Unterstützen Sie bahnbrechende Performa-Aufträge

Jeder noch so kleine Beitrag wird dankbar entgegengenommen. Die verschiedenen jährlichen Spendenstufen von Performa tragen zur Aufrechterhaltung aller Aktivitäten bei und ermöglichen den Insidern Insider-Zugang zur Programmierung und zum Prozess der Organisation. Der Commissioning Council und der Commissioning Fund unterstützen direkt die Produktion neuer Werke von Künstlern aus der ganzen Welt und gewähren den Unterstützern Zugang zu Künstlern und einen Sitz in der ersten Reihe

Installationsaufnahme von Zanele Muholis Intervention auf dem Time Square in New York City als Teil von Performa 17. Mit freundlicher Genehmigung von Performa.Installationsaufnahme von Zanele Muholis Intervention auf dem Time Square in New York City als Teil von Performa 17. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Performa.

Liebe Freunde und Familie,

Die Performa 19 Biennale ist gleich um die Ecke! Das Performa-Team ist mit 20 neuen Performa-Aufträgen, 2 Biennial Hubs und zusätzlichen Programmen des Biennial Consortium, die im November drei Wochen lang in der Stadt verteilt sein werden, in der Produktion. Unser diesjähriges Programm umfasst die Talente von über 300 in New York ansässigen Tänzern, Musikern, Schauspielern und Darstellern aller Art sowie die wesentlichen Beiträge von Lichtdesignern, Choreografen, Kostümdesignern, Architekten und Produzenten.

Ich schreibe diesen ganz besonderen Appell für Ihre Unterstützung unserer bahnbrechenden Arbeit! Ihr Geschenk an Performa ist von entscheidender Bedeutung Inbetriebnahmefonds wird uns helfen, die Ziellinie zu erreichen, und wird jedem unserer beauftragten Künstler helfen, ihre aufregende Arbeit in vollen Zügen zu verwirklichen. Wir möchten visionären zeitgenössischen Künstlern die Möglichkeit geben, bahnbrechende neue Werke für Live-Auftritte zu schaffen, und wir hoffen, dass Sie uns helfen werden! Kein Beitrag ist zu gering.

  • Ihre Unterstützung ermöglicht es uns, die Arbeit bemerkenswerter Künstler der Öffentlichkeit zugänglich zu machen und gleichzeitig unsere laufenden Forschungen zur Rolle der künstlerischen Leistung in der gesamten Kunstgeschichte voranzutreiben.
  • Schließen Sie sich uns an, um neue Leistungsrichtungen für das 21. Jahrhundert zu entwickeln
  • Ihre Unterstützung hilft uns auch dabei, die Ticketpreise niedrig und viele Vorstellungen kostenlos zu halten, ebenso wie unser aufregendes und ansprechendes Bildungsprogramm im Performa Hub

Vielen Dank für Ihre Großzügigkeit, Ihre Vision und Ihre Begeisterung für die Arbeit der außergewöhnlichen Künstler, deren Arbeiten Sie auf der Performa 19 Biennale sehen werden.

Mit meinem herzlichen Dank und meiner Wertschätzung
RoseLee Goldberg
Gründungsdirektor und Chefkurator

Dies sind einige der aufregenden Aufträge der Performa 19 Biennale:

SÈNSA

von Paul Maheke und Ngombe Kolongo

Paul Maheke und Melika Ngombe Kolongo (Nkisi), Sensa, 2019. Leistungsansicht © Manuela Barczewski. Mit freundlicher Genehmigung von Block Universe & Hoxton Hall

Performa freut sich zu präsentieren Sènsa, eine neue Live-Performance der Künstler Paul Maheke und Nkisi, die gemeinsam mit dem Abrons Arts Center und Red Bull Arts für die Performa 19 Biennale in Auftrag gegeben wurde. Durch Ton, Licht und Bewegung Sènsa bringt diasporische Geografien, Ahnenwissen und Fragen der Sichtbarkeit und Unsichtbarkeit marginalisierter Stimmen in der westlich dominierten Geschichte in den Vordergrund.

Der in London lebende französische Künstler kongolesischer Abstammung Paul Maheke betrachtet den Körper durch ein abwechslungsreiches und oft kollaboratives Werk, das Installation, Video und Performance umfasst, als Archiv und untersucht, wie Erinnerung und Identität entstehen. Der in Kongo geborene, in Belgien aufgewachsene Nkisi ist Gründungsmitglied von NON Worldwide, einer Kombination aus experimentellem Plattenlabel, radikalem Kunstprojekt und kontinentalübergreifendem Netzwerk, das sich auf die afrikanische Diaspora konzentriert. und besonders heftiger Musikstil, stützt sich auf ihre persönliche Flugbahn und untersucht Fragen der Identität und Migration durch Klang.

Maheke und Nkisis neue Live-Performance, Sènsawird von Dr. Kimbwandènde Kia Bunseki Fu-Kiaus wegweisendem Buch von 1991 informiert Afrikanische Kosmologie des Bantu-Kongo: Lebens- und Lebensprinzipien. Hier dient die Kosmologie des Bantu-Kongo als Einstiegspunkt für die Arbeit und begründet die Aufführung in einer diasporischen Vorstellung; eine, die "dazwischen" ist. Eine Unschärfe des Sichtfeldes ist das Herzstück von Sènsa, ein Bantu-Wort, das übersetzt "zur Sichtbarkeit kommen", "von weit her erscheinen", "sich offenbaren" bedeutet.

Die Performance spielt mit Motiven der Präsenz und des Rückzugs, die dank des vom Berliner Künstler Ariel Efraim Ashbel konzipierten Ausstiegssystems zwischen Sichtbarkeit und Löschung pendeln. Um die Sinne weiter zu verwirren, wechselt Nkisis Musik zwischen atmosphärischen Wellen und heftigen musikalischen Krämpfen, um eine verwirrende Klangumgebung zu schaffen, die von an den Wänden und am Boden des Theaters installierten Tonfängern erzeugt und live behandelt wird. Geisterhafte Schatten, die erscheinen und verschwinden, prägnante, sich wiederholende Gesten, gemurmelte Worte, die Zaubersprüchen ähneln, und Echos der Schwingungen des Gebäudes dienen als Strategien, um eine berauschende Leistung aufzubauen.

ENTRE DEUX ACTES (MÉNAGE À QUATRE)

von Nairy Baghramian, Maria Hassabi, Janette Laverriere und Carlo Mollino.

Performa 19 freut sich, die erste Zusammenarbeit zwischen der Künstlerin Nairy Baghramian und der Künstlerin und Choreografin Maria Hassabi mit dem Titel zu präsentieren Entre Deux Actes (Ménage à Quatre)- eine Installation und Live-Performance auf zwei Etagen eines Stadthauses in der Fifth Avenue, das ursprünglich 1906 erbaut wurde. Die beiden Künstler orientieren sich an den räumlichen Qualitäten des Gebäudes und verwandeln den häuslichen Raum in eine intime Bühne, die das Zusammenspiel von Architektur und Körpern beim Necken untersucht aus Fantasien.

In den letzten zehn Jahren erkundete Baghramian zusammen mit der spät bahnbrechenden modernistischen Designerin Janette Laverrière die Archive der Designerin, um sich neue Variationen und Neuinterpretationen vorzustellen. Laverrières Entwurf eines Greenrooms von 1947 mit dem Titel Entre deux actes - Loge de comédienne, zu der Zeit von Laverrières Kollegen als zu „weiblich“ eingestuft, war der Ausgangspunkt für eine neue Installation mit dem Titel Entre deux actes II (Loge des comédiennes), 2009, konzipiert von Baghramian in enger Zusammenarbeit mit Laverrière. Mit einer spielerischen Interpretation der angenommenen Vorstellungen von der Nutzfunktion des Designs im Vergleich zur Autonomie der Kunst beschäftigten sich die beiden mit der stillschweigenden Kodierung des Geschlechts von Architektur und Innenarchitektur.

Die Arbeit wartete immer noch auf die implizite Anwesenheit eines weiblichen Körpers durch die „Komédienne“ oder „Schauspielerin“, was Baghramian dazu veranlasste, ihre persönliche Sammlung erotischer Polaroid-Fotografien des berühmten italienischen Architekten Carlo Mollino aufzunehmen. Die Fotografien werden in von Barghramian entworfenen Rahmen gezeigt und zeigen Frauen in extravaganter Kleidung mit Perücken und Accessoires, die für nächtliche private Model-Sessions verwendet werden. Sie zauberten eine Fantasiewelt, die in Mollinis geheimem Zuhause verborgen ist - was die Geschlechtsdynamik weiter verkompliziert. Mit der Aufnahme von Mollino, Entre deux actes II (Loge des comédiennes) wurde eine "Ménage à trois".

Maria Hassabi schließt sich diesem neuen Kapitel für Performa 19 an und die Arbeit wird natürlich Entre Deux Actes (Ménage à Quatre). Im Laufe der Jahre hat Hassabi eine eigene Praxis entwickelt, die sich mit der Beziehung des lebenden Körpers zum Standbild befasst und die Stille sowohl als Technik als auch als Subjekt untersucht. Zum Entre Deux Actes (Ménage à Quatre)Hassabi komponiert zwei ihrer neuesten Werke. ZUSAMMEN, 2019 und Figuren, 2019, im Dialog mit Nairy Baghramians Installation in der einzigartigen Umgebung des Stadthauses aufgeführt, um eine Atmosphäre zu schaffen, in der Langsamkeit und Stille die Intimität verstärken.

(UNTITLED) DER SCHWARZE AKT

von Kia LaBeija

KIA LABEIJA, UNTITLED, BAUHAUS, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.Kia LaBeija, Ohne Titel, Bauhaus, 2019. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Performa und Performance Space New York präsentieren Kia LaBeijas erste groß angelegte Aufführung, Ohne TitelDer schwarze Akt, als Teil der Performa 19 Biennale und als Teil der Performance Space New Yorks Stages Series. Mit Ohne Titel, The Black ActLaBeija schlägt eine zeitgenössische Interpretation des dritten Aktes von Oskar Schlemmers frühem Bahuaus-Ballett vor Das triadische Ballett, 1922. Der letzte Akt von Schlemmers Werk wird oft als „schwarzer Akt“ bezeichnet und bezieht sich auf Fantasie, Mystik und die unendliche Leere der schwarzen Bühne. Als Künstlerin, die mit zahlreichen Disziplinen arbeitet - darunter Tanz, Porträt, Film und Performance -, fügt sich LaBeija in diese Arbeit ein, um Raum, Prozess, Transformation und kollektive Geschichte zu untersuchen.

LaBeija arbeitet zum ersten Mal als Bewegungsdirektorin und erweitert hier die autobiografische Verwendung ihres eigenen Körpers auf fünf Bewegungskünstler, die jeweils alternative Darstellungen von LaBeija selbst anbieten. Sie schaffen eine übergreifende Struktur für die Arbeit - sie erforschen ein Bewegungsspektrum von klassischen Formen der Mode bis hin zu zeitgenössischen Ballett- und Freestyle-Bewegungen, die sich den Labels widersetzen. Alle in Echtzeit durchgeführt, Ohne Titel, The Black Act wird auf einer Bühne präsentiert, die an den Rasterplan der Straßen von New York City erinnert und die Struktur der Stadt in einen Dialog mit Schlemmers Vorliebe für starre Geometrie bringt.

Das Konzept der Gemeinschaft war eines der Grundprinzipien des Bauhauses, das eine soziale Utopie durch eine multidisziplinäre Schule für angewandte Kunst vorsah. Schlemmers Triadisches Ballett wurde zu einem der am häufigsten gespielten avantgardistischen Kunsttänze, der für seine strukturellen Kostüme, seine fließende Bewegung und seine neuen Ausdrucksformen bekannt ist. Körper wurden zu wandelnden architektonischen Strukturen, die sich nicht autonom bewegen konnten. LaBeija antwortet mit Architekturkostümen der Stylistin Kyle Luu (bekannt für ihre Arbeit mit Solange und Travis Scott), die Bewegung ermöglichen und provozieren und auf ausdrucksstarke Selbstgestaltung als Werkzeug emotionaler Transformation innerhalb der Haus-Ballsaal-Community anspielen.

In einer weiteren Anspielung auf die autobiografische Linse, die ihre Arbeit über verschiedene Formen hinweg verbindet, arbeitet LaBeija hier mit ihrem Bruder, dem Produzenten Kenn Michael, zusammen, der die Partitur komponierte und einen von ihm gebauten Software-Synthesizer verwendet, der in Frequenzen spielt, die mit Heilungsmodalitäten zusammenhängen. und ihr Vater, Schlagzeuger Warren Benbow. Wie LaBeija sagt: „Ich habe mein Vater mein ganzes Leben lang spielen sehen, aber dies ist das erste Mal, dass ich ihn wirklich als Künstler verstehe, nicht nur als„ Vater am Schlagzeug “. Es ist eine der vielen Möglichkeiten, auf die mir diese Praxis die Kraft der Transformation gezeigt hat. “Bei ihrer Premiere im Jahr 1922 hat die Triadisches Ballett wurde von Komponisten wie Haydn, Mozart und Debussy zu einer Mischung aus klassischer Musik gesetzt. Jetzt werden Michaels harmonische Resonanz und Benbows punktuelle Beat-Patterns mit einer Auswahl an Hip-Hop-, Pop-, R & B- und 90er-House-Sounds collagiert. LaBeija erweitert Schlemmers Bühne auf der Suche nach Zugehörigkeit, Freiheit und Ganzheit.

Um für die Performa 19 Biennale zu spenden, klicken Sie auf hier und fügen Sie Ihren Namen der wunderbaren Großfamilie hinzu, die Performa ermöglicht. Sie können auch kontaktieren julia@ performa-arts.orgoder rufen Sie (212) 366-5700 an.