auf die Eigenschaften des Papiers selbst und die abstrakten Formen der Typografie gelenkt wird. Die reduzierte Farbpalette und die brutalen Buchstabenformen von Marx 'Gemälden und Drucken erinnern an den Funktionalismus des Bauhauses und den grafischen Minimalismus der russischen konstruktivistischen Propaganda, aber die absorbierende Sinnlichkeit ihrer Texturen (schimmernde Öle, belgisches Leinen, Kaninchenhautkleber) implodiert sanft die Wahrnehmung des ebene Fläche. In einem Escher-ähnlichen Fall nach dem anderen wird messbare Flachheit durch die geschickte Fiktion der Dimension mythologisch gemacht.
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