Scar Tissue

Metall als Medium und die Tierform

Roberto Vaccaro ist ein südafrikanischer Künstler, der derzeit in der Garden Route lebt und arbeitet. Er wird vertreten durch Candice Berman Galerie und formt vorwiegend Wildtiere, die in der südafrikanischen Landschaft verbreitet sind, und arbeitet mit Altmetallen als Ausdrucksmittel.

KUNST AFRIKA sprach mit Roberto Vaccaro über seine künstlerische Praxis, die mühsame Herausforderung, Metall als Hauptwahl im Medium zu verwenden, und die organisch mechanisierte Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Roberto Vaccaro. 2016. Archimedes (Eule). Mischmedien Metalle. Bild mit freundlicher Genehmigung von Roberto Vaccaro
Roberto Vaccaro. 2016. Archimedes (Eule). Mischmedien Metalle. Bild mit freundlicher Genehmigung von Roberto Vaccaro.

ARTAFRICA: Ihre Skulpturen haben einen klaren Bezug zu den natürlichen Bewohnern Südafrikas und der Verletzlichkeit dieser Kreaturen. Spielen Naturschutzideale in Bezug auf die lokale Tierwelt eine wichtige Rolle bei der Gestaltung Ihrer Arbeit? 

Roberto Vaccaro: Auf jeden Fall. In meinen Arbeiten untersuche ich die Verbindung - und Dynamik - zwischen die menschliche Natur bzw. unter Natur selbst - Das Medium, das ich wähle, ist die Metapher. Die Arbeiten entstehen aus dem Nebenprodukt der menschlichen Erfahrung.

Was in den Schrotthaufen landet - wo Sie mich oft finden, durch das stöbern, was wir weggeworfen, weggeworfen, "nie wieder verwendet werden" -, ist der Abfall eine Art "Gutschein" aus der Vergangenheit, der bereit ist, wieder verwendet zu werden -zweck. So wie ich es verstehe, würde der Naturschützer uns dazu bringen, den Abfall, den wir produzieren, gewaltsam zu konfrontieren - und im Gegenzug die Vergangenheit zu konfrontieren.

Ebenso zwingen uns die von mir produzierten Werke, das, was vergessen wurde, zu „konfrontieren“, indem wir es in die Räume stellen, die wir als „Strom“ kennen. Unser Einfluss auf die Erde ist geschickt verschleiert, versteckt und in Mülldeponien, Abwasserrohren und unsichtbarem Smog verborgen - aber unser Einfluss wird und hat bereits unser Schicksal bestimmt. In Südafrika ignorieren wir ständig unsere Auswirkungen, weshalb ich unsere Auswirkungen buchstäblich verwende, um dem Betrachter die Raubtiere, Vögel und einheimischen Tiere zu zeigen, die wir nachteilig beeinflussen. Ich zwinge die Zuschauer, diese Tiere zu sehen in ihrem menschliches Nebenprodukt, verworfener Zustand.

 

Sie haben gesagt, Ihr Großvater und Ihre Eltern haben Sie dazu inspiriert, Metallarbeiten und Bildhauerei zu betreiben - wann hat sich Ihre Liebe zur Kunst tatsächlich manifestiert?

Erstens würde ich nicht sagen, dass ich Kunst liebe - es ist eher eine Zwangsstörung. Ich werde angespannt, frustriert und bleibe nachts auf, wenn ich das nicht tue. Es ist eine verdammt gute Sache! Dieser Drang, Kunst zu machen - wie ich es beschrieben habe - war nicht wirklich das Ergebnis eines äußeren Einflusses, und es kann auch nicht gesagt werden, dass mich jemand (oder etwas) dazu „inspiriert“ hat.

Ich habe das Gefühl, dass ich so verdrahtet bin und dass ich mich zu jedem Zeitpunkt in meinem Leben in vielerlei Hinsicht ausdrückte und den kreativen Prozess durchlief - auch wenn es so albern war, als würde ich in einem Lehrbuch der ersten Klasse kritzeln. oder die Wände meines Hauses in der neunten Klasse sprühen.

Dies bedeutet natürlich nicht, dass diejenigen nicht anerkannt werden sollten, die mich auf diesem Weg unterstützt haben und die mir die Fähigkeiten, Werkzeuge und den Raum gegeben haben, die erforderlich sind, um ich selbst zu sein. Es ist genauer zu sagen, dass ich gesagt habe, dass meine Großeltern und Eltern meine Liebe zur Kunst in ihren jeweiligen Rollen gefördert haben. 

 

Roberto Vaccara. 2014. Donnerkatze. Gemischtes Metall. Bild mit freundlicher Genehmigung von Roberto Vaccara.

Metall scheint Ihre bevorzugte Ausdrucksform zu sein - welche Eigenschaften des Mediums treiben Sie dazu, dieses Material weiter zu verwenden, und standen Sie vor der Herausforderung, mit Schrott zu arbeiten? 

Bleistifte, Farbe, Wachs und Ton sind empfindliche Medien und können einem Kind gegeben werden - normalerweise ist es nur das Thema, das diese Kraft erzeugtr und Wildheit. Aber bei meinen Arbeiten, auch wenn jemand nicht weiß, wie es hergestellt wird, vermuten sie, dass es sich um Schmelzen, Brennen, Atemschutzmasken und Stiefel mit Stahlkappe handelt. Metal versetzt den Betrachter in einen unterwürfigen Zustand.

Die Größe, das Gewicht und die Kälte sind überwältigend. Es ruft ein Gefühl von Macht, Schwere und Ehrfurcht hervor, das andere Materialien einfach nicht oft haben. Bemerkenswerterweise sind meine Skulpturen immer noch irgendwie zuordenbar. Meine Metallgegenstände werden fast bis zur Unkenntlichkeit gefoltert und verzerrt und in den Körper des Tieres eingebettet. Sie werden vertraute Alltagsgegenstände finden - einen Dosenöffner, Golfschläger, eine Trompete, ein Fahrrad - wenn Sie etwas länger hinschauen, können Sie sich meiner Skulptur nähern und eine Uhr finden, die Sie einmal besessen haben.

Die Zuschauer können dann über die Arbeit und die besonderen Gegenstände in ihnen sprechen. Theoretisieren und interpretieren Sie meine Skulpturen, wenn Sie können, aber gegenüber den Akademikern und Kritikern sage ich Folgendes: Ich wähle Metall, weil ich weiß, dass Ihr Körper, egal wer Sie sind, weich und kurzlebig ist und keinen Geldbetrag und keinen Abschluss macht dich stärker als Metall und auch nicht wichtiger als die Tiere, denen sie ähneln. Aus diesem Grund machen meine Skulpturen alle, die es sehen, gleich. 

Sie müssen sich keine Sorgen über Brüche, Risse, Fehlkalkulationen, Schmutz oder ein Ablaufdatum machen. Die Herausforderung besteht jedoch darin, den Schrott in etwas zu verwandelneine Skulptur - alles, was mit Metall zu tun hat, ist eine mühsame Herausforderung.

 

2011 war Ihre Arbeit beim Grahamstown Arts Festival vertreten und war seitdem auf zahlreichen Ausstellungen vertreten. Rückblick auf Ihr Matric-Projekt 'Narbengewebe' und die symbiotische Beziehung von Mensch und Maschine - wie sind Sie auf diese Idee gekommen, die menschliche Form und das Altmetall für ein Projekt im letzten Jahr zu verschmelzen? 

Das Thema war "Fremder im Dorf". Ich hatte mich mit Street Art beschäftigt und es war ziemlich viel, ein Wandbild in einen öffentlichen Raum zu werfen und unbekannt zu bleiben. Dies war die Voraussetzung für meine Jahresarbeit. 'Narbengewebe'- der Fremde unbemerkt, womit sie umgehen, wie sie damit umgehen und wovor sie Angst haben.

Das mentale Bild des Ortes, an dem dieser Mann lebte, war in naher Zukunft eine postapokalyptische Dystopie. Er war einer der namenlosen Aasfresser im korrodierten und giftigen Ödland, mechanisiert und mit Schichten und Schichten ihrer Umgebung aufgebaut, die er als "Rüstung" benutzte, um den Tag zu überstehen.

Dies ist das mentale Bild und survivalistische Kontemplation, die meinen namenlosen Aasfresser mit seiner Rüstung inspirierte - der in gewisser Weise wie ich als Straßenkünstler war.

Roberto Vaccara. 2016. Afrikanischer Streuner I (Wilder Hund). Mischmetall. Bild mit freundlicher Genehmigung des Roberto Vaccara.

Was ist von all Ihren Skulpturen Ihr Lieblingsstück und warum? 

'Narbengewebe'- es hat alles angefangen und begrüßt mich jeden Morgen und Abend in meiner Einfahrt. Manchmal bellen Hunde daran. Nachts ist die Silhouette nicht von einer tatsächlichen Person zu unterscheiden und daher eine gute Sicherheitsmaßnahme. Es bringt mir gute Erinnerungen, um zu sehen, wo ich angefangen habe. Es ist auch ein Bezugspunkt, an dem alle Arbeiten gemessen werden können. Scar Tissue ist der Maßstab. 

 

Für weitere Informationen zum Künstler wenden Sie sich bitte an Candice Berman Galerie