Widerstand (e)

Politik des Körpers in der Fotografie

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Nontsikelelo Veleko - oder "Lolo" für diejenigen, die ihr am nächsten stehen -, die vor allem für ihre Verwendung der Modefotografie als Mittel zur Erforschung kultureller Kommunikation und Identitätsloyalität bekannt sind, wird mit ihrer gemeinsam kuratierten Ausstellung "Resist" ( e) - Printemps Photographique Afrique du Sud 2017 'in der Galerie NegPos in Nîmes, Frankreich.

Als Absolventin des Market Photo Workshops in Johannesburg wurde Veleko 2003 für den MTN New Contemporaries Award nominiert und stellte ihre Fotografien im Internationalen Zentrum für Fotografie (ICA) in New York bei Okwui Enwezors "Snap Judgements" aus. Ihre hellen und kühnen Bilder von Johannesburgs Streetstyle in ihrer Serie "Schönheit liegt im Auge des Betrachters" erregten das Auge vieler und 2007 gewann Veleko einen Preis der Jury bei Bamako-Treffen. Ein Jahr später gewann dieselbe Fotoserie den Standard Bank Young Artist Award und ihre Arbeiten reisten durch Südafrika.

Veleko setzt ihre Liebe zur Fotografie fort und kuratiert 'Resist (e)' zusammen mit Patrice Loubon von Gallery NegPos und in Zusammenarbeit mit 'Photo' - einer John Fleetwood-Initiative. Fleetwood ist der ehemalige Direktor des Market Photo Workshops und verantwortlich für die Ausbildung der renommierten südafrikanischen Fotografen Zanele Muholi, Ingrid Masondo, Buyaphi Mdledle und Nontsikelelo Veleko. 'Resist (e)' umfasst die Arbeit von 13 bekannten und unbekannten südafrikanischen Fotografen - je nachdem, mit wem Sie sprechen -, die sich durch Kunst dem Mainstream der zeitgenössischen Kultur widersetzen.

 

Matt Kay aus der Serie Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.

 

Lolo Veleko setzte sich mit KUNST AFRIKA über die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Südafrika und Frankreich und ihren Denkprozess hinter der Kuratierung von 'Resist (e)' zu sprechen.

KUNST AFRIKA: Dies ist eine erstaunliche Zeit. Sie sind nach sieben Jahren in Frankreich hier, warum jetzt? Warum jetzt südafrikanische Fotografie?

Nun, ich bin aus zwei Gründen nach Frankreich gegangen. Das erste war, mich zu der Zeit wiederzufinden, als meine Karriere begann, und ich wollte mehr über visuelle Kunst und die visuelle Kompetenz, die ich in Südafrika gelernt hatte.

Ich habe an verschiedenen Orten in Frankreich gelebt - zuerst in einer Stadt in der Nähe von Versailles, dann in St. Malo in Nordfrankreich und schließlich in Nîmes in Südfrankreich. Ich wollte in der Nähe von Arles sein, also war Nîmes perfekt - die School of Photography hat ihren Sitz in Arles und beherbergt Les Rencontre de la Photographie.

Ich habe in meinen ersten Jahren in Frankreich eine postpartale Depression erlebt. Wenn Sie aus einer Depression herauskommen, möchten Sie sich zunächst normal fühlen und arbeiten. Arbeit gibt mir ein Gefühl für meine Menschlichkeit. So kam ich zu 'Resist (e)'. Das Wort "widerstehen" gibt es auch in der französischen Sprache, ähnlich geschrieben und es bedeutet dasselbe, und ich dachte, es wäre wichtig, mit dieser Idee zu arbeiten, wenn man bedenkt, dass Körperpolitik viel mehr Teil der globalen Kunstszene geworden ist.

Der Körper - als Akt - wird aus einigen Galerieräumen abgelehnt. Ich habe es aus erster Hand erlebt, als eine Galerie in Frankreich geschlossen wurde, weil Aktfotos ausgestellt waren. Diese besonderen Arbeiten waren Fotografien von Fatima Mazmouz - einer aus Marokko stammenden Künstlerin -, die ihren eigenen nackten, schwangeren Körper festhielt. Die Galerie war besorgt darüber, diese Arbeit zu zeigen, da die Bedrohung durch den Terrorismus in Frankreich ziemlich groß ist, und sie kritisierten sie - als muslimische Frau - dafür, dass sie ihren Körper "ausstellte" haram (verboten) im Islam.

 

Alexia Webster aus der Serie Streets Portraits. © Alexia Webster. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Nontsikelelo Veleko.Alexia Webster aus der Serie Straßenporträts. © Alexia Webster. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Nontsikelelo Veleko.

 

Dies ist auch einer der Gründe, warum ich nach Frankreich gezogen bin, um mehr über diese Themen zu erfahren. Probleme, mit denen wir in Südafrika nicht unbedingt konfrontiert sind. In diesem Zusammenhang untersuchte 'Resist (e)', wie südafrikanische Fotografen den Körper, die Religion, die Sexualität, die Identität und die Familie nutzen, um sich kritisch mit bestimmten Themen auseinanderzusetzen.

In 'Resist (e)' wird die Arbeit von Cedric Nunn zu sehen sein, der sich mit seiner eigenen Familie befasst. Andrew Tshabangu, der sich mit religiösen Rechten befasst; Jody Bieber, die mit ihrem Projekt den Körper betrachtet Echte Schönheitund Dean Hutton, der daran arbeitet Dean's Bett. Zanele Muholis Serie, Gesichter und Phasen - eine Betrachtung des Lebens von schwarzen Queers - wird ebenfalls vorgestellt, was meiner Meinung nach heutzutage sehr wichtig ist. 'Resist (e)' befasst sich auch mit der Arbeit von Fotografen, die völlig unbekannt sind, je nachdem, mit wem Sie sprechen.

Ihre urbane Vision von 2003 hat sich in Aussehen und Stil durchgesetzt. Wenn Sie sich ansehen, was Sie interessiert, was Sie an dem nackten Körper anzieht?

Ich sehe mir an, wie Menschen auf den nackten Körper reagieren. Es gibt eine lustige Reaktion beispielsweise auf ein pornografisches Bild gegenüber dem nackten Körper. Was für mich sehr interessant ist, da die Leute den nackten Körper oft als Pornografie betrachten oder wie die Leute Bilder von Krieg, Bomben und Leichen im Vergleich zum nackten Bild sehen. Und für mich ist es von großem Interesse, über diese Bilder zu sprechen und zu debattieren, ein Thema, über das Cedric Nunn in seinem Blog geschrieben hat - dass Kriegsbilder tatsächlich pornografische Bilder sind. Ich finde Schönheit in der Körperform. Vielleicht ist es auch kulturell [in der Fotografie]; In der Vergangenheit haben Maler den nackten Körper gemalt und es war egal, ob sie dünn oder fett, klein oder groß waren, und natürlich hatte ich diesen Hintergrund im Kopf. Ich interessiere mich für die Politik des Körpers: wie ich mich persönlich sehe, über meinen eigenen Körper. Es ist also auch in Arbeit. Der Großteil meiner Arbeit spiegelt sich in mir wider, es ist also ein Bild von mir, wie ich den anderen anschaue, aber gleichzeitig sehe ich mich im anderen.

 

Dean Hutton, Dekan aus der Serie Dean's Bett, 2014. © Dean Hutton

 

Zum Beispiel wurde dieses Werk auf der Insel Réunion geschaffen und ich wurde gefragt, ob ich meine Arbeit vielleicht nicht frei zeigen sollte. dass ich meinen Raum mit schwarzer Folie abdecken sollte und wenn Leute eintreten, sollte es dieser schwarze Baldachin sein. Dies brachte mich zurück zu dem pornografischen Bild, das ich für etwas beunruhigend halte. Sie würden in diesen Stand gehen, um einen pornografischen Film anzusehen. Für mich ist der Akt jedoch etwas, das verehrt und gefeiert werden muss, und nicht etwas, für das man sich schämen und in gewisser Weise beruhigen muss.

Als ich in Frankreich war, stellte ich fest, dass ich, als ich die Leute fragte, ob ich sie nackt fotografieren könnte und wie ich Frankreich als so befreit betrachte, erwartete, dass sie die Chance nutzen würden, nackt erschossen zu werden, aber Eigentlich sind sie prüde. In Frankreich lauteten ihre Reaktionen „Nein! Warum?' und sie schämten sich tatsächlich. Und es gibt diese vorherrschende Vorstellung, Menschen dazu zu bringen, sich zu schämen, sich zu zeigen. Ich denke, es ist jünger, den Menschen die Selbstdarstellung zu verweigern. Ich denke, dass sie sich in gewisser Weise zurückbilden. In der Vergangenheit malten Künstler wie Cezanne und seine Zeitgenossen nackte Frauen und dies wurde gefeiert. Und es gab eine Abkehr davon, und nach meinem Verständnis des Kunststudiums war es nichts, wofür ich mich schämen musste. Ich denke, es wurde von den Medien beeinflusst und wie wir Frauen darstellen. Es gab eine Verschiebung, um ein dünnes und unrealistisches Bild von 'Perfektion' darzustellen [ich weiß nicht, was perfekt ist]. Und wenn Sie sich nicht an dieses Bild angepasst haben, waren Sie der andere. Deshalb ist Jodi Biebers Projekt wichtig, weil es genau über diese Themen spricht und aus Fotografien aller Arten von Körpertypen von Frauen besteht.

Was mir an Frankreich gefällt, ist die Möglichkeit, Redefreiheit auszuüben. Sie können die Kräfte herausfordern, die sind. Und das ist geschützt durch die libertè, egalitè, fraternatèIn anderen Ländern könnten Sie getötet werden und hätten nicht die Möglichkeit, vor Gericht zu gehen.

Wie ich bereits erwähnte, bedeutete es für mich, in Frankreich zu sein und Arles und dem Festival of Photography nahe zu sein, das eines von vielen ist. So ist es einfach, die Arbeit und die Körper der Arbeit zu sehen, die in verschiedenen Teilen der Welt existieren. Und zum ersten Mal in diesem Jahr sah ich eine Annie Liebowitz und bis zu diesem Zeitpunkt hatte ich die Bilder noch nie im wirklichen Leben gesehen. Und sie war die eingeladene Künstlerin für Luma. Luma ist eine Stiftung, die von Maja Hoffman gegründet wurde, wo Zanele Muholi erst letztes Jahr ihre Arbeit zeigte Somnyama Ngonyama.

 

Ich habe immer das Gefühl, dass der Druck, Ihr Land und Ihre Kultur zu vertreten und zu fördern, in einem fremden Land so viel größer wird. Es besteht die Notwendigkeit, mit den Einheimischen das Wissen zu teilen, das erforderlich ist, um die komplexe Natur des Zuhauses zu verstehen.

 

Wenn es um Darstellungen des nackten Körpers geht, untersuchen einige der Künstler, die Sie für die Ausstellung in Resist (e) ausgewählt haben, dies.

Es ist wichtig anzumerken, dass ich in dieser Ausstellung mit Fotografen zusammenarbeite, nicht mit Künstlern - oder zumindest sollte ich sagen, dass die meisten Leute in dieser Ausstellung die Fotografie als Hauptmedium ihrer Wahl verwenden und nicht umgekehrt.

In Frankreich zu sein hat mir gezeigt, wie wichtig Kultur ist und wie sie im Laufe der Jahrhunderte geschützt und gelehrt wird. Nachdem ich viele Fotoausstellungen hier besucht habe, habe ich die "Mode" von Galerien und die zeitgenössische Art, Dinge zu tun, erkannt - der Akt ist sicherlich nicht "in Mode". Doch die Welt kämpft täglich mit diesem Thema - der Körper, seine Existenz, Schönheit, Stärke und seine Grenzen stehen im Vordergrund unserer Realität, da wir nur aufgrund dieser Körper funktionieren können.

Wie haben Sie die Künstler ausgewählt und warum war es für Sie wichtig, eine Ausstellung dieses Kalibers - südafrikanischer Künstler - in Frankreich zu haben?

Die Wahl wurde unbewusst getroffen, und ich denke, sie vermischt sich mit meiner südafrikanischen Herkunft, zusammen mit meiner persönlichen Reise und Geschichte mit der Fotografie. Als ich die Namen auswählte und sie dem Co-Kurator Patrice Loubon vorschlug, sahen wir uns beide die Arbeit insgesamt an und wie die Bilder einzelner Fotografen miteinander sprachen.

Ich habe immer das Gefühl, dass der Druck, Ihr Land und Ihre Kultur zu vertreten und zu fördern, in einem fremden Land so viel größer wird. Es besteht die Notwendigkeit, mit den Einheimischen das Wissen zu teilen, das erforderlich ist, um die komplexe Natur des Zuhauses zu verstehen. Dies kann nicht in der Arbeit eines einzigen Fotografen dargestellt werden - Südafrika ist ein großes Land mit einer sehr komplexen Geschichte.

 

Zanele Maholi, Collen Mfazwe Frauengefängnis Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Zanele Maholi, Collen Mfazwe Womens Gaol Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Resist (e) wird voraussichtlich zwei Monate lang an verschiedenen Orten in Nîmes laufen und von einer Minikonferenz begleitet, die von NegPos und seinen Partnern präsentiert wird. Können Sie uns etwas mehr darüber erzählen, was diese Konferenz beinhalten wird?

An der Konferenz nimmt John Fleetwood teil, der frühere Leiter des Market Photo Workshops und jetzt Gründer von PHOTO. Sein Diskussionsthema lautet „Lernen, Widerstand zu leisten: Die Rolle der Fotografie, zu verlernen und sich vorzustellen“. In seiner Rolle als Mentor, Pädagoge und Kurator wird er sich mit Kontext, Relevanz und Selbstpositionierung befassen.

Der zweite Redner ist Peter Machen - ein Schriftsteller, Künstler und Filmkurator aus Durban, Südafrika, der derzeit in Berlin lebt und dessen Diskussionsthema "Mit Fotografien über Fotografen sprechen" ist.

Die dritte Rednerin ist Valerie Urrea - Co-Autorin des Films Réalisatuer (s) - mit Cedric Nunn, einem südafrikanischen Fotografen, der im Film mitspielt.

In Bezug auf Kunst würden Sie sagen, dass Südafrika in Bezug auf die Selbstdarstellung freier ist? Ich habe Zanele Muholi in Bezug auf unsere Verfassung und die Rechte der Zivilunion dasselbe gefragt, und sie hat es mit Amerika verglichen, wo die Gewalt gegen die LGBTQ + -Gemeinschaft so weit verbreitet ist. Würden Sie sagen, dass Südafrika liberaler ist als Frankreich?

In gewisser Weise sind wir es, in anderen nicht. In Südafrika konnte ich meine Meinung nicht sagen, ohne von Gewalt bedroht zu sein, während in Frankreich die Idee besteht, vor Gericht zu gehen und die Möglichkeit zu bekommen, Ihren Fall zu vertreten. Auch dies ist eine Form von Gewalt - vor Gericht zu gehen - je nachdem, was Sie als Gewalt wahrnehmen.

Zuletzt möchte ich hinzufügen, dass wir in Südafrika die LGBTQ + Community und Frauen gescheitert sind. Obwohl es Gesetze gibt, die uns zum Beispiel schützen sollen, ist Khwezi eine Frau, die das ganze Land im Stich lässt. Laut Gesetz hätte sie geschützt und nicht gezwungen werden müssen, Südafrika zu verlassen. Stattdessen leiden wir unter den Folgen - Männer aus allen Lebensbereichen schlagen und töten Frauen, Lesben und Schwule. Wo ist unser libertè, egalitè, fraternatè?

 

FRANZÖSISCH 

Der Hauptgrund für die Aufnahme von Fotografien in den Modus, in dem der Forscher die Übertragungskultur und die Identitätsmerkmale untersucht, Nontsikelelo Veleko, Lolo für Proches und die Genehmigung für die Ausstellung von Projekten für die Ausstellung von Personen (e) - Printemps Photographique Afrique du Sud 2017 »à la galerie NegPos à Nîmes en France.

Diplômée de l'école Der Marktfotoworkshop von Johannesburg, Veleko, ein Nominierter für den Preis von MTN New Contemporaries im Jahr 2003, und ein eu l'occasion de présenter ses fotografies au Centre international de la photoie (ICA) de New York lors de l 'Ausstellung' Schnellurteile 'd'Okwui Enwezor. Ses images brillantes et joyeuses représentant les  Stile vestimentaires des rues de Johannesburg dans sa série 'Schönheit liegt im Auge des Betrachters', die Aufmerksamkeit der Person und des Preises der Jury für Rencontres de Bamako. Un c plus mardme série de fotografien a gagné le prix Standard Bank Preis für junge Künstler und eine Reise durch Travers l'Afrique du Sud.

Poursuivant Sohn amour de la photoie, Veleko est co-commissaire de l'exposition 'Resist (e)' mit Patrice Loubon à la galerie NegPos und in Zusammenarbeit mit l'initiative 'Photo' von John Fleetwood. Fleetwood ist der Direktor des Market Photo Workshop und ein Verantwortlicher für die Bildung von Nombreux-Fotografien, die von Zanele Muholi, Ingrid Masondo, Buyaphi Mdledle und Nontsikelelo Veleko stammen. 'Resist (e)' inkorporiert die Travail de 13 fotografiert Sud-Africains, Connus et Inconnus, qui résistent à la norme à travers l'art.

 

Matt Kay, aus der Serie Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.Matt Kay aus der Serie Synapse, 2012-2015. © Matt Kay.

 

Lolo Veleko a été interviewée von Art Africa, über die Ähnlichkeiten und Unterschiede zwischen Frankreich und Frankreich sowie über die Reflexionen über die Herkunft der Ausstellung "Resist (e)".

KUNST AFRIKA: C'est un Moment unzerstörbar. Vous êtes ici après sept und en France, pourquoi maintenant? Pourquoi la photoie sud-africaine Wartung?

Lolo Veleko: Il ya deux raisons pour lesquelles j'ai quitté l'Afrique du Sud pour la France. Die Premiere der Existenzberechtigung beginnt mit dem Beginn der Prüfung, der Teilnahme an der Teilnahme und der Genehmigung sowie der Visuels der Kunst und der Veröffentlichung des Berichtszeitraums und der Veröffentlichung des Berichtszeitraums.

J'ai vécu à plusieurs endroits en France. Tout d'abord dans une ville près de Versailles, puis à St. Malo dans le nord de la France und finalement à Nîmes dans le sud de la France. Je souhaitais être proche d'Arles, donc Nîmes c'était parfait. A Arles il ya l'Ecole Nationale de la Photographe d'Arles et les Rencontres de la Photographie.

Après mon départ et pendant mes premières années en France, j'ai connu une période de dépression. Lorsque vous sortez d'une dépression, la première wählte que vous désirez faire pour vous sentir normal c'est de travailler. Gießen Sie moi, le travail mich donne le sens de mon humanité. C'est donc comme ça que j'ai begincé à travailler sur 'Resist (e)'. Die Motive «Resist» existe aussi en français, s'écrit d'une manière similaire et cela veut dire la même wählte, j'ai alors pensé qu'il serait intéressant de travailler sur cette idée étant donné que les corps politiques ont pris de plus en plus d'importance dans la scène artistique.

Le corps, comme nudité, ein été rejeté de plusieurs espace de galeries. J'en ai été la témoin lorsqu'une galerie parisienne a été fermée car il y avait des nus exposés. Fatima Mazmoue, die Künstlerin von Maroc, ist eine Fotografin, die sich für die Fotografie einsetzt. La galerie a finalement été réticente à montrer son travail après les bedrohte Terroristen in Frankreich, et en tant que femme musulmane, elle était sujette à de nombreuses Kritik für avoir dévoilé son corps, ce qui est «haram», interdit, dans l'lam .

 

Alexia Webster aus der Serie Streets Portraits. © Alexia Webster. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Nontsikelelo Veleko.Alexia Webster aus der Serie Straßenporträts. © Alexia Webster. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Nontsikelelo Veleko.

 

C'est aussi l'une des raisons pour lesquelles j'ai quitté la France, pour en apprendre plus sur ces problèmes. Des problèmes que nous ne connaissons pas toujours en Afrique du Sud. C'est au betracht de cela que l'exposition «Resist (e)» s'intéresse aussi à la manière dont les fotografiert sud-africains utilisent das Korps, die Religion, die Sexualität, die Identität und die Familie für Kritiker Sujets. «Resist (e)» présentera le travail de Cedric Nunn, qui s'intéresse à sa propre famille; Andrew Tshabangu, sur les droits religieux; Jody Bieber, qui étudie le corps dans sa série «Echte Schönheit» und Dean Hutton qui travaille sur «Le lit de Dean». La série de Zanele Muholi «Gesichter und Phasen», qui considère les vies de noir (e) s Homosexuel (le) s, sera également exposée, ce qui je pense est très wichtige de nos jours. «Resist (e)» présentera aussi le travail de fotografiert qui ne sont pas du tout connus, selon les personnes auxquelles vous vous adressez.

Depuis 2003, le style de vos fotografien s'est précisé. Qu'est-ce qui vous Kleidung et vous intéresse dans le corps nu?

Je m'intéresse à ce qui fait réagir les gens Gesicht à la nudité des corps. Il ya une réaction étrange Gesicht aux Bilder pornographiques compareé au corps nu. C'est intéressant selon moi, étant donné que les gens considèrent souvent le corps nu comme pornographique, tout comme la manière dont les gens perçoivent les images de guerre, des bombes, ou de corps morts, compareé aux images de nus. Gießen Sie Bilder, parler und débattre de ces Bilder (Cédric Nunn en parle d'ailleurs dans Sohn Blog, du fait que les Bilder de guerre sont, de fait, pornographiques) est très intéressant étant donné que je trouve une forme de beautifulé dans ces formes Korporellen. Peut-être que c'est également kulturel. Dans le passé de nombreux peintres ont représenté des corps nus et cela n'avait pas d'importance s'ils étaient minces ou gros, petits ou grands, et bien sûr, j'avais ce passé en tête. Je suis intéressée par la politique du corps: Kommentar je me perçois personnellement, par rapport à mon propre corps. C'est une réflexion permanente. Une grande partie de mon travail m'influence en retour, c'est une image de moi-même aux autres, et en même temps c'est moi-même chez les autres. Zum Beispiel ist die Teilnahme an der Arbeit an der Universität von Réunion und auf Anfrage an die Teilnahme an der Veranstaltung beteiligt. Auf m'a suggéré de recouvrir mon espace avec des draps noirs und lorsque les gens entreraient cela créerait une canopée noire. Cette Réflexion m'a fait penser à l'image pornographique, ce qui est beunruhigend. Vous entreriez à l'intérieur de cet espace comme pour regarder un film pornographique. Pourtant le nu est pour moi quelque wählte qui devrait être vénéré et célébré, en un sens pacifié, pas quelque entschied sich nicht für devrait avoir honte et que l'on devrait cacher.

 

Dean Hutton, Dean aus der Serie Dean's Bed, 2014. © Dean HuttonDean Hutton, Dekan aus der Serie Dean's Bett, 2014. © Dean Hutton

 

Ce que j'ai remarqué, pendant mes années en France, c'est que lorsque je demandais aux personnes si je pouvais les fotografier nus, ils étaient en fait très pudiques, alors que j'imaginais la France comme un zahlt libéré où les gens sauteraient sur l'occasion pour être photoiés nus. En France, leurs réactions étaient souvent «Non, pourquoi? »Et ils se sentaient souvent honteux. Et il ya ce sentiment majoritaire d'avoir honte de se montrer.

Mettre à mal la liberté d'expression betreffend die verschiedenen Formen der Repräsentation des Korps, je pense, est plus récent. Je pense que cette liberté régresse, en un sens. Dans le passé, des artistes comme Cézanne et ses contemporains baignaient des femmes nues et cela était encensé. Das Korps nu n'était pas quelque entschied sich dafür, nicht auf dem Weg zum Pass zu sein. Je pense que ce sentiment a été influencé par les médias et par la manière nicht auf représente les femmes; il ya eu un changeement lorsqu'on a begincé à représenter des images de femmes minces et des images irréalistes de la «Perfektion» (même si je ne sais pas vraiment ce que c'est que «la Perfektion»). Et si vous ne vous konforme pas à cette Bild, alors vous êtes différent.

C'est la raison pour laquelle le projet de Jody Bieber ist wichtig, parce qu'il parle de ces sujets und son travail rassemble des fotografies de tout type de corps de femmes.

Mais ce que j'aime en France c'est le fait de pouvoir exercer la liberté d'expression. Et vous pouvez tester ce pouvoir de la liberté d'expression. Cette liberté est protégée par les principes «liberté, égalité, fraternité», alors que dans d'autres zahlt vous pourriez être tué et ne pas avoir la Chance de pouvoir aller devant le Tribunal.

Donc être en France pour moi, comme je l'ai dit, m'a permis d'être plus proche d'Arles und du Festival de la Photographie, notamment. Il était alors facile de voir les oeuvres venant de plusieurs endroits du monde. Et pour la première fois, cette année, j'ai vu Annie Liebowitz und jusqu'alors je n'avais jamais vraiment vu ses Fotografien. Et elle a été l'artiste invitées à Luma. Luma ist die beste Wahl für Maja Hoffman, die beste Wahl für Zanele Muholi, die erste Wahl, ein présenté son oeuvre «Somnyama Ngonyama».

S'agissant de la représentation du corps nu, plusieurs artistes présentés à «Resist» explorent ce sujet. Pourriez-vous nous en dire plus?

Das Wichtigste, was Sie tun müssen, um Fotos zu machen. Ou plutôt je devrais dire que la plupart des personnes exposées utilisent la photoie comme Hauptmoyen d'expression.

J'ai pris conscience en France de l'Importance de la Kultur und de manière dont celle-ci est protégée et transmise à travers les générations. Ayant partizip à beaucoup d'expositions là-bas, j'ai réalisé les «Modi» des galeries - le «nu» n'est Gewissheit passant «à la mode». Pourtant le monde se bat avec ce sujet chaque jour, le corps, sohn existenz, sa beautyé, sa force, et ses limites sont primordiaux dans nos existences.

Kommentar avez-vous procédé au choix de vos artistes, et pourquoi at-il été si wichtige pour vous d'avoir une Exposition de ce Kaliber, d'Afrique sud-africain, en Frankreich?

Mon choix a été surtout unbewusst, und je pense qu'il a été mêlé avec le fait que je suis sud-africaine, und en avec mon parcours Personal dans la photoie. Patrice Loubon, Patriz Loubon, ist ein Mitglied der Kommission, das sich mit der Ausstellung befasst autres.

Je pense que lorsque vous êtes dans un pays étranger, la pression de représenter et de promouvoir Sohn zahlt d'origine et sa Kultur devient encore plus grand. Il ya un besoin de parler de son propre zahlt. Et c'est unmöglich dans une Exposition qui représenterait seulement un photographe, l'Afrique du Sud ayant une histoire si complexe.

 

Zanele Maholi, Collen Mfazwe Frauengefängnis Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Zanele Maholi, Collen Mfazwe Frauengefängnis Constitution Hill Braamfontein Johannesburg, 2013. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Die Ausstellung «Resist (e)» ist ein Anhängsel für die Umgebung und die Umgebung, in dem die Petite Conférence Présentée von NegPos et Ses Partenaires begleitet wird. Pouvez-vous nous en dire plus sur le program de cette conférence?

John Fleetwood, ehemaliger Präsident des Market Photo Workshop und Fondateur der FOTO-Teilnehmer an der Cette Conférence. Diskussionsseren «Apprendre à résister: Die Rolle der Fotografie für den Désapprendre et Imaginer». Il parlera du contexte, de la pertinence et de son positionnement personal par rapport à son rôle de Mentor, professeur et commissaire.

Die zweite Streithelferin à la conférence sera Peter Machen, un écrivain, Künstler und Kommissar des Filmursprungs von Durban und Afrique du Sud und vivant actuellement à Berlin. Der Titel der Konferenz ist «Parler des photoie sur les photoses».

Enfin, die Troisième intervenante est Valérie Urrea, Co-Autorin des Films «Réalisateur (s)», qui sera begleitet von Cédric Nunn, un photographe sud-africain présent dans le film.

En ce qui Concerne la Création Artistique, diriez-vous que l'Afrique du Sudest plus libre en terme d'expression personnelle? J'ai demandé la même wählte à Zanele Muholi, par rapport à notre Constitution et à nos droits civiques, und elle eine vergleichbare Situation ii celle de l'Amérique où les Gewalt gegen la communauté LGBTQ + est importante. Diriez-vous que l'Afrique du Sud est plus libérale que la France?

Oui et non. En Afrique du Sud, je ne pouvais m'exprimer sans craindre des représailles, alors qu'en France il ya la möglichkeit d'aller abweichendes Tribunal et d'avoir le Chance d'être défendu. Même si aller au tribunal est aussi une forme de Gewalt, selon votre Wahrnehmung de la Gewalt.

Enfin, j'aimerais ajouter qu'en Afrique du Sud nous avons échoué à protéger les communautés LFBTQ + et les femmes. Même s'il ya des lois qui sont supposées nous protéger, zum Beispiel, Khwezi est une femme que le zahlt entier a verlassenonné. Selon le droit, elle aurait du être protégée und n'aurait pas du être forcée à quitter l'Afrique du Sud. A la place, nous subissons les conséquences. Des hommes, de tous milieux, batent und tuent des femmes, des lesbiennes, des gays. Où est notre «liberté, égalité, fraternité»?

 

FEATURED IMAGE: Matt Kay aus der Serie Synapse 3, 2012-2015. © Matt Kay.