Küste: Stephen Inggs & Vanessa Cowling

Ufer vertritt zwei Einzelausstellungen mit neuen Foto- und Videoarbeiten von Stephen Inggs, Professor für Fotografie an der Michaelis School of Art der Universität von Kapstadt (UCT), und Vanessa Cowling, Fotografin und Dozentin derselben Institution.

Zentral zu Ufer ist eine Videoarbeit von Vanessa Cowling mit dem Titel Salz. Die Arbeit zeigt ein Porträt eines flüchtigen und emotionalen Ozeans, der ständig aufgewühlt und hinfällig wird. Es ist endlos. Es geht weiter. Es ist Echtzeit. Ist das jetzt. Drehen Sie sich um 180 Grad und der Betrachter wird gegenüber einem grau-blauen Ozean-Diptychon von Stephen Inggs im statischen Kontrast zum flüchtigen Ozean platziert. Die Sekundärwand zeigt von oben eine kartenähnliche Ansicht der kartografisch angehefteten Küste des Ozeans, ein Palimpsest von sienna-braunen Bildern vor einer Röntgenaufnahme von Simonstown - der Halbinsel und dem größten Marinestützpunkt in Südafrika. 25 Schnurlinien mit silbernen Reißnägeln über den Fotos. Es gibt eine militaristische und man könnte die männliche Zuschauerschaft auf dem Land diskutieren, das diesem Stück innewohnt. Eine Foucault-Panoptiklinse zum Sehen und Nicht-Sehen. Die horizontalen Schnurlinien deuten auf einen Schnittpunkt und eine Trennung vom Land hin. Es lädt möglicherweise dazu ein, eine weitere zusätzliche Schicht hinzuzufügen, und erinnert an die formalen Ansätze der analogen Fotografie, bei denen ein Filmstück für den Bruchteil einer Sekunde Licht ausgesetzt wird, das eine kontinuierliche Entwicklung und Koagulation erfordert. 

Vanessa Cowling, Saltwater I, 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Barnard.Stephen Inggs, Salzwasser I., 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Barnard.
Vanessa Cowling, Saltwater II, 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Barnard.
Stephen Inggs, Salzwasser II, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Barnard.
Vanessa Cowling, Saltwater III, 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Barnard.
Stephen Inggs, Salzwasser III, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Barnard.

 

Begleitend zu dieser Arbeit von Stephen Inggs stehen neun Gläser Sand auf einem Regal daneben. In jedem dieser Gläser befindet sich eine Integration und Mischung von Material - was darauf hindeutet, dass Materie wie die Beine von Ozymandias zerfällt. Die Partikel neben dem Ozean, die jeden Tag neu zurückkehren, folgen dem Gezeitenverlauf des Ozeans. Es spricht für Interjektion und Desintegration und die Spannung, die zwischen ihnen besteht. Sorgfältig auf Metall für den Deckel jedes Glasgefäßes geätzt ist der Standortname, aus dem jede Sandmenge stammt. Das beinhaltet Große Bucht, Milnerton, Lang, Noordhoek, Tal, Llandudno, Muizenberg, Queens, Gefahr ist, Thermopylae, Misty Cliffs und Scarborough. Dies sind alles Küstenlinien entlang der Südküste des Westkap. Man fragt sich, wie viele dieser Partikel jetzt Kunststoffpartikel enthalten, ein Nacheffekt, symbolisch für 20th und 21st Jahrhundert schneller Konsum.

Stephen Inggs, Backline, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und Barnard.Stephen Inggs, Backline, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Barnard.

 

Im Gegensatz dazu erinnern Vanessa Cowlings farbige Ozeanlandschaften, die im quadratischen Format gedruckt sind, an Instagram und sind ein Kommentar zur Social-Media-Kultur und zur Verbreitung von Online-Imaging und -Verfügbarkeit. Seit dem Start von Instagram wurden über 20 Milliarden Bilder mit durchschnittlich 50 Millionen Bildern pro Tag auf diese Plattform hochgeladen. Cowlings Serie von quadratischen Uferszenen erinnert an Idylle und Lebensfreude verbunden mit diesen Sandlandschaften. Neben einem fast unnatürlichen türkisfarbenen Ozean gibt es Yachten, Regenschirme und bunte Handtücher. Ist das eine Sehnsucht nach einem verlorenen und gefundenen Paradies? Eine Flucht aus der Realität und den Trennungen unserer rationalisierten Zeit.

Inggs ' Tideline I - III zeigt 54 kleinformatige Bilder, in denen Trümmer und Schmutz detailliert und aufgezeichnet sind, darunter Plastiktüten, Saftkartons, Strohhalme, Nik-Nak-Päckchen, Flaschenverschlüsse, Styroporbecher und Dagga-Päckchen, die mit Seesteinen durchsetzt sind. Diese unterschiedliche Klassifizierung von verschwendeten Objekten ruft die herzzerreißenden Untersuchungen des Filmemachers Chris Jordan hervor[1] der 2010 Midway Island im Pazifischen Ozean besuchte, um die Leichen von Vögeln mit einer Auswahl an Plastikgegenständen zu finden, die in ihren Eingeweiden absorbiert wurden - ein symbolischer und deprimierender Moment.

Vanessa Cowling, Strandszene 13, 2018. Mit freundlicher Genehmigung der Künstlerin und Barnard.Vanessa Cowling, Strandszene 13, 2018. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Barnard.

Salzwasser I, Salzwasser II und Salzwasser III - eine Triptychonserie, ebenfalls von Stephen Inggs - lockt den Betrachter in die Fähigkeit, in einem sich versammelnden und erwartungsvollen Sturm auf Wasser zu treten. Es gibt eine sensorische Erwartung eines entgegenkommenden und sich nähernden Sturms. Es ist eine anspruchsvolle Begegnung zwischen Statik und Erhabenheit.

Ein letztes Bild von Ufer ist Inggs ' Backline, ein scheinbar universelles Bild, das den Begriff der Wiederholung und der zyklischen Wellen wiedergibt, die an Surfer am frühen Morgen oder in der Dämmerung erinnern.

Küstenlinien lief bis zum 14. August 2018.

[1]   https://www.huffingtonpost.com/stiv-j-wilson/dead-plastic-filled-birds_b_638716.html

Daniel Hewson ist ein Kurator, Schriftsteller und Künstler aus Kapstadt, Südafrika. Er absolvierte die Rhodes University im Jahr 2011.