"Die Kunstwelt in Luanda ist jung und lebendig mit einer politischen Wirkung, die noch nicht verstanden wurde."

Neue Projekte und Schauspieler entstehen und prägen den aktuellen Moment in der Luanda-Kunstszene: Die Kunstkritikerin und Kuratorin Suzana Sousa gibt uns einen exklusiven Einblick.
von Suzana Sousa

In den letzten zehn Jahren prägte die Luanda Triennale, die größte internationale Kunstveranstaltung in der angolanischen Hauptstadt, die Kunstszene in Luanda. Die von Fernando Alvim entworfene Veranstaltung hatte ihre erste Ausgabe im Jahr 2007, aber in den letzten fünf Jahren fanden mehrere kleine Veranstaltungen statt, um den Schwung vorzubereiten und Unterstützung für die Triennale selbst zu sammeln. In diesen Jahren wurden angolanische Künstler durch Konferenzen und Residenzen von Künstlern wie Miquel Barceló und DJ Spooky der globalen Kunstszene ausgesetzt. Gleichzeitig wurde das Projekt auf internationaler Ebene gezeigt, um Angola die Möglichkeit zu geben, an der Debatte über afrikanische Kunst nicht nur durch einzelne Künstler, sondern auch durch eine nationale Position teilzunehmen, obwohl Fernando Alvim eine Einzelperson war und ist, die eine private Institution. Dies war der Kontext, in dem Künstler wie Kiluanji Kia Henda und Yonamine in die globale Szene eintraten, und dies war auch der Kontext, in dem die bereits vorhandenen Sammlungsbemühungen maximiert wurden.
Kiluanji Kia Henda, 'Der große italienische Akt', 2010, © Kiluanji Kia Henda
 
In einem Szenario, in dem es keine Kunstmuseen oder Galerien gab, waren private und institutionelle Sammler die Hauptförderer in Angola. Die Internationalisierung der angolanischen Kunst brachte jedoch neue Verantwortlichkeiten für diese Gruppe mit sich, die die Künste weiterhin unterstützte, aber auch eine kritischere Sichtweise entwickelte, da auch sie exponierter waren.
Diese private Geschichte der angolanischen Kunst hatte in jüngster Zeit eine interessante Wendung: Die Aufmerksamkeit der Regierung und ihre möglicherweise - wie man hofft - neue Politik wird in diesem Bereich umgesetzt, vom Urheberrecht bis zu Museen und Kunstschulen. 2012 erhielt Kiluanji Kia Henda vom Kulturministerium den Nationalen Kulturpreis für die Internationalisierung angolanischer Kunst. Noch in jüngerer Zeit gewann der angolanische Pavillon auf der Biennale in Venedig den Goldenen Löwen für die beste nationale Teilnahme mit der Luanda: Encyclopaedic City des Künstlers Edson Chagas. Eine von Beyond Entropy kuratierte Ausstellung (Paula Nascimento und Stefano Pansera).
Detail aus der Serie "Gefunden nicht genommen", März 2013, Luanda, Angola. © E.Chagas
 
Der vom angolanischen Kulturministerium in Auftrag gegebene Pavillon zeigt zwei Shows, die meiner Meinung nach die Veränderungen widerspiegeln, die die zeitgenössische Kunst in Angola durchmacht. Das nationale Ethos, das der Titel „Angola em Movimento“ der von Jorge Gumbe kuratierten Ausstellung vorschlägt, wird von der zeitgenössischen Praxis und der Art und Weise, wie Künstler sich selbst sehen und darstellen, in Frage gestellt. Es gibt eine neue Generation von Künstlern, die mit verschiedenen Medien experimentieren, die unabhängig von den politischen Ideologien der jüngsten angolanischen Geschichte sind. Künstler, die sich eher als Teil einer globalen Geographie sehen, sowohl politisch als auch künstlerisch.
Detail aus der Serie "Gefunden nicht genommen", März 2013, Luanda, Angola. © E.Chagas
 
Neue Projekte und Schauspieler entstehen und prägen den aktuellen Moment in der Luanda-Kunstszene. Seit 2012 entwickelt Carlos Major mit Vidrul Fotografia ein kuratorisches Projekt, bei dem vier Künstler einen Monat lang gezeigt werden. Die letzte Ausgabe zeigte die Arbeiten von Kiwla, N'Dilo Mutima, Renato Fialho und Adiddy Love. Das Projekt hat den Verdienst, neue Künstler in den Vordergrund zu rücken und gleichzeitig mit neuen Orten in der Stadt zu experimentieren, die nicht unbedingt typische Ausstellungsräume sind. Dies war in der letzten Ausgabe der Fall, die an der Hauptpoststation von Luanda stattfand. Dies gilt auch für e.studio, ein Kulturunternehmen, das von António Ole, RitaGT, Francisco Vidal und Nelo Teixeira initiiert wurde, einer Gruppe von Künstlern, die einen Kunstraum entwickelt haben, der darauf abzielt, die Produktion und Diskussion über Kunst zu zeigen und zu fördern. Institutionen wie das portugiesische Kulturzentrum und die Stiftung für Kunst und Kultur, eine israelische Organisation, sind ebenfalls Räume, in denen regelmäßige Kulturprogramme mit nationalen Künstlern und Kuratoren entwickelt werden.
António Ole: Die ganze Welt, 2010, Hamburger Bahnhof © Bild: Haupt & Binder
 
Kürzlich haben wir im Gespräch mit der Fotografin Indira Mateta die Sichtbarkeit angolanischer Künstlerinnen in Frage gestellt. Der Mangel an formaler Bildung ist höchstwahrscheinlich einer der Gründe für die Marginalisierung von Künstlerinnen sowie für die informellen Lehrlingsausbildungssysteme, die dazu neigen, sie in eine untergeordnete Rolle zu verwandeln, was dazu beiträgt, Frauen in der Kunst mit dem Handwerk in Verbindung zu bringen. Marcela Costa versucht dies seit mehreren Jahren in ihrem Atelier / Kunstraum herauszufordern, indem sie eine Gemeinschaft von Kunstliebhabern zusammenbringt und Künstlerinnen feiert. Künstlerinnen haben es jedoch schwer, als zeitgenössische Künstlerinnen in der lokalen Szene anerkannt zu werden.
 
Die Kunstwelt in Luanda ist jung und lebendig mit einer politischen Wirkung, die noch nicht verstanden wurde. Zusammen mit Subkulturen wie Kuduro steht sie für eine neue Art von Politik, die das tägliche Leben impliziert und sich im täglichen Handeln widerspiegelt. In einem Land, das früher über Themen wie Politik geschwiegen hat, ist dies eine aufregende Veränderung.
 
Suzana Sousa lebt und arbeitet in Luanda als unabhängige Kuratorin. Sie ist eine der Kuratoren der nächsten Luanda Triennale.