Daniel Stompie Selibe. Detail von Little Me, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm

Kunst der Seele

Stompie Selibe über Kreativität, Textur und das Unbekannte

Stompie Selibe verwendet die Sprache von Kunst und Musik und erforscht die Textur, wie sie in Klang, Raum, Farbe, Rhythmus und Leben existiert. Sein Prozess und seine Werke sind Einladungen, das Bekannte und das Unbekannte zu erkunden und Fragen zu stellen wie „Wer sind wir?“, „Wer sind wir miteinander?“. und 'wie sind wir geworden, wer wir sind?'.

KUNST AFRIKA setzte sich mit Selibe zusammen, um mehr über seine Arbeit und seine einzigartige Einstellung zum Kunstmachen zu erfahren.

 

Daniel Stompie Selibe. Detail von Only You, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Detail von Only You, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm

 

ART AFRIKA: In Ihrer Künstlererklärung sagen Sie, dass Ihre Arbeit Fragen untersucht wie: „Wie haben die Fingerabdrücke der Geschichte ihre Spuren in uns hinterlassen, so wie wir unsere Fingerabdrücke in der Geschichte hinterlassen haben?“. Können Sie dies bitte ausführlicher erläutern und warum sind solche Fragen für Ihre Praxis wichtig?

Stompie Selibe: Dies ist eine sehr wichtige Perspektive und ein Konzept für mich, dass wir als Menschen ein Zusammenspiel von Kräften sind, ein fließender Fluss, wenn Sie so wollen, ein Zick-Zack zwischen dem, wer wir individuell sind und wie die Welt uns und unsere beeinflusst und formt Umgebungen. Die Welt ist wie die Küste - sie prägt einen Großteil unserer Erfahrung, und jeder von uns ist wie der Fluss, voller einzigartiger Energie, Gefühle, Wünsche, Geheimnisse, Schmerzen und Handlungen. Wir können viel von dem bestimmen, was wir tun, aber wir sind auch von der Küste geprägt, wir interagieren mit ihr, der Fluss und die Uferlinie interagieren wie in einem Tanz. Im Laufe der Zeit formen und formen wir uns gegenseitig durch unsere Handlungen.

Diese Art der philosophischen Untersuchung liegt meiner Arbeit als Erforschung von Oberflächen unter der Oberfläche und den Wellen und Spannungen zwischen beiden zugrunde. Mich interessiert, wie die Präsenz und Komplexität von Zeit und Umwelt - sozial, politisch, kulturell und historisch - uns gleichzeitig prägen, wie wir als Menschen mit der Welt interagieren und sie formen. Dieser Tanz der Macht, des Einflusses, des Unsichtbaren und Unausgesprochenen, des Geheimnisses, wer wir sind und der Geschichten, die wir erzählen, fasziniert mich. Das ist es, was ich in meiner Improvisationspraxis erforsche. Ich sehe, wohin mich die Dinge führen, und spiele mit all dem.

 

Daniel Stompie Selibe. Only You, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Only You, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm

 

Sie verwenden sowohl die Sprache der bildenden Kunst als auch der Musik, um die Tiefe von Raum, Rhythmus und Textur in Malerei, Musik und Leben zu erkunden - insbesondere durch die Dekonstruktion und Rekonstruktion musikalischer Klänge und Bilder. Wie sind Ihrer Meinung nach diese drei Artikel - Malerei, Musik und Leben - miteinander verwoben?

Als Musiker und Künstler kann ich mit Fantasie, Improvisation und Materialität spielen und mit dem, was es zu schaffen gibt. Wir alle kreieren ständig neue Dinge aus dem Alten - ich verwende als kreative Werkzeuge Ton, Farbe und Bilder, und sie sind meine Bausteine ​​und das, womit ich am meisten spiele. Alles Leben kann als Leinwand oder Musik gesehen werden. Das Leben wie in der Kunst ist das, was wir mit dem schaffen, was uns zur Verfügung steht, unserer Vorstellungskraft, unserer Geschichte und unserem Gefühl dafür, wie wir die Welt gestalten wollen, welche Wirkung wir haben wollen und unser Sinn für Magie.

Für mich ist es sehr wichtig, offen für Neues, Perspektiven und Erfahrungen zu sein. So viele der Probleme, die wir in der Welt sehen, wurzeln in der Unwilligkeit von Menschen, Gemeinschaften oder Machthabern, aus dem Alten neue Dinge zu erschaffen - auf neue Weise geformt zu werden. Für mich ist die improvisatorische Art zu leben und Musik und Kunst zu schaffen die wachstumsstärkste und hoffnungsvollste, wenn wir nach neuen und besseren Arten des Zusammenlebens suchen.

 

Daniel Stompie Selibe. Potpourri , 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm

 

Beeinflusst von Mentoren wie Stompie Manana und Dennis Nene, verschmilzt Ihre Arbeit Elemente sowohl des Alten als auch des Neuen. Können Sie uns etwas mehr darüber erzählen, wie Mentoren wie diese beiden dazu gekommen sind, eine so wichtige Rolle bei der Erstellung Ihrer Arbeit zu spielen?

Stompie Manana und Dennis Nene waren Mentoren für mich, sie haben mir gezeigt, wie ich mich selbst betrachten und wie ich mich als junger Mensch formen kann. Sie lehrten mich wirklich die Rolle von Werten in meiner Arbeit und im Leben, sie lehrten - und verkörperten - eine Ethik in der Praxis, die Ethik dessen, was man tut. Beide befassten sich mit der Entwicklung junger Menschen, sie waren Freunde und spirituelle Führer, und sie lehrten und zeigten mir den Wert von Harmonie, friedlicher Veränderung, Gutes zu tun. Sie haben mir gezeigt, wie wichtig es ist, sich im Leben von Werten und Ethik leiten zu lassen und Gemeinschaften von Menschen zu suchen und aufzubauen, die an diesen Werten teilhaben.

 

Daniel Stompie Selibe. Detail von Medley, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mmDaniel Stompie Selibe. Detail von Potpourri , 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm

 

Sie haben auch viele Workshops zum Thema "Heilung durch Kunst" geleitet. Bitte erzählen Sie uns etwas mehr über diese Workshops und die Ergebnisse, die sie für die Teilnehmer haben. Wie haben sich diese Workshops, wenn überhaupt, auf Ihren persönlichen Kunstherstellungsprozess ausgewirkt?

Die Erleichterung, die ich getan habe, hat mir immer wieder gezeigt, wie wichtig es ist, Menschen Werkzeuge zu geben, um auszudrücken, wer sie sind. Für mich kann ein Großteil der Heilung als Ergebnis des Prozesses verstanden werden, in dem Menschen die Werkzeuge erhalten haben, die sie benötigen, um auszudrücken und zu sein, wer sie sind.

Musik und Kunst sind großartige Werkzeuge dafür, kombiniert mit der Arbeit in einer Gruppe, in der Menschen erleben können, dass sie nicht allein sind, in all ihrem Reichtum und ihrer Tiefe gesehen werden und ein aktiver Teil der kollaborativen und kollektiven Schöpfung sind. Dies ist eine sehr starke Erfahrung. Zu oft befinden wir uns in Umgebungen, in denen alles, was von uns verlangt wird, eine bestimmte Art und Weise zu sein oder eine bestimmte Sache zu produzieren. Wir sind als Produkte selbst verwandt, nicht als kreative Produzenten des Lebens, uns selbst und Gemeinschaften.

 

Daniel Stompie Selibe. Kleines Ich, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm

 

Die Wiedererkennung dieser Anerkennung als Schöpfer und nicht als Produkte - und als größere Macht als Mitglied eines kollaborativen kreativen Ganzen - ist eine pflegende, fundierte und bedeutungsvolle Erfahrung für die Menschen. Viele Menschen beschreiben es als eine Erfahrung, mit ihren Vorfahren zusammen zu sein. Ich bin davon inspiriert, von Gruppenkreativität, von der Gegenwart unserer Vorfahren, von Menschen, die ihre Wahrheit teilen, von Menschen, die sich den Schmerz und die Freude anderer fühlen lassen, indem sie sich gegenseitig Trost und Trost geben, indem sie unsere Menschlichkeit teilen und alles zu erfahren, was wir miteinander sein und miteinander tun können.

 

Daniel Stompie Selibe. Detail von Kleines Ich, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm

 

Was können wir in naher Zukunft von Ihnen erwarten?

Im persönlichen Leben planen und führen Sie etwas aus und erhalten die Ergebnisse am Ende oder auf der anderen Seite. In der Kunst ist es ein kontinuierlicher Prozess, er entwickelt sich kontinuierlich. Man könnte sagen, ein Kunstwerk wird nie gemacht oder ein Werk führt nur zum anderen - der einzige Unterschied ist die Naht in der Leinwand. In der Musik ist es nur ein Atemzug, der alles verbindet. Ich hoffe, meinem Kunsthandwerk einen neuen Stil zu verleihen und erforsche, was es wäre, dreidimensional zu kreieren.

 Ausgewähltes Bild: Daniel Stompie Selibe. Detail von Kleines Ich, 2017, Mischtechnik auf Fabriano, 1000 x 700 mm