Shortlist für € 20.000 Henrike Grohs Art Award angekündigt

Em'kal Eyongakpa (Kamerun), Georgina Maxim (Simbabwe) und Makouvia Kokou Ferdinand (Togo) wurden für den ersten Henrike Grohs Art Award nominiert, der vom Goethe-Institut und der Familie Grohs konzipiert wurde. Der Gewinner wird am 6. März bekannt gegeben und am 13. März in Abidjan vergeben.

 

 

Em'kal Eyongakpa, gesunde Austern Nr. 5 im Studio Efforbi II. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Em'kal Eyongakpa, gesunde Austern Nr. 5 im Studio Efforbi II. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

 

Em'kal Eyongakpa ist ein intermedialer Künstler, der sich durch einen rituellen Einsatz von Wiederholung und Transformation dem Erlebten, dem Unbekannten sowie der kollektiven Geschichte nähert. Seine jüngsten Ideen basieren auf indigenen Wissenssystemen und Ästhetik, Ethnobotanik, angewandter Mykologie und Technologie.

Em'kal Eyongakpa (* 1981 in Mamfe, Kamerun) ist ein intermedialer Künstler, der sich durch rituellen Einsatz von Wiederholung und Transformation dem Erlebten, dem Unbekannten sowie der kollektiven Geschichte nähert. Seine jüngsten Ideen stützen sich zunehmend auf indigene Wissenssysteme und Ästhetik, Ethnobotanik, angewandte Mykologie und Technologie bei seinen Erkundungen des Persönlichen und des Universalen. Eyongakpa ist auch bekannt für selbstorganisierte Community-Forschungsprojekte und autonome Kunstzentren wie KHaL! SHRINE in Yaoundé (2007-2012) und die kürzlich gestartete Klangkunst- und Musikplattform ɛfúkúyú. Er hat einen Abschluss in Pflanzenbiologie und Ökologie von der Universität Yaoundé und war an der Rijksakademie in Amsterdam ansässig.

Eyongakpas Arbeiten wurden kürzlich auf der Jakarta Biennale (2017), der 13. Sharjah Biennale (2017), der Biennale de Montreal (2016), der 32. Biennale de São Paulo (2016), der 9. und 10. Bamako Encounters (2011, 2015) ausgestellt ), die 10. Biennale de l'art africain contemporain, Dak'art (2012) und in mehreren internationalen Kunsträumen und Museen auf der ganzen Welt.

Weitere Informationen: https://emkaleyongakpa.blog/2018/01/09/untitled-thirty-seven-so- batu-intercepted-messages/

 

Georgina Maxim in ihrem Studio. Fotograf: Cynthia R Matonhodze.Georgina Maxim in ihrem Studio. Fotograf: Cynthia R Matonhodze.

 

Georgina MaximIn seiner Arbeit werden Weberei, Sticharbeit und die Verwendung gefundener Textilien kombiniert, um Objekte zu schaffen, die sich der Definition entziehen. Die Kleider werden dekonstruiert und manchmal rekonstruiert, um neue Wege zu finden, um der Person, die das ursprüngliche Kleidungsstück besaß, Tribut zu zollen und darüber nachzudenken.

Georgina Maxim wurde 1980 in Harare, Simbabwe geboren. Maxim ist bekannt für seine Arbeit als Künstler und Kurator mit über einem Jahrzehnt Kunstmanagement und kuratorischer Praxis. Maxim gründete 2012 zusammen mit zwei anderen Künstlern (Misheck Masamvu und Gareth Nyandoro) Village Unhu, einen Künstlerkollektivraum, der Atelierräume, Ausstellungen, Workshops und Residenzprogramme für junge und professionelle Künstler bietet.

Die Arbeit von Georgina Maxim kombiniert Weben, Nähen und die Verwendung gefundener Textilien zu Objekten, die sich der Definition entziehen. Die Kleider werden dekonstruiert und manchmal rekonstruiert, um neue Wege zu finden, um der Person, die das ursprüngliche Kleidungsstück besaß, Tribut zu zollen und darüber nachzudenken. Maxim beschreibt es als "die Erinnerung an". Derzeit studiert Maxim Afrikanische Verbale und Bildende Kunst - Sprachen, Kuration und Kunst an der Universität Bayreuth in Deutschland.

 

Diplom 9 Atelier de travail, Beaux Arts de Paris, Foto von Peter HoustonDiplom 9 Atelier de travail, Beaux Arts de Paris, Foto: Peter Houston.

 

In Makouvia Kokou FerdinandIn seiner skulpturalen und performativen Arbeit spielt er mit Grenzen und mischt Erinnerungen, Materialien und kulturelle Referenzen. Aufbauend auf der traditionellen Mina-Kultur ist sein Blick auf die zeitgenössische Gesellschaft einzigartig, manchmal ironisch und oft bewegend.

Makouvia Kokou Ferdinand - Studentin an der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris - teilt sein Leben und Werk zwischen Lomé und Paris. Sowohl seine skulpturalen als auch seine Performance-Arbeiten gehen auf die persönlichen Erfahrungen des Künstlers zurück. Er spielt mit Grenzen und mischt Erinnerungen, Materialien und kulturelle Referenzen. Aufbauend auf der traditionellen Mina-Kultur ist sein Blick auf die zeitgenössische Gesellschaft einzigartig, manchmal ironisch und oft bewegend. Er erhielt den Dauphine-Preis für zeitgenössische Kunst, den Young Talent Revelation-Preis für plastische Kunst ADAGP sowie den Aurige Finance- und den Amis des Beaux-Arts et Juvenars-IESA-Preis. Seine Arbeiten werden im Du Salon Du Dessin in Paris (23.-25. März 2018) im Rahmen einer Gruppenausstellung in der Anne de Villepoix Gallery in der ersten Hälfte des Jahres 2018 und in einer Einzelausstellung in der Vincent Sator Gallery im April und April gezeigt Mai 2019.

 

Der Henrike Grohs Art Award ist ein alle zwei Jahre vergebener Preis für Künstler, die in Afrika leben und arbeiten und auf dem Gebiet der bildenden Kunst praktizieren. Es würdigt die Lebensleistungen des ehemaligen Leiters des Goethe-Instituts in Abidjan, Henrike Grohs, der am 13. März 2016 bei einem Terroranschlag in Grand-Bassam an der Elfenbeinküste getötet wurde.

Der Preis „zielt darauf ab, Künstler zu stärken und sie auf ihrem Streben nach einer Welt des Zusammenseins und des Dialogs zu ermutigen“, so die Jurymitglieder Koyo Kouoh (Künstlerischer Leiter, RAW Material Company, Dakar), Laurence Bonvin (Künstler und Vertreter der Familie Grohs, Berlin) ), Raphael Chikukwa (Chefkurator, Nationalgalerie von Simbabwe, Harare) und Simon Njami (Kurator, Paris).

 

Über den Henrike Grohs Art Award:

„Der Henrike Grohs Art Award ist eine alle zwei Jahre stattfindende Auszeichnung für in Afrika lebende und arbeitende Künstler. Die gesendete Nachricht geht jedoch weit über den Kontinent hinaus. Es ist eine universelle Ansprache, ein Aufruf zum Nachdenken und Handeln “, so die Jurymitglieder Koyo Kouoh (Künstlerischer Leiter, RAW Material Company, Dakar), Laurence Bonvin (Künstler und Vertreter der Familie Grohs, Berlin) und Raphael Chikukwa (Chefkurator) , Nationalgalerie von Simbabwe, Harare) und Simon Njami (Kurator, Paris).

Der Preis würdigt die Lebensleistungen des ehemaligen Leiters des Goethe-Instituts in Abidjan, Henrike Grohs, der am 13. März 2016 bei einem Terroranschlag in Grand-Bassam an der Elfenbeinküste getötet wurde. Der Preis soll ihr besonderes Engagement fortsetzen, Künstler in Afrika zu unterstützen und einen Beitrag zum internationalen Dialog zu leisten.

Der Preis wird alle zwei Jahre an einen Künstler oder ein Kunstkollektiv vergeben, das auf dem Gebiet der bildenden Kunst tätig ist. Künstlerische Qualität ist das wichtigste Kriterium für die Auszeichnung. Kooperative Partnerschaft, Wissensvermittlung an andere Künstler und soziales Engagement sind entscheidende Elemente für die Anerkennung.

 

Henrike Grohs Art Award: Leitbild:

„Am 13. März 2016 wurde Henrike Grohs in Abidjan, Côte d'Ivoire, durch den geringsten Hass getötet, als sie Zeit mit Freunden am Strand verbrachte. Zwei Monate zuvor wurde eine junge Fotografin, Leila Alaoui (32), in Burkina Faso von „denselben Leuten“ erschossen. Viele weitere, zu viele weitere sind einfach gefallen, weil sie zur falschen Zeit am falschen Ort waren. einfach, weil eine Handvoll Fundamentalisten einen Terrorkrieg begann. Wir stehen vor schwierigen Zeiten und es ist unsere Pflicht, uns nicht dem Fatalismus zu ergeben. All diese Todesfälle müssen in etwas Stärkeres als den Tod verwandelt werden, in etwas Größeres als uns. Henrike arbeitete für eine bessere Welt. Eine Welt, in der „ein stolzes Herz einen allgemeinen Misserfolg überleben kann, weil ein solcher Misserfolg seinen Stolz nicht sticht.“ (Chinua Achebe: Die Dinge fallen auseinander).

Der Henrike Grohs Art Award ist eine Antwort auf alle, die glauben, dass wir in einer Welt, in der das Teilen das Hauptziel wäre, nicht zusammenleben können. Wo Grenzen keine Bedeutung haben und wo die Menschheit die einzige Sache ist, für die man kämpfen muss - das ist die Menschheit als Ganzes, als etwas, das nicht zerstört werden kann und das unberührt bleibt. Die Botschaft ist klar: Wir werden uns nicht ergeben. Wir werden wie Henrike ohne Kompromisse für das eintreten, woran wir glauben.

Der Preis ist Künstlern gewidmet, die in Afrika praktizieren. Die gesendete Nachricht ist jedoch eine universelle Adresse, ein Aufruf zum Nachdenken und Handeln. Kunst ist wahrscheinlich der einzige Bereich, in dem keine Übersetzung erforderlich ist. Es ist diese universelle Sprache, die die „chaotische Welt der Empfindungen“, die wir alle teilen, in Formen von Repräsentationen und Beziehungen verwandelt. Der Henrike Grohs Art Award zielt darauf ab, Künstler zu stärken und sie auf ihrem Streben nach einer Welt der Zusammengehörigkeit und des Dialogs zu ermutigen. Kunst kennt weder Grenzen noch Religion. Es ist der Ausdruck dieser Flamme, die uns von Nord nach Süd und von Ost nach West am Laufen hält. Es ist der beste Ausdruck unseres unzerbrechlichen Glaubens an unsere Menschlichkeit. “

Die Jurymitglieder Koyo Kouoh, Laurence Bonvin, Raphael Chikukwa und Simon Njami.

 

Über Henrike Grohs

Henrike Grohs starb am 13. März 2016 bei einem Terroranschlag in Côte d'Ivoire zusammen mit siebzehn anderen Menschen. Sie studierte Ethnologie und war von 2013 bis zu ihrem Tod Leiterin des Goethe-Instituts in Abidjan. Sie war Mitbegründerin des Projekts „Next - Intercultural Projects“ im Haus der Kulturen der Welt in Berlin. Zwischen 2002 und 2009 arbeitete sie als Projektmanagerin im Ausbildungsprogramm der Berliner Philharmoniker. 2009 wurde sie zur Beraterin für Kultur und Entwicklung am Goethe-Institut in Südafrika ernannt. Henrike Grohs war zum Zeitpunkt ihres Todes 51 Jahre alt.

 

Über das Goethe-Institut

Das Goethe-Institut ist das weltweit tätige Kulturinstitut der Bundesrepublik Deutschland. Ihr Auftrag ist es, das Studium der deutschen Sprache im Ausland zu fördern und den internationalen Kulturaustausch zu fördern. Heute ist es in 98 Ländern vertreten und beschäftigt rund 3,300 Mitarbeiter. Es trägt wesentlich zur Förderung von Künstlern, Ideen und Werken bei. Die Unterstützung der lokalen Kulturszenen und die Stärkung des panafrikanischen Dialogs durch die Künste sind Teil seiner Mission auf dem afrikanischen Kontinent, wo 19 Institute in Abidjan, Accra, Addis Abeba, Alexandria, Kairo, Casablanca, Dakar, Daressalam und Johannesburg betrieben werden , Khartum, Kigali, Lagos, Lomé, Luanda, Nairobi, Rabat, Tunis, Windhoek und Yaoundé sowie 3 Verbindungsbüros in Algier, Kinshasa und Ouagadougou.