Sympathische Magie, Grace Cross, AKAA

SMITH bei Auch bekannt als Afrika 2017

SMITH freut sich, seine zweite Präsentation auf der AKAA Art & Design Fair zu präsentieren. Diese größere Gruppenausstellung konzentriert sich sowohl auf etablierte als auch auf aufstrebende Künstler aus SMITH in einem breiteren Spektrum von Medien.

Mischtechnik, Tuschezeichnung von Stephen Allwright, großformatige Gemälde von Banele Khoza, Dale Lawrence und Jeanne Gaigher, Mischtechnik von Grace Cross, Filminstallation von Katharien de Viliiers und Vorstellung der bildenden Künstlerin Amina Zoubir.

 

rosa Mann nach links gelehnt, Stephen Allwright, AKAAStephen Allwright, rosa Mann nach links gelehnt, 2016. Tinte auf Papier, 60 x 42 cm

Stephen Allwright

„Tinte zwingt mich, mich auf eine bestimmte Zeichnung festzulegen. Ein einziger Durchlauf des Stifts umfasst einen bestimmten Durchgang von einem Punkt zum anderen. Ich habe in letzter Zeit hauptsächlich Feder und Tinte verwendet, weil die Praxis, Bilder in diesem Medium zu machen, in die Art und Weise gefiltert ist, wie ich einen Gedanken oder eine Emotion in meinem Kopf entstehen lasse. Es fühlt sich dem vertrauten physischen Akt des Schreibens ziemlich nahe. Außerdem finde ich den Geruch und das Ritual in der Vorbereitung, es zu benutzen, beruhigend. “

 

Sie sind jetzt erwachsen ..., Banele Khoza, AKAABanele Khoza, Du bist jetzt erwachsen ..., 2017. Acryl und Tinte auf Leinwand, 125 x 95 cm

Banele Khoza

„Ich glaube, die Arbeit spiegelt einen Geisteszustand wider, in dem man in der Welt des Erwachsenwerdens neu ist, und in meinem Fall war sie rasant. Während der Erstellung war ich in verschiedene Projekte vertieft, die gleichzeitig abliefen und die die meiste Zeit meiner Zeit in Anspruch nahmen. Jede Nacht kehrte ich in eine leere Kiste zurück - mit niemandem, der mich begrüßte, außer meinen Gemälden. Dieses Muster brachte mich dazu, mein Leben in Frage zu stellen und mich zu fragen: "Ist das alles?" Ich musste mich bewusst dafür entscheiden, dass ich mehr leben muss - sonst wird mein Bilderrahmen immer eine einzelne Figur sein. “

 

Die einzige Konstante ist Veränderung, Dale Lawrence AKAA

Dale Lawrence, Die einzige Konstante ist die Veränderung, 2017. Acryl auf Papier, 120 x 80 cm

Dale Lawrence

„Diese Arbeiten entstanden in einer Zeit schnellen Wandels in meinem Leben. Wann immer ich dachte, die Dinge würden sich beruhigen, wurde etwas anderes aufgewühlt. Nicht die ganze Veränderung war schlecht oder gut. Trotzdem würde ich um das trauern, was vorüberging und was hätte sein können. Schließlich wurde mir klar, dass die Zeit des schnellen Wandels zu lange gedauert hatte, um als Zeit betrachtet zu werden. Es war in der Tat ein Zustand ständigen Wandels, vielleicht etwas schneller, um dem Tempo der Kommunikationstechnologien zu entsprechen. Aber während ich vielleicht eine Zeit durchgemacht habe, in der ich das ziemlich akut fühlte, war es nicht auf mein Leben beschränkt, sondern auf einen universellen Zustand.

In der Erkenntnis, dass dieser Zustand des ständigen Wandels die natürliche Art der Dinge ist, habe ich akzeptiert, dass die Stabilität, nach der ich mich still gesehnt habe, tatsächlich vorhanden ist, nur in einer völlig anderen Form als erwartet. Diese Werke wurden als Beweis dafür und damit auch für ihre eigene Flüchtigkeit - ihre eigene Unbeständigkeit - angefertigt. Die Art des Aufbringens der Farbe zeugt von dicken Farbbündeln, die gerne auf die Oberfläche aufgetragen werden. Hasty. Fast gierig darauf, gemalt zu werden, bevor es zu spät ist und der Moment verloren geht. “

 

Nach dem Pfeif-Pot-Jumping-Text Jeanne Gaigher, AKAAJeanne Gaigher, Nach dem Pfeifentopf: springender Text, 2017. Digitaler Textildruck (Pigmentdruck), Tinte und Acryl auf Leinwand, 212 x 127 cm

Jeanne Gaigher

„Der digitale Pigmentdruck in Jumping Text ist eine Sammlung von Filmstills mit kochender Rote Beete. Es ist Teil einer kleinen Serie von Gemälden, die alle auf meinem Film basieren, den ich eines Morgens im Vorstadthaus meiner Eltern aufgenommen habe. Die Szene ist eine Nahaufnahme der Rote Beete und jemand, der bedrohlich im Hintergrund pfeift. Ich machte Screenshots des Kurzfilms, ordnete die verschiedenen Bilder nebeneinander und druckte sie pigmentiert als Gitter auf die Leinwand, die ich dann in Farbe überarbeitete. In Jumping Text ist der Topf umgekippt und der Toast schwebt auf oder ab, wobei verzweifelte Gesichter subtil aus der Flüssigkeit eindringen. “

 

Sympathische Magie, Grace Cross, AKAAGrace Cross, Sympathische Magie, 2017. Öl, Sprühfarbe, Perlen, Baumwolle und Kunststoff auf Leinwand und handgefärbte Wolle appliziert, 145 x 145 cm

Grace Cross

„Meine Malerei möchte eine kosmologische Welt darstellen, in der der Boden aus gewebten Fasern zur Landschaft wird, an der meine Farbe haftet. Das Substrat und der Inhalt können aufgrund ihrer symbolischen Natur nicht getrennt werden. Ich arbeite mit Bildern, die so voll und umfangreich sind, dass es unmöglich ist, einen Schritt zurückzutreten, die Augen zu verziehen und das Ganze zu genießen. Ich möchte die Menschen dazu bringen, nicht nur ihre Augen, sondern auch ihre ganze Person entlang und um die Bildebene zu bewegen, als würden sie eine Karte lesen oder ein Spiel spielen. “

 

#siesjong, Katharien de Villiers AKAAKatharien de Villiers, #siesjong, 2017. Filminstallation Abmessungen unterschiedlich

Katharien de Villiers

„Ich möchte, dass die Leute darüber nachdenken, wie meine Stücke hergestellt wurden. Ich habe keine Geduld, daher ist mein Prozess sofort. Ich arbeite schnell, was meiner Meinung nach eine ehrliche Art zu produzieren ist, weil das Denken viel breiter wird als die Arbeit selbst. Ich fühle mich wohl mit Unsicherheit. Es geht nicht darum, jemanden auszutricksen oder Menschen mit etwas Tiefgründigem zu blenden. In meiner Arbeit geht es um physische Dinge und unsere physische Reaktion darauf. In Südafrika ist die Wertschätzung von Kunst stark mit dem Status verbunden. Grundsätzlich denke ich, wir sollten uns verdammt noch mal entspannen und uns gegenseitig erlauben, entweder eine Arbeit zu mögen oder nicht. “

 

Africolor, Amina Zoubir AKAAAmina Zoubir, Africolor, 2017. Boite lumineuse en plexi, fer et led, 71 x 22 x 4 cm

Amina Zoubir

„'Africolor' beleuchtet und reflektiert die Rolle der Industrialisierung auf dem afrikanischen Kontinent. Gelb, eine fröhliche Farbe, bezieht sich auf die falsche Utopie auf dem afrikanischen Kontinent. Die helle Arbeit verwendet die ikonische Coca-Cola-Schrift, um zu zeigen, wie wir afrikanische Kunst konsumieren. “

 

SMITH wird vom 14. bis 5. November am Stand C10, Contemporary Arts Events, 12 rue des Beaux-Arts, Paris ausstellen.

 

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