© Iziko Museen von SA / Nigel Pamplin

Sollte zeitgenössische Kunst für zukünftige Generationen Bestand haben?

Die Iziko South African National Gallery veranstaltete im Rahmen der Conservation Week eine Podiumsdiskussion mit dem Titel „Sollte zeitgenössische Kunst Bestand haben?“. Dies war der erste Teil einer Reihe von Gesprächen, die darauf abzielten, ein Bewusstsein für die Bedeutung der Erhaltung und Konservierung von Kunstwerken für heutige und zukünftige Generationen zu schaffen, das es der Öffentlichkeit ermöglicht, sich aktiv mit Fachleuten, Praktikern und Kuratoren aus der Kunstindustrie auseinanderzusetzen.

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Die Naturschutzspezialistin Patricia Smithen moderierte ein Panel, zu dem die Künstlerin Mawande Ka Zenzile gehörte. Interim Registrar bei Zeitz MOCAA, Julia Kabat; Der Manager der Sheryn Art Collection, Brett Scott und der Spezialist für zeitgenössische Kunst von Strauss & Co., Matthew Partridge.

Smithen eröffnete die Diskussion mit der Feststellung, dass „alle zeitgenössische Kunst so lange dauert, wie es nötig ist“. Die Diskussionsteilnehmer näherten sich dem Thema aus einer für ihr Fachgebiet relevanten Perspektive.

Julia Kabat, ausgewählt von Nicholas Hlobo Iimpundulu zonke ziyandilandela, ein Kunstwerk, das aufgrund des verderblichen Materials, aus dem es besteht, als Einstiegspunkt viele Fragen zur Erhaltung und Langlebigkeit aufwirft. Kabat erklärte: "Konzeptionell ist es passend, dass dieser Vogel nicht ewig hält", da sich das Material für die Absicht des Künstlers eignet - Hlobos Objekt repräsentiert den Xhosa-Mythos des Blitzvogels, einen Teil einer verschwindenden mündlichen Geschichte; Die Adaption des Künstlers berücksichtigt auch die sozialen Tabus von Männlichkeit und Gewalt.

Kabat kommentierte die Risiken, denen Sammler aufgrund der prekären Natur des in der zeitgenössischen Kunst verwendeten Materials ausgesetzt sind, und sagte: „Das Sammeln zeitgenössischer Kunst ist ein blinder Prozess. Der Sammler hat keine Ahnung, wie lange ein Kunstwerk halten wird und mit welchen Methoden man das Kunstwerk pflegen würde. “

Mawande Ka Zenzile, der einzige Künstler auf der Tafel, erklärte, dass die Erhaltung kein Hauptanliegen von ihm sei und sagte: „Als Schöpfer ist es nicht meine Verantwortung, herauszufinden, wie die Dinge dauern sollen, das überlasse ich dem Restaurator . Meine Aufgabe ist es, Objekte herzustellen. “ Er implizierte auch, dass eine zu starke Berücksichtigung des Naturschutzes den kreativen Prozess beeinträchtigen könnte: „Wenn wir immer über die Frage der Langlebigkeit nachdenken, werden manche Dinge niemals entstehen.“

Ka Zenzile ist der Ansicht, dass die Art und Weise, wie Kunst verstanden oder gesprochen wird, so kategorisiert wird, dass der Wert und der Ursprung der Idee, die die Quelle des Objekts ist, untergraben werden. Er benutzte eines seiner Kunstwerke, Ingqami (Das Ende einer Ideologie)als Ausgangspunkt und kommentierte: „Was wir als zeitgenössischen Kunstdiskurs bezeichnen, beschränkt sich auf ideologische Paradigmen und Kunst geht darüber hinaus. Es liegt in der Verantwortung der Künstler, die Grenzen weiter zu überschreiten und der Kunst selbst zu dienen. “

Brett Scott, der Manager einer Privatsammlung, benutzte Wim Bothas Time Machine  Als Beispiel für ein Kunstwerk, das ein bald veraltetes Material verwendet, fluoreszierende Glühbirnen. Laut Smithen ist veraltete Technologie eine der Prioritäten des Naturschutzbereichs.

Scott schlug vor, dass private Sammlungen im Gegensatz zu öffentlichen Kunstinstitutionen mehr Risiken eingehen können, beispielsweise die Bevorratung von Material, da sie der Öffentlichkeit nicht verpflichtet sind und Werke erwerben und pflegen können, die öffentliche Museen nur ungern verfolgen würden.

Matthew Partridge, ein Kunstspezialist, wählte konzeptionelle Kunstwerke von Ed Young - Bruce Gordon - und David Hammons - Bliz-aard Ball Sale - zu sehen, wie die Geste der Leistung die Arbeit selbst inszeniert. Er untersuchte dies mit einer Reihe von Fragen und sagte: „Mich interessiert, wo wir den Wert des Objekts platzieren. Was macht das Ding zum Ding selbst? Ist es die Presse, ist es unser Wissen, sind es die Informationen, die um sie herum gesammelt werden? Legen wir mehr Wert auf Körperlichkeit oder die Idee, die die Präsenz des Kunstwerks selbst durchdringt? “

Partridge schlug vor, dass die Arbeit in der Art der Beispiele, die er auswählte, über die Launenhaftigkeit des Kunstmarktes spricht. Und auf die Frage, ob zeitgenössische Kunst Bestand haben sollte, stellte er fest, dass sich Kunst in einem „fortwährenden Zustand des Werdens“ befindet, und stellte die Frage, ob der Begriff der dauerhaften Kunst in die Zukunft oder in die Vergangenheit weist.

Das Publikum stellte Fragen zu Fragen der Dokumentation von Kunst und ob das Erbe von Künstlern Bestand haben wird, wenn keine materielle Kultur mit ihnen verbunden ist. Brett Scott antwortete darauf und sagte: "Hoffentlich können zeitgenössische Kunstwerke auch dann Bestand haben, wenn sie nicht in ihrer ursprünglichen Form vorliegen." Während Mawande Ka Zenzile anbot, dass Objekte in Museen mehr als nur materielle Objekte sind, sind sie auch "mythologische Objekte". und verwiesen darauf, wie weltweit ausgestellte Dinosaurier-Dioramen aus unzähligen Materialien immer noch ihre prähistorischen Vorläufer aus Fleisch und Blut darstellen.

Abschließend bemerkte Patricia Smithen, dass Kunst zwar Bestand haben kann oder nicht, die Erhaltung der Kunst jedoch die Kreativität des Künstlers nicht beeinträchtigen sollte.

"Sollte zeitgenössische Kunst von Dauer sein" war eine Podiumsdiskussion, die im Rahmen der Specialist Conservation Week in der Iziko South African National Gallery stattfand.

Sturm Simpson