Cristiano Mangovo, Uanhenga Xito. Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

Die Leinwand schlagen

Cristiano Mangovo fängt soziale Beziehungen mit einer surrealistischen Wendung ein

Cristiano Mangovo, Uanhenga Xito. Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

Cristiano Mangovo, Uanhenga Xito. Öl auf Leinwand, 160 x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

KUNST AFRIKA sprach mit dem Maler Cristiano Mangovo, der dieses Jahr in ARCOlisboa von der angolanischen Galerie This Is Not A White Cube vertreten wurde. Kunst ist seine Plattform, um über die sozialen Probleme nachzudenken, die durch Machtungleichgewichte in Afrika und der Welt insgesamt ausgelöst werden. Vor der leeren Leinwand gibt er zu, sich wie ein „kleiner Gott“ zu fühlen - experimentell und spontan.

ART AFRICA: Sie stützen sich bei Ihrer Arbeit auf zahlreiche soziale Themen - wie den Schutz der Umwelt und die Rechte der Frauen. Können Sie uns mehr darüber erzählen, wie dieser soziale Kontext in Ihrer Arbeit erscheint?

Cristiano Mangovo: Als ich begann, die Gleichgültigkeit und Ungleichheit in afrikanischen Gesellschaften und in der Welt zu verstehen, tauchte dieser soziale Kontext in meiner Arbeit auf. In vom Krieg zerstörten Konfliktgebieten leiden die zerbrechlichsten Menschen am meisten. Frauen werden sexuell angegriffen und Kinder zu militärischen Aktivitäten gebracht. Auch nach dem formellen Kriegsende besteht dies nur auf andere Weise. Heutzutage stehen wir vor einer großen Migrationskrise, die auch eine Folge dieses Konflikts zwischen den stärksten und zerbrechlichsten Menschen ist. Wenn wir einen Vergleich zwischen Mensch und Umwelt anstellen, sind die Menschen die ersten, die sich am mächtigsten fühlen, die Umwelt ausnutzen und durch unseren Verzehr die Jagd, die Folterung gefangener Tiere in Zoos und die Ausrottung von Menschen verschmutzen Grünflächen. Ich beschäftige mich mit diesen Ideen und Fragen. Ich frage mich: "Wann wird das alles enden?" Diese besondere Frage ist ein treibendes Element, das meine künstlerischen Ziele untermauert.

Ihre Arbeit hat eine einzigartige Ästhetik, die durch dicke Farbschichten und das Vorhandensein von Körpern geschmiedet ist, die mit größeren Problemen in Verbindung stehen. Können Sie dies näher erläutern?

Ich denke, Ästhetik ist eine der wichtigsten Komponenten, die ich in meiner Arbeit gerne entwickle. Schöne Dinge ziehen leicht meine Aufmerksamkeit auf sich. Wenn ich vor einer Leinwand stehe, möchte ich die Schönheit, die meine Augen aufgenommen haben, verbessern, die ich zusammen mit meiner inneren Schönheit durchdringe. Das Malen ist wie ein magischer Moment - und gleichzeitig eine Therapie für mich. Ich fühle mich wie ein kleiner Gott. Ich mag es, das Gewicht der Farbschichten auf der Spitze meines Pinsels auf der Leinwand zu spüren. Auf diese Weise habe ich das Gefühl, das Beste aus diesen Momenten der Kreativität zu machen. Was ich beobachte, bewege ich es auf sehr persönliche Weise zum Malen. Ich mache es frei, ohne mir Gedanken darüber zu machen, ob es irgendjemandem auf dem Planeten gefällt oder nicht. Wenn ich male, möchte ich mich wie ein wahrer Gott fühlen, der seine eigene Welt in völliger Freiheit erschafft. Ich fühle mich vor einer kleinen Leinwand nicht so wohl wie vor einer größeren. Ich muss das Gefühl haben, dass ich genug Platz habe, um meine Inspiration freizugeben, und dann fließt sie wie der Wind am Morgen.

Cristiano Mangovo, Alternativo, 2019. Acryl auf Leinwand, 160 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.Cristiano Mangovo, Alternativo, 2019. Acryl auf Leinwand, 160 x 180 cm. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & This Is Not a White Cube.

Ihre Bilder sind auch für ihre eindrucksvolle Verwendung heller Farben bekannt - was bedeutet diese Verwendung von Farbe für Sie?

Die Verwendung von hellen Farben hängt mit einem bestimmten Teil meines Lebens zusammen. Ich bin in der Stadt aufgewachsen, aber als Kind habe ich viel Zeit auf dem Land verbracht. Dies war eine Zeit, die mein Leben stark beeinflusst hat. Jeden Tag sah ich den Sonnenaufgang und den Sonnenuntergang mit all diesen gelben, orangefarbenen und roten Farben. Ich atmete den Duft des Busches ein, sah die grünen Farben des Waldes und genoss die vielfältigen Veränderungen in der Farbe des Himmels. Ich würde nachts im Licht des Mondes und des Feuers spielen und tanzen. Dies sind die schönen und farbenfrohen Dinge, die ich in den Dörfern erlebt habe, und ohne es zu merken, blieb all dies bei mir und beeinflusst meine Kreativität. Wenn ich male, fühle ich, wie ich all diese Schönheit wiedergewinne und sie spontan auf meine Leinwand lege.

Ihre Arbeit wurde von der angolanischen Galerie This Is Not A White Cube bei der vierten Ausgabe der ARCO Lisboa, der in Lissabon ansässigen Messe für zeitgenössische Kunst, vertreten, die in diesem Jahr einen ersten Abschnitt „Africa in Focus“ mit Galerien und Projekten zum Thema hatte Das künstlerische Schaffen des afrikanischen Kontinents. Was bedeutet diese Anstrengung, den afrikanischen Kontinent in die Messe einzubeziehen, für Sie?

Die Bemühungen, afrikanische Kunst auf internationale Messen zu bringen, sollten begrüßt und gefördert werden. Ich denke, dass es im Fall von Angola die Pflicht der offiziellen Stellen selbst sein sollte, ihre zeitgenössische Kunst zu fördern und auf internationale Kunstmessen zu bringen - aber es scheint, dass nicht jeder daran interessiert ist, bildende Kunst zu schätzen. Die kulturelle Strategie konzentrierte sich mehr auf die exklusive Förderung der Musik. Ich glaube, dass dies eine Frage der Strategie, der Bildung und der Sensibilität ist. Als Künstler respektiere ich Sónia Ribeiro und das Team der This is Not A White Cube Gallery zutiefst für ihre Arbeit und ihr Streben nach dem Ziel, ein breiteres Publikum zu erreichen, um die zeitgenössische Kreativität des afrikanischen Kontinents im Allgemeinen und im Besonderen zu demonstrieren zeitgenössische Kunst Angolas.

Christiano Mangovo, Carnivale, 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.Chistiano Mangovo, Carnivale, 2017. Acryl auf Leinwand. Bilder mit freundlicher Genehmigung von Right at the Equator, Department Foundation Los Angeles. Fotografie: Injinash Unshin.

Haben Sie anstehende Ausstellungen in Arbeit?

Im August nahm ich an einer Gemeinschaftsausstellung im FC Porto Museum in Porto teil. Die Ausstellung markiert mehr als 500 Jahre historischer Verbindungen zwischen Luanda und der Stadt Porto und zeigt die Geschichte Angolas von seinen Anfängen bis zur Gegenwart und die neuen kulturellen und künstlerischen Werte des Landes. Im September werde ich auf einer Einzelausstellung auf der Kunstmesse in Beirut vertreten sein und ich bin auch einer der eingeladenen Künstler, die im Spotlight-Bereich der ersten Ausgabe der Latitudes Art Fair in Johannesburg vorgestellt werden. Dort werde ich von der angolanischen Kunstgalerie This is Not a White Cube mit anderen ausgewählten Künstlern aus Afrika und der Diaspora vertreten sein, deren Arbeiten wichtige Provokationen und Innovationen in der internationalen zeitgenössischen Kunst darstellen. Im Oktober werde ich Teil einer Gemeinschaftsausstellung in London sein und mehrere andere, die zu gegebener Zeit bekannt gegeben werden, werden dieser Ausstellung folgen.

Zahra Abba Omar