Sieben Jahre, sieben Hektar: Wo noch Leoparden herumlaufen

Die Wildnis im Inneren

Der Dylan Lewis Sculpture Garden befindet sich zwischen zwei Welten, einer wilden und einer gezähmten, zwischen den gepflegten Vororten von Stellenbosch und einer rauen Bergwildnis, in der noch immer Leoparden leben. In diesem Garten des privaten Mythos erforscht der Künstler den Jungschen Begriff der „Wildnis im Inneren“ durch Skulptur und Landschaftsgestaltung. Mehr als 4.5 Skulpturen zieren die Landschaft und dokumentieren Lewis 'bisherige künstlerische Entwicklung umfassend. Die Platzierung der Skulpturen entlang des XNUMX Kilometer langen Weges ist sorgfältig kuratiert. KUNST AFRIKA hatte das Privileg, vom Künstler eine private Tour durch den Park zu erhalten.

 

Die zufälligen kreisförmigen Muster in der Marmorplatte, die den Dylan Lewis Sculpture Garden inspirierten
Die zufälligen kreisförmigen Muster in der Marmorplatte, die den Dylan Lewis Sculpture Garden inspirierten.

 

Lewis kaufte eine vernachlässigte Spur von flachem Ackerland am Fuße der Jonkershoek Mountains, von denen der Stellenbosch Mountain ein Gipfel ist, auf dem Karakale und Klipspringer leben. 2009 stellte er einen Bagger ein, um den Boden auf das Land zu bringen. Was als Übung begann, Boden auf das Land zu bewegen, wurde zu einem fast zweijährigen Unterfangen, das die Konturen eines spektakulären sieben Hektar großen Skulpturengartens schuf.

Der Künstler hat auf die Landschaft um ihn herum reagiert und das Land in dynamische Hügel, Täler und Wasserspiele geformt. Der Garten könnte als seine bisher größte Skulptur angesehen werden. Die Vegetation konzentriert sich auf einheimische Pflanzen, hauptsächlich Fynbos, viele Arten von Buchu und Ericas, viele der selteneren Sorten aus dem Kirstenbosch Botanical Gardens. Dylan hat die Skulpturen innerhalb des Gartens nicht als Reaktion auf einen bewussten Plan gruppiert, sondern „durch einen Prozess, der sich über viele Jahre intuitiv abspielte und in dem sich bestimmte Skulpturen in bestimmten Bereichen zu„ sammeln “schienen“, erklärt er.

Die Arbeiten, die Lewis '' grüne Leinwand 'einnehmen, zeichnen den Weg seiner eigenen Reise als Bildhauer und Künstler nach, von seinen ersten Kindheitszeichnungen wilder Landschaften und stürmischer Seestücke bis zu seinen lebendigen Gemälden der afrikanischen Wildnis, Skulpturen von Vögeln und später seiner Wildnis Katzenserie. Letzteres hat sich nun in etwas Chimäres verwandelt und ist halb Mensch, halb Tier und schließlich vollständig menschlich geworden.

Die Kombination von menschlichem Eingreifen und Zusammenarbeit mit der Natur ist ein Thema, das Dylans Arbeit und seine philosophische Einstellung zum Leben begründet. Das Design des Gartens ist von einem zufälligen kreisförmigen Muster inspiriert, das in eine Marmorplatte geschnitten wurde, die als Schneidblock bei einer Marmorschneiderei verwendet wurde. Der Skulpturengarten ist ebenso eine physische Manifestation der Materialien Erde, Stein und Wasser wie er Lewis 'spirituelle Reise und Liebe zur Natur widerspiegelt, die sich über seine mehr als 30-jährige Karriere erstreckt.

 

Eine männliche schamanische Figur als Teil des Museums im Schaufenster der Dylan Lewis-Skulptur.

 

Während er seine Reise der persönlichen Entwicklung beschreibt, ist Lewis zutiefst introspektiv; er schreibt den Übergang seiner Arbeit von repräsentativeren Tieren in der Natur zu den abstrakten und gigantischen Formen, die viele andere Skulpturen im Garten in den Schatten stellen, dieser Reise zu. Während wir durch den Garten gehen, teilt Lewis seine persönlichen Einsichten, die Chronologie seines bisherigen Lebens. Er fühlt sich in unserem Unternehmen wohler und teilt offener die Emotionen, die im Charakter seiner Arbeit verwurzelt sind. Er reflektiert den männlichen und den weiblichen Körper, die er in einzelnen Skulpturen verkörpert hat. Das Männchen zeigt primaevale, manchmal schamanische Figuren, deren Gesichter von einem Tierschädel verdeckt werden. Die Frau ist weicher in der Form, aber stark in der Emotion, die der Betrachter hervorruft.

 

Eine männliche schamanische Figur als Teil des Schaufensters im Museumsstil im Dylan Lewis Sculpture Garden.

Eine männliche schamanische Figur als Teil des Schaufensters im Museumsstil im Dylan Lewis Sculpture Garden

 

Als wir uns der Fertigstellung der Wanderroute mit Lewis nähern, stoßen wir auf eine Installation kleiner Skulpturen, die auf Metallstangen montiert sind. Dies sind Studien für ein neues Werk, das 2020 ausgestellt werden soll und eine deutlich neue Richtung in der kreativen Praxis des Künstlers bedeutet. Emotionen, die ursprünglich auf die Landschaft und Tierformen projiziert wurden, sind stärker in die Psyche des Künstlers integriert. Masken, Flügel, Krallen und Hörner werden aufgegeben, isolierte schamanische Figuren sind in männliche und weibliche Figurengruppen übergegangen. Einige spiegeln eine intime Ruhe wider, andere eine wilde Erotik, Trauer und Machtkämpfe: Ihre Nacktheit drückt rohe, ungezügelte Emotionen aus, die nur der atemberaubenden Macht der Natur selbst entsprechen. Die materielle und bildliche Behandlung der menschlichen Formen erinnert an Auguste Rodins Werk und insbesondere an Rodins Iris, den Gesandten der Götter, eine menschliche Figur, die ihres Kopfes beraubt ist. Die Praxis, den Kopf nicht einzubeziehen, ist auch eine Praxis, die Lewis auch auf seine figurativen Stücke angewendet hat und die sie oft durch die Köpfe von Tieren ersetzt.

Dies ist eine einzigartige visuelle und emotionale Reise durch das Leben dieses inspirierten Künstlers. Das Gefühl der Ehrfurcht vor der Majestät der imposanten Umgebung, der Ruhe beim Gehen durch den Garten, der Aufregung und Vorfreude, wenn sich jede Skulptur um die nächste Ecke offenbart, macht dies in der Tat zu einer spirituellen Reise.

Um eine Tour durch den Garten zu buchen, besuchen Sie www.dylanlewis.co.za oder rufen Sie + 27 + 21 880 0054 an oder senden Sie eine E-Mail reservations@dylanart.co.za.