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Den kulturellen Rand umgehen

Solange Farkas & The 20th Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil

 

Mo de Medeiros, Kaleta-Kaleta, 2013-2017. Video. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Galpão Videobrasil.Emo de Medeiros, Kaleta-Kaleta, 2013-2017. Video. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Galpão Videobrasil.

 

Solange Farkas gründete 1983 in São Paulo, Brasilien, das Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil und hat sich seitdem zum größten Festival für die Ausstellung von Videokunst entwickelt. Das Festival, das seit 34 Jahren alle zwei Jahre stattfindet, hat ein außergewöhnliches Archiv von Videokunstklassikern, eigenen Produktionen und Kunstpublikationen aufgebaut. Die diesjährige Ausgabe war das 20. Sesc_Videobrasil, und das Festival befasste sich mit künstlerischen Untersuchungen, die unsere Weltbilder erweitern, um die Freiheit der menschlichen Vorstellungskraft wiederherzustellen.

KUNST AFRIKA sprach mit Farkas, um mehr über die Entstehung dieses unglaublichen Festivals und die Kunstwerke zu erfahren, die sie im Laufe der Jahre angehäuft haben.

KUNST AFRIKA: Sie haben 1983, kurz nach der Ankunft der elektronischen Kunst, das Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil gegründet und es zu einem führenden internationalen Kunstfestival zur Förderung und Reflexion der künstlerischen Produktion des globalen Südens ausgebaut. Was waren Ihre Gründe dafür und haben Sie sich jemals vorgestellt, welche Auswirkungen dieses Festival auf die globale Kunstbühne haben würde?

Solange Farkas: Zunächst möchte ich klarstellen, dass einige der Entwicklungen, die Sie im Rahmen des Festivals erwähnt haben, Entwicklungen sind, die Video - als Sprache und Medium - in Brasilien durchlaufen hat. Wenn wir die elektronische Kunst selbst - das heißt das Video - betrachten, können wir ihren Beginn im Zusammenhang mit dem Journalismus und den Streitigkeiten um das Fernsehen beobachten, das als Instrument zur Manipulation der Massen und gleichzeitig als Chance zur Bildung und Vermittlung angesehen wurde Kultur zu den gleichen Massen. Im Laufe der Jahre haben wir die Videoproduktion immer mehr im Dialog mit dem Kino und vor allem mit der bildenden Kunst gesehen, die von Künstlern aus diesen beiden Bereichen austauschbar verwendet wird und sowohl in Kunstausstellungen als auch auf Filmfestivals wahllos zirkuliert. Diese Transformationen zeigen die Treue zu dem Zweck, der das Festival von Anfang an geleitet hat und das ein Schaufenster für die zeitgenössische Produktion mit seinen Fragen und Besonderheiten sein soll. Die zweite Transformation, die Sie erwähnen, betrifft eine Erweiterung des Festivalumfangs, der ursprünglich nur dem brasilianischen Video gewidmet war und jetzt die Produktion von Ländern aus dem globalen Süden abdeckt. In diesem Fall ist die Erweiterung des Anwendungsbereichs eine Folge der Schlussfolgerung, dass es von grundlegender Bedeutung wäre, die künstlerische Produktion von Ländern wie dem unseren zu sehen und zu diskutieren, in denen koloniale Prozesse und infolgedessen lange und verzögerte Modernisierungszyklen stattgefunden haben. Mit anderen Worten, diese Erweiterung des Anwendungsbereichs zu einem bestimmten Zeitpunkt erwies sich als notwendiger politischer Imperativ.

Jetzt, in der 20. Ausgabe, haben Sie in den letzten 34 Jahren an diesem Projekt gearbeitet und dabei eine große Sammlung von Klassikern der Videokunst, eigene Produktionen und eine Sammlung von Kunstpublikationen zusammengetragen. Können Sie uns vielleicht einen Einblick in einige Kunstwerke geben, die in dieser Sammlung enthalten sind?

Die Videobrasil Historical Collection umfasst etwa 2 000 Titel und wurde, wie Sie sagen, über mehr als 30 Jahre in einer Zeit großer Veränderungen im Bereich der Videoproduktion gegründet. Neben der chronologischen Ausdehnung muss auch die geografische und politische Ausdehnung berücksichtigt werden, die die Historische Sammlung von Videobrasil abdeckt, wobei Werke in spezifischen und sehr unterschiedlichen sozialen Kontexten ausgeführt werden. Diese beiden Eigenschaften machen es besonders schwierig, die Sammlung in nur wenigen Werken zusammenzufassen. In jedem Fall kann darauf hingewiesen werden, dass all diesen Werken die Ausarbeitung poetischer Strategien gemeinsam ist, die darauf abzielen, die kulturelle Marginalisierung zu umgehen, die die hegemoniale Moderne ihnen aufzuzwingen versuchte. In diesem Sinne funktioniert wie September 11 von Claudia Aravena, Conversation Piece von Gabriela Golder und Vera Cruz von Rosangela Rennó (alle Lateinamerikaner), Rote Kaupistole von Akram Zaatari, Ein Cercle Autour du Soleil von Ali Cherri und H2 von Nurit Sharett (alle aus dem Nahen Osten) sind sehr repräsentativ. Auch die Aufnahmen der Aufführungen, Mein Besitz vom Duo Mwangi Hutter, halb Kenianer, halb Deutscher und Exergie - Buttertanz von Melati Suryodarmo aus Südostasien, beide in früheren Ausgaben des Festivals aufgeführt und in der Sammlung aufbewahrt. Ich könnte immer noch Liu Wei's erwähnen Unvergessliche Erinnerung, Die Arche der Zo'é von Vincent Carelli und vielen anderen. Bei unseren Produktionen sind wir besonders stolz auf den Dokumentarfilm Bestimmte Zweifel von William Kentridge.

 

Graziela Kunsch, Escolas, 2016. Vídeo. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Galpão Videobrasil.Graziela Kunsch, Schulen, 2016. Vídeo. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Galpão Videobrasil.

 

Im Rahmen des 19. Festivals für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil haben Sie Galpão VB ins Leben gerufen - eine Einrichtung, die speziell für die Unterbringung von Ausstellungen, Filmprogrammen, Seminaren, Workshops, Künstlerresidenzen und Labors zur Kreation und Reflexion sowie zur dauerhaften Aktivierung der Kunstsammlung des Festivals konzipiert wurde. Was war der Denkprozess hinter Galpão VB und warum ist es Ihrer Meinung nach wichtig, eine Einrichtung wie diese in Brasilien zu haben?

Die Einweihung von Galpão VB entspricht zunächst der Notwendigkeit, ein Zuhause für die Sammlung zu schaffen, die während dieser Jahre des Festivals gesammelt wurde. Es war notwendig, einen Ort zu schaffen, an dem wir an der Sammlung interessierte Forscher empfangen, Ausstellungen und Debatten im Dialog mit ihr organisieren und die Sammlung lebendig und aktiv halten konnten. In einem Kontext, in dem Kunstinstitutionen langsam geschwächt werden, ist Galpão VB von entscheidender Bedeutung. Es macht nicht nur ein Videomuseum - das es in São Paulo nicht gibt oder vielmehr nicht in Brasilien -, indem es Ausstellungen, Forschung und die Verbreitung dieser faszinierenden Videosammlung fördert, sondern auch als Entwicklung in der Form eines regelmäßigen Programms, der kuratorischen Erklärung des Festivals, seines Fokus auf Politik und der internationalen Verbindungen zu anderen Ländern im Süden. In diesem Jahr, zum Beispiel, als die brasilianische politische Szene eine ständige Quelle für schlechte Nachrichten war, veranstalteten wir ein zutiefst kämpferisches Programm, ein wirklich aktivistisches, das sich immer auf die Ausdrucksformen des künstlerischen Feldes bezog.

Galpão VB umfasst sowohl eine Videobibliothek als auch einen Lesesaal. Können Sie uns mehr darüber erzählen, wie diese Räume funktionieren und wie Sie die Sammlung archivieren?

Als wir Galpão VB im Jahr 2015 einweihten, hatten wir als zentrale Mission die Schaffung eines Hauses für unsere Sammlung. Dies war ausschlaggebend für die architektonischen Entscheidungen, die wir getroffen haben: die Zuordnung des Lesesaals in der Mitte des Gebäudes mit unserer Videobibliothek, mit der fast alle unsere digitalisierten Sammlungen der Öffentlichkeit leicht und schnell zugänglich gemacht werden, sowie unserer Bibliothek mit Veröffentlichungen, die in mehr als 30 Jahren Forschung gesammelt wurden. Eine andere Entscheidung, die wir getroffen haben, war, sie an den Ausstellungsraum angrenzend zu lassen, weil wir die Sammlung nicht in einem 'Elfenbeinturm' haben wollten, der von irgendeiner Art von Aura umgeben ist, sondern in einer ständig aktivierten Sammlung, die Gegenstand von Wissen und Wissen ist gemeinsame ästhetische Wertschätzung, wie es heutzutage ist. Wir wollten die Idee entmystifizieren, dass Konservierung und Diffusion beim Aufbau einer Sammlung entgegengesetzte Vektoren sind. Im Lesesaal befindet sich auch unser Forschungs- und Archivteam, das für die Aufbewahrung und Katalogisierung der Sammlung sowie für die Unterstützung externer Forscher verantwortlich ist.

 

Jiwon Choi, Parallel, 2017. Vídeo. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Galpão Videobrasil.Jiwon Choi, Parallel, 2017. Vídeo. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Galpão Videobrasil.

 

Das 20. Festival für zeitgenössische Kunst Sesc_Videobrasil ermöglicht eine umfassende Interpretation von Kunst, Kultur, Astronomie, Biologie, Geschichte und Geographie, wobei der Körper dieser künstlerischen Untersuchungen die Idee vermittelt, dass wir nur durch die Erweiterung unserer Weltbilder die Freiheit der menschlichen Vorstellungskraft wiederherstellen und das Wissen erweitern können. die derzeit an westliche Modelle und Mechanismen der Produktion und Legitimation von Wahrheiten gebunden sind. Könnten Sie näher erläutern, wie und warum Sie als Gesamtuntersuchung für die 20. Ausgabe dazu gekommen sind und wo Sie sich vielleicht vorstellen, dass das Festival in den nächsten 34 Jahren stattfinden wird?

Für diese Ausgabe des Festivals wurde wie für alle anderen keine kuratorische Erklärung erstellt a priori. Die sehr genaue Beschreibung der von mir und der Gruppe der eingeladenen Kuratoren für die 20. Ausgabe entwickelten Perspektive ist in der Tat eine Folge einer Bewertung der Arbeiten, die für den Open Call durchgeführt wurden. Das heißt, es handelt sich um eine Diagnose, die nur am Ende des Auswahlprozesses durchgeführt werden kann. Wir können sagen, dass die kuratorische Aussage, die jeder Ausgabe zugrunde liegt, letztendlich im Dialog mit den Künstlern erstellt wird. Und weil dies eines der charakteristischen Merkmale von Videobrasil ist, glaube ich, dass diese Methode für die nächsten 34 Jahre beibehalten wird, in denen wir uns weiterhin der Sammlung, Präsentation und Erforschung von Minderheitenproduktionen und konterhegemonialen Erzählungen widmen werden, die als Das kapitalistische System erweitert seine Tentakel und wird immer notwendiger - sogar dringender -, um die symbolischen Streitigkeiten unserer Zeit zu stärken und zu erweitern.

 

Mariana Rodríguez, Por qué disparan, 2016. Vídeo. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Galpão Videobrasil.

 

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