Bewusstseinsströme

KUNST AFRIKA reiste zur 12. Ausgabe von Rencontres de Bamako und sprach mit dem künstlerischen Leiter Bonaventure Soh Bejeng Ndikung über seine Herangehensweise an das diesjährige Thema und die neuen Richtungen der Veranstaltung

Fototala King Massassy, Tenir (wie auch immer), 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Bamako Encounters.

„Selbst wenn wir angeblich„ nichts “tun - wie in Ruhe-, Schlaf- und Träumzuständen - verarbeitet das Gehirn weiterhin Informationen. In ruhender Wachsamkeit erzeugt der Geist Gedanken, plant für die Zukunft und stellt sich fiktive Szenarien vor. Im Schlaf, wenn die Anforderungen an sensorische Eingaben reduziert werden, wenden sich unsere Erfahrungen den Gedanken und Bildern zu, die wir als „Träumen“ bezeichnen.… Diese bewussten Erfahrungen können die Konsolidierung des jüngsten Gedächtnisses zu einer Langzeitspeicherung widerspiegeln, einem adaptiven Prozess, der zum Extrahieren dient Allgemeinwissen über die Welt und adaptiv auf zukünftige Ereignisse reagieren. “

- Dr. Erin Wamsley, kognitive Neurowissenschaftlerin

Nur zehn Monate, nachdem François Arago 1839 in der französischen Abgeordnetenkammer offiziell die Erfindung der Fotografie angekündigt hatte, begannen die ersten Praktizierenden, Ägyptens wundersame Denkmäler zu dokumentieren mit ihren Kameras. Sehr bald waren zahlreiche westafrikanische Länder von Senegal bis Ghana Gastgeber für afrikanische Gönner und Unternehmer, die die neue Technologie, die im Umlauf war, schnell aufnahmen und blühte durch lokale und globale Netzwerke des Austauschs. Rencontres de Bamako feiert seinen 25. Geburtstag Jubiläum dieser Ausgabe, in der es weiterhin durch seine eigenen lokalen und globalen Austauschnetzwerke gedeiht, in denen diese Plattform eine zentrale Rolle in der afrikanischen Fotografie spielt.

Der Kulturminister für Mali, N'diaye Rama Diallo, erklärte: „Dieses viszerale Bedürfnis, die eigene Geschichte zurückzugewinnen und ein anderes Bild von sich selbst zu fördern, beruht darauf, dass in einigen westlichen Köpfen ein großes Klischee über Afrika fortbesteht, in dem sich Savannen vermischen mit reichlich vorhandener Fauna; Stammes-, ethnische oder Clankrieg; exotische Folklore; Epidemien und chronische Hungersnöte; Kurz gesagt, eine Vielzahl von Vorurteilen, die der Geschichte Afrikas, der Vielfalt seiner (kulturellen) Reichtümer oder dem Genie und der fruchtbaren Begeisterung der Afrikaner nicht gerecht werden.

Die 12. Ausgabe von Rencontres de Bamako thematisiert STREAMS OF CONSCIOUSNESS, A Concatenation Of Dividuals aus den 21.01 elektrisierenden Minuten von Abdullah Ibrahim und Max Roachs Eröffnungsstück für das gleichnamige Album Bewusstseinsströme (1977). Unter der Leitung von Lassana Igo Diarra war die Demokratisierung der Veranstaltung von größter Bedeutung. Unter der künstlerischen Leitung von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung implementierten sie zusammen mit seinen Co-Kuratoren Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier und Kwasi Ohene-Ayeh verschiedene Ansätze, bei denen rund 95% aller in der Ausstellung produzierten Arbeiten gezeigt wurden Bamako selbst. Dies ist angesichts der Engagement der neuen Eventleitung die Produktion zu lokalisieren, um den Einheimischen zu helfen Gemeinschaft und Wirtschaft von Bamako.

Die diesjährige Ausgabe hatte auch einen ehrgeizigen Umfang, in dem das Nationalmuseum von Mali als zentraler Ausstellungsort mit den über die Stadt verteilten Ausstellungen und Vorträgen dezentralisiert und an zahlreichen berühmten Orten präsentiert wurde, darunter im Musée National, im Palais de la Culture und im Memorial Modibo Keita , Musée du District, Konservatorium für Kunst und Kunst, Multimédias, Institut Français, Galerie La Medina, Famille Fall, Theater Blonba mit einem DJ-Set in der berüchtigten Bla Bla-Bar.

Installationsaufnahme des Conservatoire des Arts et Métiers mit Khalil Nemmaoui Luft zwölf Land, 2019 (Vordergrund) & Yohann Queland de Saint-Pern & Myriam Omar Awadi, Orchester Vide (Karaoké de la Pensée), 2016-2019 (Hintergrund). © Korka Kassoguè, Bona Bell.

Sasha Gankin: Warum haben Sie diese Ausgabe als "Streams of Consciousness" bezeichnet?

Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung: Als ich zu einem Vorschlag eingeladen wurde, wollte ich mir eine andere Herangehensweise an die Fotografie überlegen. Ich wollte, dass wir über die Möglichkeit nachdenken, Fotografie zu hören, anstatt nur die Fotos zu sehen. Natürlich betrachten wir sie, aber es gibt andere Dimensionen - Fotografie bringt viel mit sich. Manchmal schaut man sich ein Foto an und es ruft ein Geräusch in Ihrem Kopf hervor. Ich werde ein Beispiel geben, Amadou Diadie Samassekous 'Arbeit, Kelen na miri (2019), an der Wand des Palais de la Culture Amadou Hampaté Ba des Bahnhofs hängend - sobald Sie sich diese Arbeit ansehen, hören Sie den Zug, der Zugklang muss nicht im Raum vorhanden sein, aber es wird in deinem Kopf angerufen. Die Fotografie ruft diesen Ton auf, sie überträgt ihn nicht unbedingt, aber sie ruft ihn auf.

Das interessiert mich sehr, und deshalb wollte ich die Möglichkeit prüfen, mich diesen Dingen zu nähern - „Bewusstseinsströme“ waren eine gute Gelegenheit. Warum? Weil Sie wissen, dass 'Bewusstseinsströme' aus der Psychologie stammen und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Literatur sehr häufig verwendet wurden, um das zu beschreiben Ideenfluss auf Papier, den Schriftsteller gemacht haben. Du wissen, ohne Interpunktion schreiben.

Ich wollte untersuchen, wie Fotografen diese Methode bewusst oder unbewusst anwenden - dieser Moment, in dem du an mich denkst Ich muss diesen Schnappschuss machen, ich muss dieses Foto machen. ' Das ist also ein Strom von Bewusstsein, und es fließt, und es fließt weiter. Die Idee der Fotografie ist still, Meiner Meinung nach ist das völlig falsch, weil es ist in ständigem Fluss, in ständiger Bewegung. Etwas passiert vorher und etwas passiert danach - obwohl Sie dieses Bild aufgenommen haben, hindert es es nicht daran, fortzufahren - das ist eine Sache.

Die andere Sache ist das auch wenn ich begegne einem Bild, einem Foto, dem Fluss geht weiter. Mein Verständnis eines Bildes - eines Fotos - unterscheidet sich von Ihrem. Diese mögen ähnlich sein, aber weil Sie Russe sind und ich Kameruner bin, haben wir unterschiedliches "Gepäck", wir haben unterschiedliche verkörperte Kenntnisse, also erleben wir das Bild anders - das ist ein weiterer kontinuierlicher Fluss. Das ist ein Aspekt, und es gibt den Aspekt der Klangdimension, den ich erwähnt habe und der aus einem Stück namens stammt Bewusstseinsströme. Dieses Lied wurde 1977 von Abdullah Ibrahim und Max Roach komponiert und gespielt. Dieser Bewusstseinsstrom, den ich als Verbindungsmöglichkeit nutzen wollte - Abdullah Ibrahim kommt aus Südafrika, Max Roach kommt aus den USA - aber beide sind afrikanischen Ursprungs. Ich dachte an die Bewusstseinsströme, die sie spielten, und es war nicht nur ein Schallstrom des Bewusstseins, sondern ein Bewusstseinsstrom, der den afrikanischen Kontinent und seine Diasporas verband. Dies geschieht auch in der Ausstellung.

Installationsansicht des Musée National du Mali. Szenografie: Cheick Diallo. © Korka Kassoguè, Bona Bell.

Die dritte Ebene des Bewusstseinsstroms ist der Niger, der meiner Meinung nach buchstäblich ein Bewusstseinsstrom ist. Es ist der Niger, der genau in der Mitte der Stadt Bamako liegt und Bamako teilt und das fließt durch fünf länder in Westafrika bis zum Golf von Guinea. Ich interessiere mich dafür, wie dieser Strom Wissen, Zivilisationen, Völker, Wesen aller Art trägt - das ist auch ein Strom des Bewusstseins. Sogar die Art und Weise, wie es sich innerhalb der Ausstellung materialisiert, mit einem Strom im Nationalmuseum, auf dem wir Bilder präsentieren.

Dies ist das 25. Jahr der Biennale für afrikanische Fotografie - aber es ist auch so die erste Ausgabe, die wirklich afrikanisch ist. Die Biennale wurde vom französischen Institut und dem Staat Mali gegründet. Das ist das erste Jahr, als der Staat Mali nahm ganz und gar, wie wichtig war das? für Sie - die Tatsache, dass dies der erste war rein afrikanische Ausgabe?

Das war mir sehr wichtig. Ich wünschte nur, der malische Staat hätte mehr getan und wäre mehr involviert gewesen. Es gab viele Schluckaufe auf dem Weg, aber ich verstehe, dass dies eine Übergangsausgabe ist; jedoch, es war bedeutsam für mich. Ich wollte das auf unterschiedliche Weise zu materialisieren und nicht nur zu sagen, dass die Franzosen bei der Organisation der Veranstaltung zurückblieben - sie taten es etwas finanziell beitragen - aber das Diese Ausgabe wurde in Mali organisiert, hergestellt in Mali. Wie hat sich das manifestiert? Einer von den ersten Dingen, die ich mit meinem machen wollte Das Kuratorenteam - Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier und Kwasi Ohene-Ayeh - beschloss, alle Bilder in Bamako zu drucken.

Die diesjährige Ausgabe hatte auch einen ehrgeizigen Umfang, in dem das Nationalmuseum von Mali als zentraler Ausstellungsort mit den über die Stadt verteilten Ausstellungen und Vorträgen dezentralisiert und an zahlreichen berühmten Orten präsentiert wurde, darunter im Musée National, im Palais de la Culture und im Memorial Modibo Keita , Musée du District, Konservatorium für Kunst und Kunst, Multimédias, Institut Français, Galerie La Medina, Famille Fall, Theater Blonba mit einem DJ-Set in der berüchtigten Bla Bla-Bar.

Sasha Gankin: Warum haben Sie diese Ausgabe als "Streams of Consciousness" bezeichnet?

Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung: Als ich zu einem Vorschlag eingeladen wurde, wollte ich mir eine andere Herangehensweise an die Fotografie überlegen. Ich wollte, dass wir über die Möglichkeit nachdenken, Fotografie zu hören, anstatt nur die Fotos zu sehen. Natürlich betrachten wir sie, aber es gibt andere Dimensionen - Fotografie bringt viel mit sich. Manchmal schaut man sich ein Foto an und es ruft ein Geräusch in Ihrem Kopf hervor. Ich werde ein Beispiel geben, Amadou Diadie Samassekous 'Arbeit, Kelen na miri (2019), an der Wand des Palais de la Culture Amadou Hampaté Ba des Bahnhofs hängend - sobald Sie sich diese Arbeit ansehen, hören Sie den Zug, der Zugklang muss nicht im Raum vorhanden sein, aber es wird in deinem Kopf angerufen. Die Fotografie ruft diesen Ton auf, sie überträgt ihn nicht unbedingt, aber sie ruft ihn auf.

Das interessiert mich sehr, und deshalb wollte ich die Möglichkeit prüfen, mich diesen Dingen zu nähern - „Bewusstseinsströme“ waren eine gute Gelegenheit. Warum? Weil Sie wissen, dass 'Bewusstseinsströme' aus der Psychologie stammen und zu Beginn des 20. Jahrhunderts in der Literatur sehr häufig verwendet wurden, um das zu beschreiben Ideenfluss auf Papier, den Schriftsteller gemacht haben. Du wissen, ohne Interpunktion schreiben.

Ich wollte untersuchen, wie Fotografen diese Methode bewusst oder unbewusst anwenden - dieser Moment, in dem du an mich denkst Ich muss diesen Schnappschuss machen, ich muss dieses Foto machen. ' Das ist also ein Strom von Bewusstsein, und es fließt, und es fließt weiter. Die Idee der Fotografie ist still, Meiner Meinung nach ist das völlig falsch, weil es ist in ständigem Fluss, in ständiger Bewegung. Etwas passiert vorher und etwas passiert danach - obwohl Sie dieses Bild aufgenommen haben, hindert es es nicht daran, fortzufahren - das ist eine Sache.

Die andere Sache ist das auch wenn ich begegne einem Bild, einem Foto, dem Fluss geht weiter. Mein Verständnis eines Bildes - eines Fotos - unterscheidet sich von Ihrem. Diese mögen ähnlich sein, aber weil Sie Russe sind und ich Kameruner bin, haben wir unterschiedliches "Gepäck", wir haben unterschiedliche verkörperte Kenntnisse, also erleben wir das Bild anders - das ist ein weiterer kontinuierlicher Fluss. Das ist ein Aspekt, und es gibt den Aspekt der Klangdimension, den ich erwähnt habe und der aus einem Stück namens stammt Bewusstseinsströme. Dieses Lied wurde 1977 von Abdullah Ibrahim und Max Roach komponiert und gespielt. Dieser Bewusstseinsstrom, den ich als Verbindungsmöglichkeit nutzen wollte - Abdullah Ibrahim kommt aus Südafrika, Max Roach kommt aus den USA - aber beide sind afrikanischen Ursprungs. Ich dachte an die Bewusstseinsströme, die sie spielten, und es war nicht nur ein Schallstrom des Bewusstseins, sondern ein Bewusstseinsstrom, der den afrikanischen Kontinent und seine Diasporas verband. Dies geschieht auch in der Ausstellung.

Die dritte Ebene des Bewusstseinsstroms ist der Niger, der meiner Meinung nach buchstäblich ein Bewusstseinsstrom ist. Es ist der Niger, der genau in der Mitte der Stadt Bamako liegt und Bamako teilt und das fließt durch fünf länder in Westafrika bis zum Golf von Guinea. Ich interessiere mich dafür, wie dieser Strom Wissen, Zivilisationen, Völker, Wesen aller Art trägt - das ist auch ein Strom des Bewusstseins. Sogar die Art und Weise, wie es sich innerhalb der Ausstellung materialisiert, mit einem Strom im Nationalmuseum, auf dem wir Bilder präsentieren.

Fanyana Hlabangane, Junge am Pool aus der Serie Stille Gespräche, 2017-19. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Bamako Encounters.

Dies ist das 25. Jahr der Biennale für afrikanische Fotografie - aber es ist auch so die erste Ausgabe, die wirklich afrikanisch ist. Die Biennale wurde vom französischen Institut und dem Staat Mali gegründet. Das ist das erste Jahr, als der Staat Mali nahm ganz und gar, wie wichtig war das? für Sie - die Tatsache, dass dies der erste war rein afrikanische Ausgabe?

Das war mir sehr wichtig. Ich wünschte nur, der malische Staat hätte mehr getan und wäre mehr involviert gewesen. Es gab viele Schluckaufe auf dem Weg, aber ich verstehe, dass dies eine Übergangsausgabe ist; jedoch, es war bedeutsam für mich. Ich wollte das auf unterschiedliche Weise zu materialisieren und nicht nur zu sagen, dass die Franzosen bei der Organisation der Veranstaltung zurückblieben - sie taten es etwas finanziell beitragen - aber das Diese Ausgabe wurde in Mali organisiert, hergestellt in Mali. Wie hat sich das manifestiert? Einer von den ersten Dingen, die ich mit meinem machen wollte Das Kuratorenteam - Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier und Kwasi Ohene-Ayeh - beschloss, alle Bilder in Bamako zu drucken.

„Der Staat Mali hat die Organisation der Biennale übernommen, und dies ist ein wesentliches Element des Entkolonialisierungsprozesses. Es ist kein abstraktes Konzept, nicht nur Worte und Theorien, seine Praxis. “

Dies war zu Zeiten von Malik Sidibé, einem der bekanntesten malischen Fotografen, der Fall.

Danke - genau das. Mali ist ein Land der Fotografie; Bamako ist eine Stadt der Fotografie. Früher, die Malik Sidibé oder die Seydou Keïta dieser Welt, mussten sie nicht nach Frankreich gehen, um ihre Werke zu drucken, hier gab es mehrere Fotolabors. Diese Biennale, die dieses Jahr ihr 25-jähriges Bestehen feiert, ist Segen und Fluch zugleich. Das heißt, die Tatsache, dass in den letzten 25 Jahren die meisten Werke außerhalb des Landes gedruckt wurden, hat der lokalen Wirtschaft geschadet. Als wir beschlossen, alle Bilder in Mali zu drucken, war es so herausfordernd, eine Institution zu finden, die könnte das tun, fähig und willens, es zu tun. Glücklicherweise fanden wir das Center de Promotion für die Formation en Photographie (CFP), das der Regisseur Youssouf Sogodogo entgegenbrachte. Am Anfang war er ziemlich zweifelhaft, ob er es schaffen könnte, weil wir kein Papier hatten, wir hatten keine Tinte. Er hatte nicht einmal Strom, um ihn zu ernähren, weil alles gerade zusammengebrochen war. Als wir uns darauf einließen, fanden wir Papier, Tinte und druckten dort, und er begann zu drucken. Als ich zu einer Pressekonferenz nach Mali kam und erwähnte, dass wir es getan haben der erste Druck, sogar die malischen Journalisten waren zweifelhaft.

Installationsaufnahme von Armet Francis im Modibo Keita Memorial. © Korka Kassoguè, Bona Bell.

Wir sehen, dass Sie lokal drucken möchten, aber ist die Qualität eines Standards in Mali hoch genug, um dies lokal zu tun?

Ich antwortete: "Sie wissen, dass ich in Berlin einen Kunstraum namens Savvy Contemporary betreibe und dort Ausstellungen machen." Ich war gerade aus Berlin zurückgekommen, wo wir Fotografie präsentierten, und ich sagte ihnen, dass die Fotos, die ich in Bamako gesehen hatte und die vom CFB gemacht wurden, besser waren als die, die ich in Berlin gedruckt hatte. Sie können sehen, dass es in der Ausstellung von hoher Qualität ist. La Maison Africaine de la Photographie kam später dazu und machte einige unglaubliche Drucke. Wir müssen in Frankreich nichts machen, das kann man hier machen, und das wollte ich. Der Staat Mali hat die Organisation der Biennale übernommen, und dies ist ein wesentliches Element des Entkolonialisierungsprozesses. Es ist kein abstraktes Konzept, nicht nur Worte und Theorien, seine Praxis. Halten Sie es hier lokal, um die lokale Wirtschaft zu unterstützen und die Menschen in den erforderlichen Fähigkeiten zu schulen, und hoffentlich wird die nächste Ausgabe folgen.

Sie schätzen die lokale Wirtschaft und haben die Anzahl der Ausstellungsorte erhöht. Sie haben den Schwerpunkt der Biennale-Ausstellungen aus dem Nationalmuseum verlegt, warum?

Ich mag keine Epizentren. Daran glaube ich nicht. Es ist eine sehr frankophone Sache - diese Zentralisierung. Sie wissen, ich komme aus Kamerun, und wir stehen jetzt wegen dieser Politik der Zentralisierung vor diesem Krieg im Land. Alles muss durch Yaoundé gehen, aber warum; das ist wie in Frankreich; alles muss durch Paris gehen. Aber man sollte an mehrere Zentren denken oder an ein Spektrum von Räumen und verschiedenen Erscheinungsformen. Ich glaube, das ist Teil der kuratorischen Praxis, deshalb haben wir elf gleich wichtige Orte ausgewählt. Das Nationalmuseum, das früher das Epizentrum war, ist nur eine von elf Seiten. Sie haben zum Beispiel das Lycée de Jeunes Filles, das für uns sehr wichtig war. Diese Idee der Dezentralisierung war auch darauf zurückzuführen, dass wir ein neues Publikum erreichen wollten. Die Leute, die ins Palais gehen, gehen nicht unbedingt ins Museum. Das Palais ist ein beliebter Ort mit einem Konzertsaal, daher gehen die Leute dorthin, weil sie Musik mögen und nicht unbedingt ins Museum gehen. Die Frage war, wie, wenn die Leute nicht ins Museum kommen, wir das Museum zu ihnen bringen. Wenn Leute nicht zur Biennale kommen, bringen Sie die Biennale zu ihnen. Das wollten wir tun.

Plakate des Invisible Borders-Teams, die während der gesamten Dauer von Bamako Encounters in ganz Mali verputzt wurden. Mit freundlicher Genehmigung von Invisible Borders.

Im Palais haben wir drei Stockwerke übernommen und präsentieren dort Werke. Dann wurde das Lycée - dieses College für junge Mädchen - sehr wichtig, weil diese Mädchen nicht unbedingt ins Museum gehen. Wir haben das ehemalige Refektorium in einen Kunstraum verwandelt und dort Werke präsentiert. Kuratieren der Ausstellung und Kontaktaufnahme mit den Lehrern des Schülers und so weiter. Die Kunst steht ihnen buchstäblich gegenüber, wenn sie jeden Tag die Schule verlassen, sehen sie die Kunst. Die kuratorische Praxis ist eine sehr gesellschaftspolitische Praxis. Es geht nicht um Ästhetik. Zumindest nicht nach meinem Verständnis. Wie Okwui einmal sagte: "Während wir kuratieren, beobachten wir, wie sich die Geschichte entfaltet, oder wir beteiligen uns tatsächlich an der Entfaltung der Geschichte."

Haben Sie andere Möglichkeiten, diese Ausgabe von der vorherigen zu unterscheiden?

Nun, es liegt an dir zu sagen. Das ist nicht mein Geschäft. Ich bin nicht im Vergleich, Journalisten und Kritiker sollten das tun. Mein Geschäft ist es, Ausstellungen zu machen, konzeptionelle Rahmenbedingungen zu schaffen; das ist meine Sache Nun sollten Sie sich die Bücher ansehen, die wir gemacht haben - eines der Dinge, die wir tun wollten, um uns von den anderen Ausgaben zu unterscheiden, war ein tiefgreifendes konzeptionelles Projekt, und dafür dachten wir, dass nur das Hängen an der Arbeit funktioniert Wand würde nicht ausreichen. Also haben wir dieses Buch gemacht, der Streams of Consciousness-Leser, bei dem wir 25 Autoren eingeladen haben, Essays mit jeweils rund 2500 Wörtern beizusteuern. Philosophen, Kunstkritiker und so weiter. Wir haben zehn Dichter gebeten, Gedichte dafür vorzuschlagen, daher sollte es viele Möglichkeiten geben, die Begriffe der Bewusstseinsströme zu lesen und zu verstehen - oder wie die Jamaikaner sagen, sie zu „überstehen“. Das ist eine Sache. Dann haben wir den Katalog erstellt, der den Leser begleitet, und im Katalog finden Sie Werke der Künstler, Texte der Künstler, Biografien der Künstler. Besonderes Augenmerk haben wir auch auf die Szenografie gelegt.

Sie haben einige angesehene Designer gebeten, die Räume speziell für diese Biennale zu gestalten.

Genau. Nicht wirklich Designer, aber einer spezifischer Meisterdesigner namens Cheick Diallo. Diallo war von Anfang an dabei Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich kam Um meinen Vertrag zu besprechen, besuchten wir ihn und ich sagte ihm: "Ich möchte, dass Sie der Szenograf sind." Und in den Gesprächen war ihm sehr klar, was ich tun wollte, sehr klar. Nehmen arbeitet an der Wand, findet andere Oberflächen, findet andere Sichtweisen - das ist Warum wir Strukturen wie die des Tipis haben - auch ist es nicht nur eine vertikale Präsentation von Werken, sondern wir haben eine horizontale und diagonale Darstellung von Werken. Er hat sich verschiedene Formate ausgedacht. Wenn Sie sich das Museum von Bamako ansehen, sehen Sie die Werke von Akinbode Akinbiyi und Liz Johnson - wie sie im Gespräch miteinander präsentiert werden. Sie haben diese schrägen Paneele an der Wand gelehnt - wir hätten die Fotos einfach an die Wand hängen können, aber wir wollten nicht - wir hatten diese Holztafeln, die Textur haben, weil es Holz ist, es ist ein feuchter Raum, also die Formänderungen. Wir haben Bilder auf ihnen, die sich auf diese graue Holzoberfläche stützen. Wieder hinterfragen, wie wir sehen. Hier besteht meine Herausforderung darin, diese Art von Biennale zu veranstalten. nicht nur kommen, um eine Biennale wie jede andere zu machen Biennale, aber um genau zu sein - kontextspezifisch, konzeptspezifisch. Ich hoffe es kommt über diesen Weg. Cheick Diallo half massiv bei der Choreografie des Raums und zusammen mit meinen anderen Kollegen - den Co-Kuratoren - fanden wir einen Weg, die Kunstwerke im Gespräch miteinander in Einklang zu bringen. Zum Beispiel hat das Modibo Keïta Memorial eine permanente Sammlung und ich denke, sie wurde seit ihrer Installation nie geändert. Gerahmte Bilder von Modibo Keïta hingen voller Staub, also fragten wir den Regisseur, ob er uns erlauben würde, sie neu zu hängen und zu reinigen, stimmte er zu. Wir haben die Werke in Clustern aufgehängt, eine Rekonstitution der Geschichte von Modibo Keïta, die in diesem Denkmal erzählt werden soll.

Khalil Nemmaoui, Untitled 6 aus der Serie Luft zwölf Land, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Bamako Encounters.

Er war der Gründer des unabhängigen Mali.

Genau. Das war sehr wichtig. Auch die Art und Weise, wie wir es in Bezug auf andere Werke dort setzen - dies sind kleine Interventionen, von denen ich hoffe, dass die Leute sehen können, wenn sie es nicht sehen, spielt keine Rolle, aber es ist da.

In Ihrem Raum in Berlin, Savvy Contemporary, sind Sie offen für alle Kunstformen und von jedem Kontinent. Würden Sie sich auch hier in Bamako bewerben und diese Biennale für andere Kontinente öffnen?

Wir haben bereits, die Biennale ist offen für Menschen afrikanischer Herkunft, die überall auf der Welt arbeiten. Es ist auch offen für Menschen aus aller Welt, die an der Idee der afrikanischen Afrikanerin arbeiten. Als Beispiel: Ketaki Sheth kommt aus Indien. Sheth, dessen Arbeiten im Bamako Museum ausgestellt sind, arbeitet seit vielen Jahren an den Sidi - Menschen afrikanischer Herkunft in Indien. Wie Sie wissen, wurde der Indische Ozean als ältester Kontinent der Menschheitsgeschichte bezeichnet, daher pendelten afrikanische Völker zwischen Ostafrika und dem indischen Subkontinent hin und her, bis nach Indonesien und China und so weiter. Wie komplizieren wir den Begriff der Diaspora? Wir haben Künstler aus Kanada, Indien, Brasilien und von überall her. Wie ich in meinem Text schrieb, geht es wieder darum, über die afrikanische Welt nachzudenken, das ist es. Bei Savvy Contemporary arbeiten wir mit Künstlern aus aller Welt zusammen. Es geht um das Konzept. Das Konzept der Arbeit und wie fordert es unsere Realität heraus, wie bringt es uns dazu, unsere Art, in der Welt zu sein, zu überdenken, das sind Dinge, die mir wichtig sind.

Die 12. Ausgabe von Rencontres de Bamako war vom 30. November bis 31. Januar 2020 zu sehen.