Ausstellungsrückblick: 'Post African' in der Mzansi Gallery von Khehla Chepape Makgato

Khehla Chepape Makgato rezensiert 'Post African' bei Mzansi Galerie, eine Ausstellung, die versucht, die Debatte über das "Post African" zu erweitern und die Definition von Technologie fließend zu machen. Mit Werken von Jessica Doucha, Pebofatso Mokoena, Neo Matloga und anderen beschäftigen sich diese Arbeiten mit den weniger offensichtlichen Definitionen von Technologie und ihren Auswirkungen.
 

GESCHICHTE Post African von ChepapeLINKS NACH RECHTS: Jessica Doucha, Gesundheits- und Sicherheitskriterium (Detail) (2014), Zement und gefundene Gegenstände; Neo Matloga, Mma, Re Ya Makgoweng - Salang (Detail) (2014), Kaltnadelätzen; Pebofatso Mokoena, Eish Ntwana, U Waar? (Detail) (2015), Kaltnadelätzen.
 
„Ich denke, dass Konzepte wie Afrikaner oder Afrikaner Verallgemeinerungen sind, die zu groß sind, als dass ich sie als bestimmendes Merkmal für die Assimilation meiner Identität anwenden könnte. Ich denke auch, dass viele der Erzählungen über kulturelle Identifikation im südlichen Afrika problematisch sind “, sagt Mc Roodt, südafrikanischer Künstler, Kurator und Kunstlehrer in Barcelona, ​​Spanien. Ich habe mit Roodt über Skype aus Barcelona über den Titel und das Konzept von 'Post African' gesprochen, einer Ausstellung, die er gemeinsam mit Sandile Radebe und Amber-Jade Geldenhuys kuratiert hat. 'Post African' ist die von Künstlern geleitete Gemeinschaftsausstellung in der Mzansi Gallery in Melville, Johannesburg, mit aufstrebenden südafrikanischen Künstlern, die themen- und disziplinübergreifend arbeiten. Zu den in der Ausstellung gezeigten Künstlern zählen Asanda Kupa, Jessica Doucha, Simon Fidelis, Malcom X Jiyane, Heidi Mielke, Muchiri Njenga, Steve Kwena Mokwena, Pebofatso Mokoena, Naadira Patel, Landi Raubenheimer, Mojaki Lebatla, Gina Kraft, Bongani Khoza, Claire Rousell. Shogan Ganas und Neo Matloga.
 
Die Show versucht, schwierige Fragen zu stellen und kontinuierliche Diskussionen über Fragen der Zugehörigkeit, Kultur, Glaubenssysteme, des Erbes, des Kolonialismus, der Migration, der Technologie, des Erbes der Apartheid und des Konzepts der Demokratie anstelle der Freiheit zu führen. „Als Künstler wollen wir mit unserer Kunst die Entwicklung des Panafrikanismus vorantreiben“, sagt Sandile Radebe. „Wir müssen uns nach unseren eigenen Begriffen definieren und bringen dabei etwas auf den Tisch. Das Spiel der Anpassung an sogenannte First-World-Standards zu spielen, dient uns in unserem gegenwärtigen Zustand nicht. Ich sage nicht, dass wir nicht wissen sollten, was um uns herum vor sich geht, sondern dass wir nicht wissen sollten, welche Werkzeuge uns zur Verfügung stehen - nämlich die afrikanische Erfahrung “, betonte Radebe.
 
Diese jungen Kuratoren sind auf einer Mission und die Ausstellung eröffnet eine Reihe lang erwarteter Debatten und Möglichkeiten für sozialen Zusammenhalt. "Wir wollten Paradoxe schaffen, um Dinge zusammenzustellen, die nicht miteinander zusammenhängen, ungewöhnlich und verschoben erscheinen", sagte Amber-Jade Geldenhuys, Co-Kuratorin.
 
Die Reihe aufstrebender Künstler erforscht Wege, um die Ungerechtigkeiten der Vergangenheit wieder zu integrieren und einen Weg in die Zukunft zu finden. Einige der Arbeiten in der Ausstellung stimmen mit dem überein, was der bekannte südafrikanische Künstler, Dramatiker und Schriftsteller Zakes Mda über die Bedeutung der Versöhnung sagte: „Wenn Südafrika überleben und gedeihen soll, ist Versöhnung absolut notwendig. Aber wahre Versöhnung wird nur dann stattfinden, wenn wir in der Lage sind, das, was gestern passiert ist, ohne Bitterkeit zu konfrontieren. “ Natürlich können wir die Vergangenheit nicht unter den Teppich kehren und hoffen, dass wir plötzlich in brüderlicher und schwesterlicher Liebe leben, ohne uns direkt mit Fragen des Kolonialismus, Rassismus und der Ungleichheit auseinanderzusetzen.
 
„Wenn man in Südafrika die Antragsformulare ausfüllt, sind normalerweise zwei Abschnitte im Rennen. Schwarz und weiß. Der schwarze Bereich ist in farbige, indische und afrikanische unterteilt. Dies impliziert, dass weiße Menschen keine Afrikaner sein können, was problematisch ist, weil es in Südafrika weiße Menschen gibt, die Afrikaner sind, was für Afrikaner übersetzbar ist. Daher gibt es keine Lösung für die Frage, wer Afrikaner ist, weshalb die Ausstellung den Titel „Post African“ trägt - um diesen Begriff der Afrikanität noch weiter auszudehnen “, sagte Radebe.
 
'Post African' ist eine Plattform, auf der junge Künstler ihr Geburtsrecht, ihre Sprache, Identität und Kultur beanspruchen. Die Arbeit der XNUMX-jährigen Jessica Doucha befasst sich mit den Arbeitsbeziehungen und den Gesetzen des Landes, die einen wesentlichen Einfluss auf Konzepte aus Zeiten des Kolonialismus und der Sklaverei haben. Sie untersucht und verhört die Mühe und die Ungerechtigkeiten des Arbeitssektors. In ihrer Arbeit mit dem Titel Health and Safety Criterion verspürt man ein Gefühl der Ausbeutung und Diktatur. Ihre Skulptur einer Hand, die an einem Besenstiel und einem Spatengriff-Unterarm befestigt ist, ist eine interessante Permutation. „Konzeptionell spricht diese Arbeit über Arbeitskräfte und Arbeitskräfte hinter jeder Form von Industrie, insbesondere der Bau- und Bergbauindustrie“, sagt Douche. Durch die Schaffung dieser Verbindungen zwischen Handarbeit und gemeinsamen Bauwerkzeugen möchte sie ein Bewusstsein für die südafrikanische Arbeitsgesetzgebung und die unsichtbaren Formen der sozioökonomischen Ausbeutung schaffen, die in der Post-Apartheid-Gesellschaft leider immer noch fortbestehen.
 
Andererseits sind Künstler wie Pebofatso Mokoena mehr daran interessiert, die menschliche Technologie und ihre Verwendung zu erforschen. Was sein Trockenpunkt-Ätzstück so auffällig macht, ist die Tatsache, dass er es in einer Township-Slang-Sprache betitelt hat. Ntwana! O Waar?, was locker übersetzt "Kumpel wo bist du?" zeigt zwei jugendliche männliche Figuren, scheinbar aufstrebende IT-Praktiker oder Wissenschaftler, die sich bequem von ihrem Sofa aus mit einem Ventilator und einem Satelliten anstelle ihrer Köpfe unterhalten. „Meine Drucke sind eine Untersuchung der Beziehung zwischen menschlicher und technologischer Kommunikation und wie sich die beiden Erfahrungen gegenseitig beeinflussen. Durch die Erstellung von Satellitenkopffiguren möchte ich Geschichten über uns, Menschen und Personen erzählen, die nach anderen Menschen suchen, um unsere Erfahrungen des täglichen Lebens weltweit mit ihnen zu teilen “, sagt Mokoena.
 
Neo Matlogas Radierungen rufen rhythmische Melancholie und Erinnerungen hervor - vielleicht leichter zu verstehen als zu erklären für diejenigen, die in ländlichen Gebieten aufgewachsen sind. Mit Selbstporträts ist seine Arbeit bezaubernd, denn sie zeigt, dass er auch nach so vielen Jahren, nachdem er und seine Familie nach Johannesburg ausgewandert sind, Grundsätze ländlicher Erziehung wie Demut und Menschlichkeit in sich trägt. Insbesondere eine Arbeit zeigt den Künstler kopflos und mit einem Viehkopf in der rechten Hand. Diese Darstellung hat für viele Afrikaner, insbesondere für den Stamm der Pedi, von dem Matloga abstammt, sehr zum Nachdenken anregende rituelle Konnotationen. Rinder bedeuten Reichtum, während der Kopf einer Kuh ein menschliches Leben darstellt, weil jeder Mann mit seinem Vieh stirbt. „In diesem Werk werden die Konzepte untersucht, die südafrikanische Erzählung zu erzählen. Als junger Mann habe ich mich mit Fragen der Männlichkeit und der kulturellen Identität auseinandergesetzt “, sagt Matloga.
 
Wie Matloga beansprucht auch Mokoena sein Recht auf Freiheit des indigenen Sprachgebrauchs. In dem Stück mit dem Titel Re Sa Ya Makgoweng, ein Sepedi-Sprichwort für "Wir sind auf dem Weg nach Johannesburg (ein Ort der Weißen oder des Geldes)", zeigt einen jungen Mann, der mit Gepäck auf dem Rücken einen Hügel hinaufgeht. Dies ist ein moderner Junge, der ein weit entferntes Gebiet für die Stadt verlässt. Wenn die Politik nicht die begehrten Lösungen für die Probleme Afrikas anbieten kann, könnte die Kunst an die Spitze dieser noblen Verantwortung treten.
 
Rezension von: Khehla Chepape Makgato, Johannesburg, Juli 2015