September 2007

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Art South Africa Volume 6: Ausgabe 01

Nelson Makamo; Nyaniso Lindi; Colleen Alborough

STIMMEN DER FAMILIE
NELSON MAKAMO SPRICHT MIT ROBYN SASSEN darüber, wie die Weisheit seines Großvaters seiner Kunst zugrunde liegt, die kürzlich das Auge italienischer Sammler erwischt hat.
Nelson Makamo, im Herzen ein Maler, wurde mit dem Artists 'Proof Studio (APS) in Newtown, Johannesburg, verbunden, um ein Gefühl für visuelle Aktualität in der Kunstwelt zu erlangen. Makamo hat eine Spezialisierung für Zeichnungen in gemischten Medien entwickelt, damit seine malerische Begeisterung in die Realitäten und unvorhersehbaren Möglichkeiten des Monotyps investiert werden kann. "Ich fürchte nie etwas Neues", sagt er.
Makamo ist kürzlich von einer Reise nach Italien zurückgekehrt, wo seine Arbeit bei neuen Sammlern eine beispiellose Popularität erlangte. Er war einer von drei Künstlern, die ausgewählt wurden, um das Land in einem neu formierten Kulturaustauschprogramm zwischen Unternehmen in Südafrika und Italien zu vertreten. Die Erfahrung hat seine Begeisterung gestärkt. Sein Mut wird weiterhin durch die Unterstützung einer Kunstkaufgemeinschaft gestärkt: „Wenn eine Person bereit ist, Geld für meine Arbeit auszugeben, gibt es mir Mut und Energie, mich weiterhin frei auszudrücken.“
Der Künstler beschreibt sich selbst als Geschichtenerzähler. Er arbeitet mit der Idee eines visuellen Tagebuchs und sein Skizzenblock ist sein ständiger Begleiter. Seine schnellen gestischen Zeichnungen erinnern an die Arbeit von Gerard Sekoto, während sein kluger Umgang mit Linie, Ton und Komposition sowie die impliziten Geschichten, die seiner Arbeit zugrunde liegen, weiter an William Kentridge erinnern. Abgesehen von Kentridge nährt ihn das Erbe von Künstlern wie Sam Nhlengethwa, Deborah Bell, Colbert Mashile und Sandile Zulu. Politik und Religion sind wichtige Eckpfeiler in seinem Leben und Werk. Mit familiären Wurzeln, die sowohl aus dem Christentum als auch aus der Ahnenverehrung stammen, glaubt Makamo an Kunst, schöpft aber aus den Werten dieser beiden religiösen Ideologien.
"Wir bewegen uns alle in verschiedene Richtungen", sagt der aufgeweckte 25-Jährige. Makamo räumt ein, dass die politische Entwicklung dieses Landes seit der Demokratie sehr enttäuscht war, dass diese Themen jedoch einer Vertretung bedürfen. International gefeiert worden und immer noch vom „Wow!“ Nach seiner Erfahrung in Italien glaubt er dennoch: „Es gibt keinen Ort wie zu Hause. Südafrika hat mich zu dem gemacht, was ich bin. Das ist mein Zuhause."
Nelson Makamo, aus Kunst Südafrika Archiv.

Familienweisheit ist in seiner Erzählung besonders ausgeprägt. Für ein APS-Projekt mit dem Titel Ubuntu-GeschichtenMakamo interviewte seinen Großvater im Jahr 2004.
"Ich wusste, dass mein Großvater die Person war, mit der ich sprechen konnte", enthüllte er 2004 in einem Interview mit Darnisa Amante. "Er weiß, wie man aus einem Jungen einen Mann macht."
"Viele Menschen sind zwischen den Fehlern der Vergangenheit und den möglichen Katastrophen von morgen gefangen", sagte Makamo von seinem Großvater. „Ich wurde durch Respekt und Fürsorge erzogen und auch, um dies auf meine Kinder zu übertragen, die mit Liebe und Respekt und Fürsorge erzogen wurden. Wenn es Liebe geben kann, respektiere uns, die Ältesten, und gib das an Kinder weiter. Die Zukunft wird voller dynamischer Möglichkeiten sein und jedes Kind wird stolz darauf sein, Teil dieses Universums zu sein. “
Er zitiert seinen Großvater, indem er den respektlosen Verfall anerkennt, in den unsere Welt zu schrumpfen scheint. „Wir hatten genug von der Vergangenheit… werden wir immer noch eine Nation aufbauen, um eine neue Zivilisation zu errichten, die Anspruch auf ihre Existenz erheben kann, weil sie menschlich ist? Wenn es Liebe geben kann, Respekt vor den Ältesten, der an die Kinder weitergegeben wird, wird die Zukunft voller dynamischer Möglichkeiten sein. “
Vielleicht sind diese Werte zu optimistische, maulige Pollyannaismen, selbst in der schwierigen und geldgetriebenen Kunstwelt - oder, aber vielleicht auch nicht. Vielleicht passt Makamo in ein datiertes Paradigma in seiner direkten und ehrlichen Auseinandersetzung mit der ihn umgebenden städtischen Welt. Er versucht jedoch nicht, oberflächliche Gesten von technologischer Geschicklichkeit in seinem Ansatz zu machen, und dies ist auch nicht der Fall, und er versucht auch nicht, selbstbewusst tiefe Gesten zu machen. Er spricht und macht Kunst aus dem Herzen und wählt Holzkohle als sein primäres Medium.
Robyn Sassen ist freiberufliche Kunstautorin und Redakteurin für den SA Jewish Report.

Über Nelson Makamo: Makamo wuchs in der Stadt Modimolle in der Provinz Limpopo (früher Nylstroom) auf und trat erstmals in der Kunstszene auf, als er an einer städtischen Kunstausstellung teilnahm. Als Schüler der 12. Klasse war er der jüngste Teilnehmer. Er zog 2003 nach Johannesburg mit dem Wunsch, bildende Kunst zu studieren, ließ sich jedoch von den finanziellen Umständen abbringen. Der in Tembisa lebende Künstler gewann ein Stipendium im Artists 'Proof Studio, wo er drei Jahre lang studierte. Er ist weiterhin mit dem Studio verbunden, unter der Schirmherrschaft von Pinpoint One Human Resources. Makamo veranstaltete 2005 eine ausverkaufte Einzelausstellung bei Obert Contemporary in Melrose Arch.

Ein Rad in Bewegung
NYANISO LINDI IST EIN VIELSEITIGER DRUCKMASCHINEN, dessen REPERTOIRE SUBTRAKTIVE FARBENTLASTUNG, COLLAGES UND FORAYS IN MULTIMEDIA UMFASST, SCHRIFT ROBYN SASSEN.
„Die Vergangenheit definiert mich“, sagt der 33-jährige Künstler Nyaniso Lindi. Wie der Künstler Vincent Baloyi, der mit Rorkes Drift in Verbindung gebracht wird, aber seit vielen Jahren in der Abteilung für bildende Kunst der Wits University tätig ist, hat Lindi einen unscheinbaren Tagesjob. In den letzten vier Jahren arbeitete er als Reinigungskraft und Studioassistent in der Grafikabteilung des Fachbereichs Bildende Kunst der Universität Rhodos. Zu den Vorteilen gehören das Engagement für die Schüler und der Zugang zu den besten Druckgeräten des Landes.
Die Fine Line Press ist das einzige professionelle Druckstudio des Landes in einer akademischen Einrichtung. Dominic Thorburn, der Fine Line initiierte und die Grafikabteilung der Abteilung für bildende Künste leitete, erkannte Lindis Talent und Umstände. Thorburn ermöglichte eine Verschiebung seiner Stellenbeschreibung, die es Lindi ermöglichte, die Seile des Druckens zu erlernen, ihn zu einem saubereren zu machen und ihm Einblick in die verknüpften Drucktechniken zu geben, von Siebdruck über Linoleum, Radierung bis Lithographie.
Die Herausforderung für einen Künstler, der von einer düsteren und bedrückenden Geschichte geprägt ist, ist groß, auch wirtschaftlich durch seine Trümmer waten zu müssen, insbesondere wenn er privilegierte Studenten dabei beobachtet, wie sie die Studienerwartungen überfliegen und weitermachen. Während verschiedene Personen während seiner gesamten Karriere für die Betreuung von Lindi verantwortlich waren, musste der Großteil der Leidenschaft, Kunst von persönlicher Relevanz zu machen, ständig von innen kommen.
lindi001 bearbeitetNyaniso Lindi, aus Kunst Südafrika Archiv.
N. Lindi
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Die Druckgrafik wurde zu seinem professionellen Medium im Jahr 2000, als er zu Dakawa kam, einem Community-Outreach-Projekt, das als Spin-off einer zwischen 1982 und 1992 in Tansania gegründeten Siedlung des Afrikanischen Nationalkongresses für Künstler im Exil gegründet wurde. In Grahamstown leitete Giselle Baillie Dakawa. Das auf Reliefdrucke spezialisierte Zentrum. „Obwohl das Malen meine Stärke war, konnte ich mit Dakawa zum ersten Mal der Druckgrafik ausgesetzt sein“, sagt Lindi.
eGazini, das im Jahr 2000 von Baillie und Thorburn diskutiert wurde, war ein weiterer Schritt in Lindis Karriere als Druckgrafiker. Ursprünglich als Print-Portfolio begonnen, zielte eGazini laut einer anderen Teilnehmerin, der Historikerin Julia Wells, darauf ab, ein „frisches Gefühl für die Identität der Gemeinschaft“ zu schaffen. Das Projekt zielte darauf ab, fast 30 lokale Künstler mit der rassistisch beladenen Geschichte der Schlacht von Grahamstown vertraut zu machen und dann die Erstellung einer persönlichen Interpretation dieser Geschichte in der Druckgrafik zu erleichtern. EMazini bedeutet „Ort des Blutes“ und erkundete viele traditionelle und historische Erzählungen. Es erlangte internationale Anerkennung und entwickelte eine Dynamik: eGgazini entwickelte sich zu einem autarken Community-Outreach-Projekt in Joza, einer Gemeinde in Grahamstown.
Lindi hat sich seit seiner ersten Exposition unter dem Einfluss von eGazini entwickelt. Sein experimentelles Repertoire umfasst subtraktives Farbrelief, Collagen gefundener Objekte sowie Streifzüge in das Multimedia, wo er seine Radierungen in das animierte digitale Leben einbringt - eines dieser Werke sah Lindi als Finalist für das diesjährige ABSA L'Atelier nominiert.
Lindi glaubt, dass es nicht mehr in Mode ist, sich einem historischen Trauma zu stellen, aber er glaubt fest an die Kraft der Kunst als pädagogisches Instrument und Instrument des Protests. Seine Haltung erinnert an die illegalen Drucke in improvisierten Druckereien; es spricht von kreativem Protest, bei dem die Arbeit mit Wert nicht auf den finanziellen Mitteln des Künstlers beruht, sondern auf seinen Fähigkeiten, seinem Talent und seiner Arbeitsmoral. Das Rad dreht sich, egal wie langsam es scheint.
Robyn Sassen ist freiberufliche Kunstautorin und Redakteurin für den SA Jewish Report.

Über Nyaniso Lindi: Lindi wurde 1973 im Fingo Village geboren und lebt in Grahamstown. Nach einer Schulkarriere, die durch verschiedene Kunstpreise ausgezeichnet wurde, wurde Lindi unter die Leitung des damaligen Abteilungsleiters der Rhodos-Universität, Professor Robert Brooke, gestellt, der ihn 1995 bei der Einschreibung für das Kunststudium unterstützte. Akademische und sprachliche Schwierigkeiten wurden verhindert ihn vom Abschluss; 1998 schrieb er sich an der Film- und Fernsehschule in Kapstadt ein. Derzeit ist er in Teilzeit für seinen Bachelor of Fine Arts an der Rhodes University eingeschrieben und unterstützt Künstler beim Drucken ihrer Werke, darunter Christine Dixie, Roxandra Dardagan Britz und Zola Toyi.

HAUNTED TERRITORY
COLLEEN ALBOROUGH BALANCES SUBJEKTIVER KÜNSTLERISCHER AUSDRUCK, WENN DER BESUCHER NOCH EMOTIONAL UND PHYSISCH ANGEGEBEN WIRD, SCHREIBT CATHERINE GREEN.
Colleen Alborough, Vor der Zeit (Detail), Mixed Media, 2007.
Es war vielleicht passend, Colleen Alborough, einen Digitalkünstler, durch die technologische Form der E-Mail-Korrespondenz zu begegnen. Beim Erlernen ihrer Arbeit und ihres Prozesses wurde jedoch deutlich, dass Technologie nur ein Werkzeug in der vielfältigen Medienpalette dieser Künstlerin aus Johannesburg ist. Alboroughs Arbeit verkörpert ihr breites Spektrum an Aktivitäten und Interessen. „Ich arbeite in verschiedenen Medien und konzentriere mich auf Multimedia-Installationen“, schreibt sie kürzlich in einem Künstlerstatement. „Ich bin sehr daran interessiert, experimentelle Installationen zu erstellen, die den Betrachter dazu ermutigen, die Arbeit zu erkunden und mit ihr zu interagieren, um die Erzählung der Installation zu vervollständigen.“
Das digitale Medium zu beherrschen ist eine gefährliche Aufgabe. Im Allgemeinen sind Arbeiten dieser Art schlecht konzipiert und die Galerie kämpft mit ihrer Präsentation. Dies wiederum dämpft den Empfang und entmutigt die Interaktion. Angesichts der Tatsache, dass Kunst eine sensorische Aktivität ist, die mehr als nur das Sehen umfasst, besteht die Herausforderung für den Digitalkünstler darin, eine Umgebung zu schaffen, in der die starken Unterströmungen seiner Arbeit realisiert werden können. Alborough hat diese Probleme mit einem ausgeklügelten Bewusstsein angegangen und dabei eine Vielfalt von Ausdrucksformen eingesetzt.
Alboroughs jüngste Ausstellung in der Premises Gallery war ein streng konzipiertes Werk. Nächtliche, ambivalente und sich verändernde Geisteszustände bildeten den konzeptuellen Rahmen für die Ausstellung. Die Ausstellung beinhaltete ihre interaktive Videoinstallation Nachtreise (2005 - heute), eine immersive und emotionale Umgebung. Zuvor in früheren Iterationen in Johannesburgs Substation und Durbans KZNSA-Galerien ausgestellt, führte es den Betrachter durch ein abgedunkeltes Labyrinth. Jede Runde löste einen Sensor aus, der verschiedene Aufnahmen abspielte, Nachtgeräusche, die in ursprüngliche emotionale Zustände übergingen. Der Durchgang führte zu einem kleinen Raum, in dem eine gebündelte Gestalt auf einem Bett lag; Über der Figur installierte Mullschirme wurden verwendet, um verträumte Bilder mit poetischen Erzählungen zu projizieren. Alborough nahm außerdem Live-Feeds von Zuschauern auf, die das Labyrinth verhandelten, und bettete zu diesem Zweck Kameras in Filzbildschirme ein. Das Ergebnis war ein psychischer Raum der Träume, Albträume und Schlaflosigkeit, ein Raum, der sowohl viszeral als auch vage war.
Colleen Alborough, Nachtreise, 2005 bis heute, Installation gemischter Medien - Detail aus der in der Premises Gallery gezeigten Version,
Juni 2007.

Das Labyrinth von erleben Nachtreise war eine beunruhigende Erfahrung. Es zwingt den Betrachter, sich mit dem physischen und psychischen Raum auseinanderzusetzen. Während die weichen Wände, die verschmutzten Trümmer von Gaze, Federn und mattem Licht eine gebärmutterähnliche Umgebung bildeten, die beruhigend und erholsam war, wurde auch die Körperstruktur der Installation abstoßend und fremd. Der Soundtrack überlagerter Geräusche, verbunden mit der Eingabe von Text auf den Bildschirmen, war überwältigend und führte zu einem psychologischen Rückzug. In ähnlicher Weise riefen das Flackern der roten Alarmsensoren und das Bild von sich selbst in der Animation ein Gefühl der Verwundbarkeit hervor - es war auch ein Hinweis auf die allgegenwärtige Sicherheitskultur Südafrikas.
Die taktilen Wände von Nachtreise, ein Werk, das dazu dient, aktuelle Themen zu veröffentlichen, zu enthüllen und anzuerkennen, ohne didaktisch zu werden, bestand aus handgefertigtem Filz, der vom Künstler mühsam verarbeitet wurde. Dieser arbeitsintensive Ansatz ist fast rituell, was Alborough als „Übergangsritus“ bezeichnet, einen kontemplativen Geburtsprozess, durch den die endgültige Arbeit verwirklicht wird. Das Medium behält Spuren der emotionalen und physischen Intensität des Prozesses bei, die über die Fertigstellung der Arbeit hinaus auf der Bedeutung der Arbeit aufbauen. Im Allgemeinen beruht Alboroughs Arbeit auf einem introspektiven und sehr emotionalen kreativen Prozess, den sie als „eine Form des psychischen Überlebens“ ansieht. Ihr Arbeitsprozess ermöglicht es ihr, sich mit ihrer Beziehung zu dem kreativen, sozialen und psychischen Raum auseinanderzusetzen, in dem sie lebt.
„Der Kunstherstellungsprozess ist für mich unglaublich wichtig und ich glaube, dass die transformativen Kräfte der Kunst liegen“, sagt sie.
Alboroughs Medienwahl, zu der zuvor die Fotografie und ihre unverwechselbaren Künstlerbücher im Konzertina-Stil gehörten, wird durch seine Fähigkeit bestimmt, „irgendeine Form menschlicher Emotionen zu kommunizieren“. Ihre Fähigkeit zeigt sich darin, wie sie den subjektiven künstlerischen Ausdruck auf eine Weise ausbalanciert, die den Betrachter immer noch emotional und physisch einbezieht.
Catherine Green ist Kunsthistorikerin und Schriftstellerin und lebt in Johannesburg.

Über Colleen Alborough: Als digitale Multimedia-Künstlerin mit Sitz in Johannesburg hat Alborough ihren BA (Bildende Kunst) mit Auszeichnung an der University of the Witwatersrand abgeschlossen, wo sie derzeit einen MA (Bildende Kunst) absolviert. Sie hat dieses Jahr zwei Einzelausstellungen gezeigt, eine Einzelausstellung ohne Titel in der Premises Gallery und Vor der Zeit in der Pretoria Outlet Galerie. Gruppenausstellungen umfassen die Drift zwischen (2005) 6 auf einer Skala von 1-10 (2002) Interart / Interact (2001). Alborough war einer von vier Künstlern, die 2004 für die Teilnahme am Young Artists Project der KZNSA Gallery ausgewählt wurden.