Die 57. Ausgabe der Biennale von Venedig mit dem Titel „Viva Arte Viva“ wird von Christine Macel kuratiert.

Die 13. Ausgabe der Biennale von Venedig mit dem Titel „Viva Arte Viva“ wird am 57. Mai für die Öffentlichkeit geöffnet und von Christine Macel kuratiert. Von den 120 teilnehmenden Künstlern und nationalen Pavillons sind nur 8 afrikanische Länder vertreten. "In einer Welt voller Konflikte und Stöße, in der der Humanismus ernsthaft gefährdet ist, ist Kunst der wertvollste Teil des Menschen", sagte Macel in einer Erklärung. „Es ist der ideale Ort für Reflexion, individuellen Ausdruck, Freiheit und grundlegende Fragen. Es ist ein "Ja" zum Leben, obwohl manchmal ein "Aber" dahinter liegt. Mehr denn je sind die Rolle, die Stimme und die Verantwortung des Künstlers im Rahmen zeitgenössischer Debatten von entscheidender Bedeutung. “ In diesem Jahr werden Fragen zur nationalen und postnationalen Kunst in verschiedenen Projekten in und um Venedig untersucht. Besonders relevant ist die Afrikanische Kunst im Venedig Forum ist eine Veranstaltung, die die Frage aufwirft, warum nur acht der 54 afrikanischen Länder auf der Biennale 2017 vertreten sind.

Zu den afrikanischen Ländern, die an der Biennale in Venedig 2017 teilnehmen, gehören Angola (das 2013 den prestigeträchtigen Goldenen Löwen gewann und der erste Pavillon Angolas auf der Biennale in Venedig war); Ägypten; Elfenbeinküste; Kenia; Nigeria (erstmaliger Teilnehmer); Südafrika; Tunesien und Simbabwe.

Neben den Nationalen Pavillons nehmen eine Reihe von Rebellenpavillons teil. Der Diaspora-Pavillon ist als Herausforderung für die Verbreitung nationaler Pavillons innerhalb der Struktur einer internationalen Biennale konzipiert und hat seine Form aus dem Zusammentreffen von neunzehn Künstlern, deren Praktiken die Diaspora in vielerlei Hinsicht erweitern, komplizieren und sogar destabalisieren, während sie hervorgehoben werden die anhaltende Relevanz, die die Diaspora als gelebte Realität heute hat. Der Pavillon ist auch Teil des 22-monatigen gemeinsamen ICF- und UAL-Projekts 'Diaspora Platform', das elf ausgewählten Mentoren Mentoring und berufliche Entwicklung für zwölf in Großbritannien ansässige aufstrebende Künstler bieten soll, deren Arbeit sich mit dem Thema Diaspora befasst . Während der Projektdauer nehmen diese Praktiker an Gruppenforen, Einzel-Mentoring-Sitzungen und Gruppen-Meisterkursen teil. Die ausgewählten Teilnehmer und acht der Mentoren werden ihre Arbeit im Diaspora-Pavillon präsentieren. Zu den ausstellenden Künstlern gehören Larry Achiampong; Barby Asante; Sokari Douglas Camp; Libita Clayto; Kimathi Donkor; Paul Maheke | Khadija Saye; Yinka Shonibare MBE und Abbas Zahedi.

ATARAXIAist ein Salonprogramm mit Vorträgen, Veranstaltungen und Künstlermahlzeiten, das vom in Kamerun geborenen Ausstellungshersteller Koyo Kouoh kuratiert wurde. Dieser Salon wird unter anderem die sagenumwobene Neutralität und Unabhängigkeit der Schweiz untersuchen.

"Das gesamte Programm von ATARAXIA fragt, wie Sie in einem Zustand der Ruhe und Stabilität sein können, wenn alles um Sie herum bröckelt", sagt Kouoh. „Ich habe mich immer gefragt, wie ein Land wie die Schweiz durch die Schrecken des 20. Jahrhunderts scheinbar unberührt und unversehrt bleibt und solchen Wohlstand und Wohlstand erreicht hat. Sie denken, dass sie dies erreicht haben, weil sie so hart gearbeitet haben, aber es ist eine kollektive nationale Illusion. Die Schweiz ist ein Land der Mythen, und ich wollte sie dekonstruieren. “

Für Kouoh ist die Frage der nationalen Vertretung in Venedig ein „kniffliges, zweischneidiges Schwert“. Dieses Gefühl wird von David A. Bailey, Co-Kurator des Diaspora-Pavillons, bestätigt: „Venedig ist eine der ältesten Biennalen und basiert auf kolonialem Nationalismus“, erklärt er und vergleicht die Einschließung der permanenten Pavillons innerhalb der Giardini mit einer "Gated System", mit neuen unabhängigen Nationen verbannt, um außerhalb davon zu zeigen. Für Bailey kommt diese „Doppelkante“ für Länder, die sich auf der Biennale für das Konzept der nationalen Repräsentation interessieren, sich aber gleichzeitig von der Kolonialgeschichte distanzieren wollen.

FOKUS - AFRIKANISCHE PAVILLONS

Wir haben eine Reihe von afrikanischen Pavillons ausgewählt:

Der simbabwische Pavillon

in der Kirche Santa Maria della Pieta, Venedig

DEKONSTRUKTION VON GRENZEN - Erforschung von Ideen der Zugehörigkeit

wird von Raphael Chikukwa kuratiert, der von Fadzai Veronica Muchemwa unterstützt wird

Eine Ausstellung mit Kunstwerken von Sylvester Mubayi, Charles Bhebe, Dana Whabira und Admire Kamudzengerere. Die Ausstellung versucht, einige Fragen in Bezug auf Grenzen und Zugehörigkeit zu stellen. Angesichts unerbittlicher kultureller Konflikte verschwimmen und werden Migration, Urbanisierung, Landreform, Nationalismus, Globalisierung und physische Grenzen verwischt und in Frage gestellt. Die Wahrnehmung der Zugehörigkeit variiert je nach unserem Wissen und dem kulturellen, politischen und sozialen Umfeld, in dem wir leben. Heute ist die Mobilität und Migration von Menschen von einem Ort zum anderen eine Herausforderung für kulturelle Normen, und die Vorstellungen von Zugehörigkeit werden ständig in Frage gestellt. Der aktuelle Stand der Politik im Westen ist eine Realität, die wir vergessen hatten. Die Stimmen und Perspektiven der Künstler in dieser Hinsicht sind daher wichtig, denn sie sind die Spiegel der Gesellschaft. Die Ausstellung stellt relevante Fragen dazu, wo sich die afrikanische Kultur heute befindet und wie sie in Zukunft aussehen wird. Von Bedeutung ist, wie viel Einfluss Künstler auf die Gestaltung der Kultur und der Werte haben, die der afrikanischen Kultur in Afrika zuteil werden. Dies geschieht zu einer Zeit, in der traditionelle, kulturelle und religiöse Gruppen nicht nebeneinander existieren.

Künstler: Bewundern Sie Kamudzengerere (ZW) und Rachel Monosov (IL)

Der Ägypten-Pavillon

Giardini della Biennale (Biennales Gärten)

Sestiere Castello, 30122 Venedig

Auch dies wird vorübergehen

Der Künstler für den diesjährigen ägyptischen Pavillon auf der Biennale in Venedig ist Moataz Nasr. In seiner Arbeit, The MountainEr erkundet die Fakten und Ängste des zeitgenössischen Dorflebens in Ägypten. Der ägyptische Pavillon wurde zu diesem Anlass umgebaut. Die Besucher können erwarten, vollständig in ein komplexes Lichtspiel vertieft zu sein und von einer multisensorischen Installation und der großformatigen Filmprojektion, die die Geschichte dieses imaginären Dorfes erzählt, umarmt zu werden.

Moataz Nasr ist ein zeitgenössischer ägyptischer Künstler aus Kairo, dessen Arbeiten Installationen, Videos, Skulpturen und Malerei umfassen. Während seines Wirtschaftsstudiums in Alexandria nahm er an einem vom ägyptischen Kulturministerium organisierten Wettbewerb teil und gewann den Eintritt in die ägyptische Kunstszene. Seitdem ist seine Kunst auf der ganzen Welt zu sehen.

Der südafrikanische Pavillon

Verkauf D'Armi, Arsenale, Venedig

Mohau Modisakeng, Endabeni 4, 2015. Tintenstrahldruck auf Epson Ultrasmooth, 150 x 200 cm. Auflage von 6 + 2 APS.

Die Kuratorin Lucy MacGarry, unterstützt von Musha Neluheni, hat die Künstler Candice Breitz und Mohau Modisakeng ausgewählt, um Südafrika zu vertreten. Die Ausstellung untersucht die disruptive Kraft des Geschichtenerzählens in Bezug auf historische und zeitgenössische Wellen der Zwangsmigration. Breitz 'Sieben-Kanal-Installation, Liebesgeschichte (2016) befragt die Bedingungen, unter denen Empathie erzeugt wird. Die Arbeit mit den Hollywood-Schauspielern Alec Baldwin und Julianne Moore basiert auf und beinhaltet dichte Interviews mit sechs Flüchtlingen. Modisakengs Dreikanalinstallation, Durchgang (2017) meditiert über Sklaverei 3 mit schwarzer männlicher Identität, Körper und Ort in einem Kontext nach der Apartheid. Modisakeng präsentiert kritische Antworten auf Ideen von Nation, Führung, Ungleichheit und Arbeitsmigranten, die sich visuell als ergreifende Momente der Trauer und Katharsis manifestieren, die für die gegenwärtige gelebte Erfahrung der heutigen Südafrikaner von zentraler Bedeutung sind.

Der nigerianische Pavillon

Scoletta dei Tiraoro und Battioro, San Stae, Santa Croce

Kuratiert von Adenrele Sonariwo und berechtigt Wie wäre es jetzt?" mit den Künstlern Peju Alatise, Victor Ehikhamenor und Qudus Onikeku.

Dies ist das erste Jahr, in dem Nigeria auf der Biennale in Venedig ausstellt - laut Künstlern und Kuratoren wird es noch lange dauern. Die drei zeitgenössischen Künstler thematisieren Nigerias einzigartige Position in früheren und gegenwärtigen Erzählungen der Weltgeschichte, indem sie sich auf Ideen zu Erinnerung, Identität, Kolonialismus und kulturellem Erbe berufen. Die Ausstellung besteht aus einer Mischung aus großformatigen Installationen, Performancefilmen und Gemälden.