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'The Intricate and the (In) Animate:' Die Arbeit von Tahiti Pehrson

In letzter Zeit wurde viel über die Vertretung afrikanischer Künstler im Ausland gesprochen. In diesem Interview sprachen wir mit dem kalifornischen Künstler Tahiti Pehrson über seine jüngste Zwei-Personen-Ausstellung 'Paths' bei Salon91 in Kapstadt (wo seine Arbeiten neben den Arbeiten von Andrzej Urbanski ausgestellt wurden) sowie das Werk, das er für die Turbine Art Fair, Johannesburg.

 AA Newsletter Juli7 Person1Von links im Uhrzeigersinn: Tahiti Pehrson und Andrzej Urbanski, A027, 2016. Rosegold Sprühfarbe, Mischtechnik, handgeschnittenes Baumwolltuchpapier. 88 x 69 cm; Tahiti Pehrson, Die Spule, 2016. Handgeschnittenes Baumwolltuchpapier, 100 x 111 cm; Tahiti Pehrson, Oktiv, 2016. Handgeschnittenes Baumwolltuchpapier, 119 x 156 cm. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und von Salon91.

Bitte erzählen Sie uns von Ihrer jüngsten Ausstellung 'Paths', die im Salon91 in Kapstadt stattfand. 

Es ist eine Zwei-Personen-Show mit Andrzej Urbanski, die von Monique Du Preez kuratiert wurde. Ich denke, Monique hat diese überlappenden Ähnlichkeiten in unserer Arbeit gesehen, obwohl unser Ansatz sehr unterschiedlich ist. Für mich war es großartig, ich mag Andrzej sehr und die Dinge waren sofort angenehm.

In einem Interview mit Tiny Atlas erwähnen Sie die Gravurtechnik des XNUMX. Jahrhunderts namens Guilloche. Können Sie uns mehr über diesen Einfluss erzählen und wie er Ihre Arbeit beeinflusst? 

Um 2003-04 lebte ich in San Francisco und machte Schablonen. Während ich dort war, habe ich eine Reihe von großformatigen Dollarnotenschablonen hergestellt. Das hat mich für die Muster interessiert, die weltweit für Geld verwendet werden. Ich fand es auch interessant, dass alle Länder das gleiche Mustersystem verwendeten. Das brachte mich dazu, Guilloche und Epitrochoid Pattern Making zu studieren. Es wiederholt im Wesentlichen eine Form in äquidistanten Intervallen von einem zentralen Punkt. Diese Muster beziehen sich auch auf die Physik und auf die Gestaltung der Natur durch Umlaufbahnen und Doppelhelixformen sowie die Spiralen des Goldenen Schnitts. Sie tauchen im Laufe der Geschichte auf; in der griechischen Architektur Uhren, Schmuck, Metall und Radkappen aus den 1970er Jahren.

AA Newsletter Juli7 Person2Tahiti Pehrson, Anziehungspunkt, 2016. Handgeschnittenes Baumwolltuchpapier, 112 x 150.5 cm.

Historisch gesehen wurde dieser Prozess mechanisiert, was unglaublich komplizierte Details ermöglichte. Ihre Arbeit wird komplett von Hand erledigt. Wie wichtig ist dieser Prozess in Bezug auf das Endprodukt? 

Nun, der Prozess war erst im 1700. Jahrhundert wirklich mechanisiert, aber das Mustersystem ist viel älter. Es ist eine sehr einfache Methode, um komplexe Muster zu erstellen. Sie brauchen im Grunde nur einen Stock mit einem Nagel auf der einen Seite und etwas, um Markierungen auf der anderen Seite zu machen, und Sie haben einen Strahlkompass. Ich denke, es wurde mechanisiert, aber es war eine sehr frühe Form davon. Mit diesem einfachen Werkzeug können Sie Muster so komplex wie ein Computer erstellen. Für mich ist das Erstellen von Mustern ein Experiment und es ändert sich ständig. Ich suche immer nach neuen Wegen und neuen Manipulationen. Ich muss alles von Hand schneiden, weil ich diese persönliche Verbindung zur Arbeit haben muss. Es ist zu einer Art nervöser und notwendiger Gewohnheit geworden.

AA Newsletter Juli7 Person3Tahiti Pehrson, Die Spule, 2016. Handgeschnittenes Baumwolltuchpapier, 100 x 111 cm.

Welche Rolle spielt Licht, um Ihre Kunst zum Leben zu erwecken?

Ich denke, Licht ist die andere Hälfte der Arbeit, es geht nur um diese Interaktion. Die Arbeit ist ein Gefäß für Licht. Es ist dieses einfache Rätsel, das so persönlich und leicht ist, dass es diese metaphorische Symbolik für größere Vorstellungen von Leben und Spiritualität annimmt. Ich interessiere mich für die Dinge, die uns gleich machen. Wiederholung und Licht sind diese einfachen Schlüsselfaktoren, die wir alle erleben. Das Licht dient auch dazu, das Muster aufzubrechen und Bewegung zu erzeugen. Es ist ein organisches Element, das die harten Linien transformiert, die Muster interessanter macht und gleichzeitig die historische Verwendung des Musters zur Erzeugung eines Juweleneffekts einbezieht.

Ihre Arbeit wurde sowohl im Freien als auch in einem kontrollierten Galerieraum installiert. In welchem ​​Verhältnis stehen Sie zum Raum und wie kommunizieren diese Formen von einem Raum zum nächsten?

Ich bin in einer sehr chaotischen und schmutzigen Umgebung aufgewachsen. Die Arbeit scheint ein Versuch zu sein, als Reaktion auf diese Umgebung zu reinigen und zu organisieren. Die Stücke in der Galerie fühlen sich in einer natürlichen Umgebung sehr unterschiedlich an. Die weißen Galeriewände schaffen ein Vakuum, in dem die Arbeit in ihrer eigenen Umgebung existieren kann, und kooptiert das monochromatische Weiß, während die Arbeit in der Natur Raum zum Atmen hat und ihre Größe und Details zurückgehen. Sie werden mehr Teil der Landschaftssprache. Für mich kommen diese Ideen aus der Natur. Detail, Licht, Schichten.

AA Newsletter Juli7 Person4Tahiti Pehrson, Ebenen schneiden, 2016. Handgeschnittenes Baumwolltuchpapier, 109 x 103.5 cm.

Ihre Arbeiten werden vom 14. bis 17. Juli erstmals auf der Turbine Art Fair (Johannesburg) ausgestellt. Wie dienen Ihnen als amerikanischer Künstler diese internationalen Plattformen und welche Art von Gesprächen möchten Sie von einem Kontext zum nächsten führen? 

Ich hoffe, dass die Arbeit einen Dialog über Konnektivität und Fragilität erzeugen kann. 

Ich hoffe, dass die Menschen eine Ganzheitlichkeit in der Arbeit sehen und dass dies ein kleiner Teil eines größeren Dialogs in einer Bewegung hin zu Ideen der Einheit sein wird. Ich hoffe, einen suspendierten Moment zu schaffen.

Auf persönlicher Ebene ist es für mich wirklich die Erfüllung eines Traums, in einem internationalen Kontext zu zeigen. Es ist unglaublich, Teil der Messen zu sein. So viele Menschen und Ideen kommen zusammen, die ganze Zeit und die Arbeit verdichtet sich in dieser jenseitigen Umgebung. Es ist mir eine Ehre, ein Teil davon zu sein.

Tahiti Pehrsons Arbeiten werden im Rahmen einer Gruppenausstellung im Turbine Art Fair. Seien Sie sicher zu besuchen Salon91Stand am Stand GH14. Weitere Künstler sind Andrew Sutherland, Andrzej Urbanski, Cathy Layzell, Heidi Fourie, Kirsten Beets, Kirsten Sims, Linsey Levendall, Paul Senyol und Unathi Mkonto.