Robin Rhode erhält Roy R. Neuberger Ausstellungspreis!

“The South African mentality has to do with freedom and the possibility of imagining or reinventing another world quite rapidly… We drew the bicycle because we couldn’t afford to own bikes.”
 
Der südafrikanische Künstler Robin Rhode wurde mit dem Roy R. Neuberger-Ausstellungspreis 2014 ausgezeichnet, einem halbjährlichen Preis, der einen außergewöhnlichen Künstler mit einer Umfrage und einem Katalog zu Beginn seiner Karriere auszeichnet.

Neuberger Kunstmuseum des Purchase College
Neuberger Kunstmuseum
735 Anderson Hill Road
Kauf, New York 10577

4. Mai bis 10. August 2014

Eröffnung: Sonntag, 4. Mai, 1-3 Uhr
 

Rhodes Ausstellung, Den Alltag animieren, eine zehnjährige Übersicht über seine digitalen Videos, wird vom 4. Mai bis 10. August 2014 im Neuberger Kunstmuseum des Purchase College präsentiert. Die 22 Arbeiten der Ausstellung konzentrieren sich auf die digitalen Videos, die Rhode als „Animationen“ bezeichnet Und Fotoserien, die der zeitbasierten Arbeit entsprechen oder diese ergänzen.
 
Robin Rhode, Kinderstoel, 2011. Digitale Animation, 2:20 Minuten. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers; Lehmann Maupin, New York und Hongkong; und weißer Würfel
 
Ein vollständig illustrierter Katalog mit Aufsätzen der Co-Kuratoren Helaine Posner, Senior-Kuratorin für zeitgenössische Kunst, Neuberger Museum of Art, und Louise Yelin, Professorin für Literatur, Purchase College; Tom Gunning, Edwin A. und Betty L. Bergman Distinguished Service Professor, Abteilung für Kunstgeschichte, Abteilung für Kino- und Medienwissenschaft und College an der Universität von Chicago; und Leora Maltz-Leca, Assistenzprofessorin für zeitgenössische Kunst in der Abteilung für Kunstgeschichte und visuelle Kultur an der Rhode Island School of Design, begleitet die Ausstellung.
Rhode’s exuberant animations – created in the streets, studios, his parents’ yard in Johannesburg, and Berlin where he now lives and works – transform the quotidian into the playful and fantastic but include an underpinning of melancholy, danger, and risk. “I embrace chaos. I don’t create a work only with the idea that it has to be lighthearted; there’s something dark underneath,” Rhode explained at a recent visit to the Neuberger Museum of Art. “I come from a culture that is very spontaneous, that has a lot of humor and sarcasm. It stems from the South African mentality and has to do with freedom, and with the possibility of imagining or reinventing another world quite rapidly… Approachability and accessibility are fundamental to my work.”
 
Robin Rhode; Sessel (noch), 2011; digitale Animation, 1:20; mit freundlicher Genehmigung des Künstlers; Lehmann Maupin, New York und Hongkong; und weißer Würfel
Rhode wurde 1976 in Kapstadt geboren und zog mit seiner Familie im Alter von sieben Jahren nach Johannesburg. 1998 erhielt er ein Diplom in Bildender Kunst von der Technikon Witwatersrand, gefolgt von einem Aufbaustudium an der South African School of Film, Television und Dramatic Art. Seine frühesten Arbeiten waren öffentliche Aufführungen auf den Straßen, in denen er mit einer Kreide- oder Kohlezeichnung eines Alltagsgegenstandes wie einem Fahrrad, einem Basketballkorb oder einer Boombox interagierte. Der Film kam später, als er die Kunstschule besuchte.
“I was in high school in the early 1990s, a volatile period before the first democratic election, before Nelson Mandela became president. I remember moments when teachers stopped teaching for weeks. This period was referred to as a ‘Chalk Down.’ School was basically closed, and we were let loose, [to roam] the streets… We stole chalk from the classroom, drew objects on the walls, and made the [younger] kids interact with objects, as if the objects were real.” It was through art school that he formalized those experiences and assimilated them into his work. “You take material and change it into something else,” he said. “You steal the chalk used for educating, and use it to draw illegally on the concrete walls of the toilet. The subcultural language changes the meaning of the chalk. We drew the bicycle because we couldn’t afford to own bikes. You didn’t go to school with a bicycle, you never saw it, so it became an extension of a desire.”
Laut Posner und Yelin artikuliert der Künstler „Zeichnung und Bewegung; juxataposes Ton und Bild; recycelt Alltagsgegenstände wie Fahrräder, Stühle, Musikinstrumente und Sportgeräte. “ Bei einem Treffen mit den Co-Kuratoren von Robin Rhode in Berlin im Juli 2013 erklärte er: „Ich nehme die Objekte um mich herum und bestimmte Aspekte des Alltags an. Ich verlasse mich nicht auf eine Theorie oder ein Konzept. Das Erleben zieht mich in den Alltag. Ich versuche, einen Moment in einem Leben, eine Lebensspanne, den Lebenszyklus zu entschlüsseln. “
Das Fahrrad spielt in Rhodes Arbeit eine große Rolle. „Er erinnert sich an das Fahrrad, das er in Kapstadt zurückgelassen hat, als seine Familie nach Johannesburg gezogen ist“, schreibt Yelin, „und an die Rassengeschichte Südafrikas. Während des Zweiten Weltkriegs wurden von der Front zurückkehrende südafrikanische Soldaten je nach Rasse entschädigt: Weiße Soldaten erhielten Land; Nicht-weiße Soldaten erhielten Fahrräder. “ Stühle durchdringen auch seine Arbeit. Die Inspiration des Künstlers für den Piano Chair ist der südafrikanische Pianist und Komponist Mosese Molelekwa, der laut seinem Nachruf in The Guardian als „die größte Hoffnung auf eine Renaissance der südafrikanischen Jazzkultur“ bekannt ist. Im Jahr 2001 wurde er im Alter von siebenundzwanzig Jahren als gehängt aufgefunden. Piano Chair ist Rhodes Hommage an den Musiker. In diesem Video werden ein junger Mann in Schwarzgesicht, stilvoll gekleidet in Frack und Fliege, und eine Zeichnung eines Klavierhockers zu Partnern des Verbrechens, wenn sie den „Mord“ an einem Babyflügel ausführen. Das Video, das an einer weißen Wand in einem von Drogen investierten Teil von Johannesburg inszeniert wird, ist gewalttätig, wird jedoch mit Eleganz und Witz choreografiert und aufgeführt.
The human figure also looms large in Rhode’s animations. Whether it is Rhode’s or that of others who stand in for the artist, he dynamically renders bodies in motion. “Showcasing the actions of protagonists who walk, jump, skate, paint or draw, occasionally sit or stand still, hurl or mime the process of hurling objects, and, sometimes, appear to be flying, Rhode interrogates the very conditions of embodiment,” Posner and Yelin points out. Sometimes the figures appear to defy gravity or at least struggle with it as it represents “the ultimate limit to be spurned,” writes Gunning. “Rhodes images simultaneously … celebrate [the] possibilities but also …encounter the resistance of the material circumstances of the real world.”

Posner writes that Rhode also is interested in creating a bridge between his experience in South Africa with various movements in European and American modern and contemporary art. “He refashions artistic precursors and contemporaries such as Marcel Duchamp, Gerrit Rietveld, Mies van der Rohe, William Kentridge, and Richard Serra… He said that his post-apartheid generation was the first to experience the effects of globalization and to embrace such American influences as hip-hop and graffiti, basketball, advertising and the movies.”

Given his first major museum solo show by Haus der Kunst, Munich, Germany, in 2007, Robin Rhode has since had major solo exhibitions at a number of important museums around the world, including the Hayward Gallery, London (2008); The Wexner Center for the Arts, Columbus, Ohio (2009), Los Angeles County Museum of Art, California (2010), and the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia (2013). He has participated in notable group exhibitions, such as the 2012 Sydney Biennale; Staging Action: Performance in Photography Since 1960, Museum of Modern Art, New York, and Framed, Indianapolis Museum of Art, Indiana (both 2011); SITE Santa Fe Biennale and The Original Copy: Photography of Sculpture, 1839 to Today, Museum of Modern Art, New York (both 2010); the 51st Venice Biennale (2005); and New Photography, Museum of Modern Art, New York (2005). His work can be found in numerous public collections, including the Castello di Rivoli, Turin; Centre Pompidou, Paris; The Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Johannesburg Art Gallery, South Africa; Perez Art Museum Miami, Florida; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, France; Museum of Modern Art, Solomon R. Guggenheim Museum, Studio Museum in Harlem, New York; and Walker Art Center, Minneapolis.

 
A fully illustrated catalogue accompanies the exhibition. It contains essays by co-curators Helaine Posner, Senior Curator of Contemporary Art, Neuberger Museum of Art, and Louise Yelin, Professor of Literature, Purchase College; Tom Gunning, Edwin A. and Betty L. Bergman Distinguished Service Professor, Department of Art History, Department of Cinema and Media Studies, and the College at the University of Chicago; and Leora Maltz-Leca, Assistant Professor of Contemporary Art in the Department of the History of Art and Visual Culture at the Rhode Island School of Design accompanies the exhibition. 

Bicycles, chairs, and the human look large in Rhode’s animations. Sometimes the figures appear to defy gravity or at least struggle with it as it represents “the ultimate limit to be spurned,” writes Gunning. “Rhodes images simultaneously…celebrate [the] possibilities but also…encounter the resistance of the material circumstances of the real world.”