Kimathi Mafafo, Embolden, 2017. Gestickte Platte, 41 x 27 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & EBONY.

SOLO [P2]

SOLO auf der Investec Cape Town Art Fair 2018

Um die künstlerischen Praktiken aufstrebender und etablierter Künstler im In- und Ausland besser kennenzulernen, stellte die Investec Cape Town Art Fair 'SOLO' vor - eine Auswahl von Einzelpräsentationen, deren Ausgabe von Nontobeko Ntombela kuratiert wurde.

In seiner ersten Iteration widmet sich 'SOLO' ausschließlich Künstlerinnen - und bietet gleichzeitig unterschiedliche Perspektiven auf die weit verbreiteten gesellschaftspolitischen Probleme, mit denen Frauen konfrontiert sind, und hebt ihren bedeutenden Beitrag zur Kunstwelt hervor.

KUNST AFRIKA sprach mit diesen Künstlern, um mehr über ihre künstlerische Praxis und die konzeptuellen Erzählungen hinter ihrer Arbeit zu erfahren.

 

Keyezua  

 

Lola Keyezua, Fortia # 11, 2017. Masken entworfen und handgefertigt von Künstler & sechs Männern mit körperlichen Behinderungen. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & MOV'ART Gallery.Keyezua, Fortia # 11, 2017. Von Künstlern und sechs Männern mit körperlichen Behinderungen entworfene und handgefertigte Masken. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & MOV'ART Gallery.

 

Keyezuas Arbeit konzentriert sich darauf, das stigmatisierte Bild von Afrika zu brechen, wo die Schaffung individueller Geschichten -  Filme, Fotografien, Gemälde, Gedichte und Skulpturen - erkunden Sie die Wiedergeburt eines Kontinents.

Ihre Arbeit beschäftigt sich mit den Stereotypen, die mit Afrika verbunden sind, und dem globalen „Bild“ von Vorurteilen, das es aus Geschichte und Medien erhalten hat. Wie gehen Sie vor, um ein „neues“ Bild von Afrika zu konzipieren, und würden Sie sagen, dass ein multidisziplinärer Ansatz für das Kunstmachen dies am besten kommuniziert?

Ich beschloss, mich auf die Dinge zu konzentrieren, die mich als schwarze Frau und als „Afrikanerin“ unwohl fühlen lassen. Wenn ich über Stereotypen schweige, die meine Existenz angreifen, fühle ich mich als Mitwirkender Afrikas als „hoffnungsloser Kontinent“.

Im Laufe der Jahre stellte ich als Künstler fest, dass jede Emotion die Authentizität und die furchtlose Entscheidung erfordert, verschiedene Techniken auszuprobieren und ein multidisziplinärer Künstler zu werden. Ich lebe und arbeite zurzeit in Luanda, Angola, wo meine Körperbewegungen, Geräusche, Formen, Natur, Farben, Haut und die Geschichte des Landes es mir nicht erlauben, mich nicht selbst herauszufordern - um zu sehen, was passiert, wenn wir Unbekanntes erforschen und unerforschte Medien. Ich mag es nicht, mich bei der Auswahl künstlerischer Medien und Materialien zu wohl zu fühlen. Meine Kunst hat durch verschiedene Formen, Medien und Emotionen kommuniziert, die die Freiheit erfordern, jeden Ansatz zu verwenden. Einige Ergebnisse davon könnten missverstanden werden, aber so sehe ich Kunst. Es ist da, um Lärm zu machen und viel guten Lärm!

Es gibt keinen besten Ansatz, um über einen Kontinent zu sprechen, der so viel zu bieten hat - die Geschichte Afrikas erfordert von jedem Kreativen die Notwendigkeit, jedes Medium zu verwenden, um wirklich über Afrika und den Rest der Welt zu sprechen.

 

Kimathi Mafafo

 

Kimathi Mafafo, Einsamkeit I, 2017. Gestickte Tafel, 55 x 40 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & EBONY.Kimathi Mafafo, Einsamkeit ich, 2017. Gestickte Platte, 55 x 40 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & EBONY.

 

Kimathi arbeitet hauptsächlich mit Ölfarbe auf Leinwand und hat kürzlich Stickereien in ihr Spektrum aufgenommen. Sie schafft weiterhin üppige grüne Umgebungen mit Intensität und Liebe zum Detail.

 

Ihr Stil erinnert an Kunstwerke aus dem 17. Jahrhundert, die faulenzende Frauen in üppiger Natur darstellen. Im Gegensatz zu den Klassikern wird die schwarze weibliche Form hervorgehoben. Was beeinflusst Sie bei der Schaffung dieser Eskapistenszenen, die gleichzeitig für afrikanische und klassische europäische Kunst repräsentativ sind?

Was mich beeinflusst, sind die Geschichten, die ich von Frauen höre, denen in der breiteren Gemeinschaft keine Stimme oder Führungsrolle zugewiesen wird. Ich habe die schwarze Frau als Symbol für alle Frauen gewählt, die im Dunkeln bleiben. Diese Eskapistenszenen sind eine Darstellung eines modernen Mannes, der immer noch definiert, was eine Frau ist, in der breiteren Gemeinschaft, die alte Traditionen auferlegt.

Ich bin gesegnet, dass ich in eine Künstlerfamilie hineingeboren wurde - jetzt kann ich meine Bilder und Stickereien als Stimme verwenden, um mich auszudrücken.  Ich habe auch festgestellt, dass ich beim Erstellen dieser Eskapistenszenen Komfort und einen Raum finde, um meinen täglichen Aktivitäten zu entkommen.

Die klassische europäische Kunst in meinen Gemälden ist auch ein Einfluss meiner Kindheitserinnerungen an den Besuch des William Humphreys Museum in Kimberly.

 

Ingrid Bolton

 

Ingrid Bolton, Schichtlandschaft I, 2017. Verschiedene Metallkabel, Metallbox, 15x15xvariable cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.Ingrid Bolton, Schichtlandschaft I., 2017. Verschiedene Metallkabel, Metallbox, 15x15xvariable cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Berman Contemporary.

 

Ingrid findet Inspiration bei der Dekonstruktion von Kupferkabeln und sucht in ihrer Arbeit nach Verbindung und Wiederverbindung. Sie schafft ein völlig neues Objekt - Schrott in Kunst verwandeln.

Sie arbeiten hauptsächlich mit weggeworfenen Kabeln - Kupfer steht in Ihrer Kunst als Metapher für Konnektivitätssysteme. Wie beeinflusst dieser Dekonstruktionsprozess Ihre künstlerischen Themen?

Der Dekonstruktionsprozess beginnt mit der Trennung der Kabel in den Metallschrottplätzen. Das richtige Kabel dafür zu finden, wird beim Zusammenbau etwas ganz anderes. Jedes Kabel besteht aus vielen einzelnen Kabelsträngen, um eine Verbindung herzustellen. In der Wiederverbindung oder Rekonstruktion kommt meine Kunst zusammen. Diese Verbindungen sind manchmal zufällig und oft absichtlich. Sie verbinden sich wieder zu einem Ganzen - aber jetzt ganz anders als in ihrer ursprünglichen Form.

Mein Interesse liegt nicht nur darin, das Detail individuell zu untersuchen, sondern auch zu zeigen, wie im Leben alles ist

Ist verbunden. Wie, wenn ich die Innenansicht der Kabel betrachte, ein anderes, ziemlich unähnliches Bild dargestellt wird. Wie im Leben versuche ich, über die Oberfläche hinauszuschauen und die Besonderheiten meiner Arbeit zu finden. Die Kombination dieser neuen Oberflächen, die miteinander verbunden sind, verwandelt sich von Müll in ein Kunstwerk.

 

Buhlebezwe Siwani

 

Buhlebezwe Siwani, IVUMBA (Dieses Bild ist Teil eines Triptychons), 2016. Inkjet auf Epson Hot Press Natural. 100 x 100 cm. Auflage 4 + 1 AP. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & WHATIFTHEOWORLD Cape Town / Johannesburg.Buhlebezwe Siwani, IVUMBA, 2016. Inkjet auf Epson Hot Press Natural. 100 x 100 cm. Auflage 4 + 1 AP. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & WHATIFTHEOWORLD Cape Town / Johannesburg.

 

Buhlebezwe arbeitet in den Bereichen Performance, Fotografie, Skulptur und Installation und konzentriert sich in ihrer Arbeit darauf, die patriarchalische Gestaltung des schwarzen weiblichen Körpers und die Erfahrung der schwarzen Frau im südafrikanischen Kontext zu demontieren.

 

Wenn Sie vorwiegend im Bereich Performance und Installation arbeiten, verwenden Sie häufig Videos und Standbilder als Ersatz für Ihren Körper - der in diesen speziellen Bereichen physisch nicht vorhanden ist. Welche Bedeutung haben sowohl Präsentationen von sich selbst als auch von Ihrem Körper - die physische Präsenz und alternativ die Neupräsentation? Wie werden Sie außerdem Ihre Arbeit für 'SOLO' präsentieren und warum? 

Der Körper ist nie ganz abwesend, das Thema weht immer oder lebt in anderen Bereichen, das ist der Zweck einiger meiner Arbeiten. Gemäß Ihrer Frage bin ich physisch anwesend und vertrete dann meinen Körper neu. Für mich ist er einer in derselben. Der Körper nimmt andere Räume ein, die nicht so greifbar zu sein scheinen wie die Vorfahren. Auf diese Weise kann ich über die Präsenz sprechen, die tatsächlich im Raum fehlt, denn obwohl ich nicht da bin, bin ich es immer noch.

Für 'SOLO' werde ich einige neue und einige „alte“ Arbeiten vorstellen. Ich glaube nicht, dass eine Arbeit nicht ortsspezifisch sein kann, selbst eine kuratierte Gruppenausstellung ist ortsspezifisch. Man kann vielleicht alte Arbeiten nehmen und in einen anderen Raum stellen. Müssen Sie nicht darüber nachdenken, wie der Raum zur Arbeit spricht? Die Arbeit beginnt mit der Standortspezifität, egal ob alt oder neu, der Raum muss immer berücksichtigt werden, daher ist jede Arbeit im Wesentlichen ortsspezifisch.

 

Renee Cox

 

Renee Cox, Eve, 330.2 × 259.1 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Amar Gallery.Renee Cox, Eve330.2 × 259.1 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Amar Gallery.

 

Renee Cox, eine der umstrittensten Künstlerinnen, die heute arbeitet, ist eine afroamerikanische Fotografin, die ihren Körper - sowohl nackt als auch bekleidet - benutzt, um die schwarze Weiblichkeit zu feiern und eine Gesellschaft zu kritisieren, die sie oft als rassistisch und sexistisch ansieht.

 

Sie wurden zum Bilderstürmer ernannt und sind wohl der einflussreichste schwarze Fotograf, der heute arbeitet - bekannt für Ihre furchtlosen und ikonischen Bilder. Wenn Sie an der Investec Cape Town Art Fair an SOLO teilnehmen, was denken Sie über die Arbeit, die heute aus Afrika hervorgeht, und wo stehen Ihrer Meinung nach Messen - wie die ICTAF - im globalen Schema der Dinge?

Die Kunstmesse in Kapstadt scheint auf jeden Fall eine gute Idee zu sein, Künstler, Produzenten und Sammler unter einem Dach zusammenzubringen, um zu sehen, was auf dem Kontinent und im Ausland passiert. Dies kann nur eine gute Sache sein. Belichtung Belichtung Belichtung. Es liegt in der Verantwortung des Künstlers und der Händler, sicherzustellen, dass das Kunstwerk an einem Ort gezeigt wird, an dem seine Ausbildung eine neue Gruppe junger Künstler inspiriert und auch Geschäftsmöglichkeiten (dh Verkäufe) schafft ) damit der Künstler gedeihen kann.

 

Um zu lesen, was der Rest der Künstler auf ihre Fragen beantwortet hat, klicken Sie auf hier.

AUSGEWÄHLTES BILD: Kimathi Mafafo, Ermutigen, 2017. Gestickte Platte, 41 x 27 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & EBONY.