Die 12. Ausgabe von Rencontres de Bamako wird eröffnet

Die Bamako Encounters Photography Biennale unter der Leitung ihres Kuratorenteams, zu dem der künstlerische Leiter Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, die Co-Kuratoren Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier und Kwasi Ohene-Ayeh gehören, wird am 30. November 2019 eröffnet und läuft bis zum 31. Januar 2020

Offizielles Programm

Presse- und Fachvorschau-Tage: 30. November bis 3. Dezember 2019, Verschiedene Veranstaltungsorte in Bamako, Mali

Künstlerischer Leiter: Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Kuratorisches Team: Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier und Kwasi Ohene Ayeh

Sites: Nationales Musée du Mali, Kulturpalast - Amadou Hampate Ba, Mémorial Modibo Keita, Konservatorium für Kunst und Kunst, Balla Fasséké Kouyaté, Galerie Medina, Musée de la Femme - Mousso Kounda, Institut Français du Mali…

Konzept

Bamako Encounters, die historische und international bekannte Biennale für Fotografie und Videokunst auf dem afrikanischen Kontinent, ist stolz darauf, die Künstler bekannt zu geben, die zu ihrer Ausgabe zum 25-jährigen Jubiläum beitragen werden. Die Biennale findet vom 30. November 2019 bis zum 31. Januar 2020 in Bamako, Mali, statt. Sie wurde vom künstlerischen Leiter Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und einem Kuratorenteam aus Aziza Harmel, Astrid Sokona Lepoultier und Kwasi Ohene-Ayeh mit künstlerischen Beratern konzipiert Akinbode Akinbiyi, Seydou Camara und der Szenograf Cheick Diallo. Diese Ausgabe ist eine Einladung, über die künstlerische Praxis der Fotografie als Bewusstseinsstrom nachzudenken und die Fotografie über das enge Korsett des Fotografischen hinaus zu betrachten. Der Moment eines Schnappschusses geht von einem Fluss von Gedanken und Assoziationen aus, der die innere Stimme des Fotografen widerspiegelt, die unvermeidlich und ständig in Bewegung ist.

Betitelt BewusstseinsströmeNach der gleichnamigen Aufzeichnung von Abdullah Ibrahim und Max Roach aus dem Jahr 1977 wird die Biennale mehrfach überdenken, wie solche Streams als fotografische Werkzeuge verwendet werden können. Werkzeuge, die den afrikanischen Kontinent mit seinen verschiedenen Diasporas verbinden und Kulturen und Erkenntnistheorien vermitteln. "Afrika" ist schließlich längst kein Konzept mehr, das auf den geografischen Raum Afrika beschränkt ist. Afrika als planetarisches Konzept bezieht sich auf Menschen afrikanischer Herkunft, das I & I, die auf der ganzen Welt in Asien, Ozeanien, Europa, Amerika und dem afrikanischen Kontinent verbreitet sind.

Die Ausstellung wird den Begriff der Bewusstseinsströme als Metapher für den Fluss von Ideen, Völkern und Kulturen anwenden, die über und mit Flüssen wie dem Niger, dem Kongo, dem Nil oder dem Mississippi fließen. Diese Ausgabe der Biennale hört sorgfältig auf Abgeschiedenheit und unsichtbare Dinge, löscht bisher Stimmen und Bilder und feiert Politik und Poetik von (in) belebten Ökosystemen. Es erweitert die Rolle von Kollektiven in afrikanischen fotografischen Praktiken und die Möglichkeit, gemeinsam unsere eigenen Geschichten durch Bilder zu erzählen, und argumentiert dafür, dass wir in der Gesellschaft keine Individuen, sondern Individuen sind: teilbare Einheiten, die zusammen ein größeres Kollektiv bilden. Um den Rahmen der Fotografie als visuelles Erlebnis zu überschreiten, wird sich diese Biennale mit der Textualität, der Greifbarkeit, der Performativität und vor allem der Klangfülle der Fotografie befassen. Die klanglichen Eigenschaften der Fotografie werden als Bewusstseinsströme betrachtet, in denen sich Fotografie und Phonographie überschneiden. Wie können wir die Lyrik des Fotografischen in diesem Raum des kognitiven Flusses verstehen? Der Strom in Bewusstseinsströmen ist ein Spektrum, das das Bewusste und Unbewusste umfasst und einen Raum bildet, in dem die Begriffe Bewusstsein und Unbewusstsein ineinander fallen.

Im Uhrzeigersinn von oben: Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Fotograf: Alexander Steffens), Kwasi Ohene-Ayeh (Fotograf: Kofi Kankam), Astrid Sokona Lepoultier (Fotograf: Moussa John Kalapo), Aziza Harmel.Im Uhrzeigersinn von oben: Dr. Bonaventure Soh Bejeng Ndikung (Fotograf: Alexander Steffens), Kwasi Ohene-Ayeh (Fotograf: Kofi Kankam), Astrid Sokona Lepoultier (Fotograf: Moussa John Kalapo), Aziza Harmel.

Eine Ausstellung in vier Versen

Rund XNUMX Künstler aus allen Teilen des afrikanischen Kontinents und der Diaspora werden ihre Beiträge präsentieren.

Aus der Künstlerauswahl sind vier Kapitel hervorgegangen, von denen jedes den Betrachter auf seinen eigenen Strom von Bewusstseinserzählungen entführt. Die Kapitel sind nach Versen benannt, die einem Gedicht im Vorspiel von entnommen sind Das Dilemma eines Geistes, ein Stück von Ama Ata Aidoo.

"Das plötzliche Herumtollen im Unterholz"
Über das Vorhandensein des Unsichtbaren, der Ferne und anderer gespenstischer Angelegenheiten

"Denn der Mund darf nicht alles erzählen"
Über Politik und Poetik von Ökosystemen

"Wir kamen von links, wir kamen von rechts"
Über Vertreibung, Irrtum und Diasporas

"Der Zweig wird unsere Augen nicht durchbohren"
Über die Möglichkeit der Hoffnung und der Zukunft als Versprechen

Liste der teilnehmenden Künstler von Streams of Consciousness:

Ibrahim Ahmed (Ägypten / USA), Nirveda Alleck (Mauritius), Emmanuelle Andrianjafy (Madagaskar), Roger Anis (Ägypten), Yannick Anton (Kanada), Afrane Akwasi Bediako (Ghana), Jean-Pierre Bekolo (Kamerun), Jodi Bieber ( Südafrika), Milena Scherezade Carranza Valcárcel (Peru), Cédrick-Isham (Frankreich), Nidhal Chamekh (Tunesien), Amsatou Diallo (Mali), Moustapha Diallo (Mali), Dickonet (Mali), Adji Dieye (Italien / Senegal), Fakhri El Ghezal (Tunesien), Badr El Hammami (Marokko), Yagazie Emezi (Nigeria), Theo Eshetu (Äthiopien / Italien / Niederlande / Vereinigtes Königreich), Fototala King Massassy (Mali), Abrie Fourie (Südafrika), Rahima Gambo ( Nigeria), Eric Gyamfi (Ghana), Yasmine Hajji (Frankreich), Halima Haruna (Nigeria), Fanyana Hlabangane (Südafrika), Renée Holleman (Südafrika), Adama Jalloh (Vereinigtes Königreich / Sierra Leone), Maxime Jean-Baptiste ( Frankreich), Amina Ayman Kadous (Ägypten), Mansour Ciss Kanakassy (Senegal), Mouna Karray (Tunesien), Godelive Kabena Kasangati (DR Kongo), Bouchra Khalili ( Frankreich / Marokko), Nicène Kossentini (Tunesien), Kitso Lynn Lelliott (Botswana / Südafrika), Keli Safia Maksud (Kenia / Tansania), Harun Morrison und Helen Walker (Vereinigtes Königreich), Santiago Mostyn (Schweden / Trinidad / Simbabwe), Khalil Nemmaoui (Marokko), Yvon Ngassam (Kamerun), Antoine Ngolke-do'o (Kamerun), Christian Nyampeta (Niederlande / Ruanda), Abraham Oghobase (Nigeria), Adeola Olagunju (Nigeria), Léonard Pongo (Belgien), Nader Mohamed Saadallah (Ägypten), Amadou Diadié Samassékou (Mali), Mara Sanchez Renero (Mexiko), Ketaki Sheth (Indien), Buhlebezwe Siwani (Südafrika), Selasi Awusi Sosu (Ghana), Mohamed Thara (Marokko), Dustine Thierry (Curaçao) / Niederlande), Bouba Touré (Frankreich / Mali), Hamdia Traoré (Mali), Andrew Tshabangu (Südafrika), Guy Woueté (Kamerun).

Charles Okereke, Homeward, Mali, 2010.Charles Okereke, Heimwärts, Mali, 2010. Invisible Borders Trans-African Project. Mit freundlicher Genehmigung von Rencontres de Bamako.

Kollektive

Association des Femmes Photographes du Mali (AFPM) (Mali), Collectif Orchester vide (Frankreich), Collective 220 (Algerien), Iliso Labantu Photography Collective (Südafrika), Invisible Borders (Trans-Afrique), Kamoinge (USA / Panafrika) ), Kolektif 2 Dimansyon (K2D) (Haiti), MFON: Fotografinnen der afrikanischen Diaspora (Panafrika), The Otholith Group (Ghana / Indien / Vereinigtes Königreich).

Feste Felsen

Felicia Abban (Ghana), Akinbode Akinbiyi (Nigeria), Jihan El Tahri (Ägypten), Armet Francis (Jamaika), Liz Johnson Artur (Vereinigtes Königreich), Deborah Willis (USA), Eustaquio Neves (Brasilien).

Sonderprojekte

Hörst du mich rufen? (Videoinstallation von Theaster Gates, USA), Musow Ka Touma Sera (kuratiert von Fatima Bocoum, Mali), Dja Tigui: L'hote de Mon Ombre (kuratiert von Nakhana Diakite Prats, Frankreich / Senegal), Die Werke von Tolu Odukoya 1945-2015 (kuratiert von Uche James Iroha, Nigeria), Legenden der Kasbah (kuratiert von Riason Naidoo, Südafrika), À l'Est de Bamako (kuratiert von Françoise Huguier, Frankreich), Fünf Fotografen: Eine Hommage an David Goldblatt (kuratiert von John Fleetwood, Südafrika).

Öffentliches Programm, Filmprogramm und ergänzende Ausstellungen

Diese Jubiläumsausgabe von Rencontres de Bamako bietet ein reichhaltiges öffentliches Programm, das aus Künstlergesprächen, Performances und diskursiven Veranstaltungen besteht. Fables of Time, das Filmprogramm der Biennale berücksichtigt politische und ideologische Geschichten und erkennt die Ambivalenz des bewegten Bildes an; dh in der Lage sein, im Dienst der Poesie, des Konformismus und der Politik zu arbeiten. Die Biennale wird auch von einem umfangreichen Leser begleitet, mit Beiträgen von Bernard Akoi-Jackson, Viola Allo, Omar Berrada, Kwame Dawes, Chantal Edie, Christine Eyene, Kangsen Feka Wakai, Denise Ferreira Da Silva, Thulile Gamedze und Nacira Guénif-Souilamas , Maï-Do Hamisultane-Lahlou, Salah Hassan, Tsitsi Jaji, Seloua Louste Boulbina, Wladimir Lucien, Bongani Madondo, Sada Malumfashi, Olivier Marbeouf, Renée Mboya, Athi Mongezeleli Joja, Sorana Munsya, Simon Njami, Nontobeko Ntobeko Okereke, Zoe Samudzi, kąrî'kạchä seid'ou, Safiya Sinclair und Stanley Wolukau-Wanambwa.

Mehrere thematische Ausstellungen runden das Programm der Biennale ab: Besondere Berücksichtigung finden kollektive Praktiken, um die Möglichkeit zu prüfen, sich ergänzende Gemeinschaften zu schaffen. Ein vollständiger Überblick über die ergänzenden Ausstellungen wird später im Jahr bekannt gegeben.