Hassan Hajjaj, Kesh Angels. © Hassan Hajjaj. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Vigo Gallery.

Die Gesprächspartner

Gesprochene und unausgesprochene Grenzen der Kunstmesse

Seit 2013 arbeitet Koyo Kuoh daran, Gespräche im Rahmen des 1:54 Contumporary African Art Fair FORUM zu führen. Dutzende von Denkern, Schöpfern und bedeutungsvollen Köpfen versammelten sich, um Raum für tieferes Graben zu schaffen. Im Jahr 2017 haben wir den Vorschlag von angenommen Die Gesprächspartner. Kuoh behauptete, um ein Gesprächspartner zu sein, müsse man die Grundlagen des Wissens hinterfragen. Sie wurde von Wangechi Mutu inspiriert, der bemerkte: „Wir müssen die Erzählung komplizieren“. Man fragt sich jedoch, wie kompliziert die Dinge auf einem Markt für Kunstmessen werden können. Oder befinden wir uns in der Phase der „Kunstmesse 2.0“, wie András Szántó vorgeschlagen hat, wobei die Messe „für eine größere Kunstwelt eintritt? Es ist ein Marktplatz der Ideen. “

Um den Ton für diese umgekehrte Erforschung der Kritikalität festzulegen, positionierte George Shire den Rahmen der "Nachwirkungen" als einen Ort der Bedeutung für den sogenannten afrikanischen Kunstboom. "In diesem gegenwärtigen Moment haben wir einen Raum für afrikanische Kunst geschaffen und gefragt, was wir mit unseren Konsequenzen machen werden." Pädagogen antworteten mit Theorie und Praxis, um zu erklären, dass Selbstbestimmungsmethoden im Gange sind und nicht zu chronologischen Sequenzen passen. Elvira Dyangani Ose und Melanie Keen erinnerten uns an das Erbe dieser Art von Kampf und beriefen sich auf Stuart Hall und seine Überlegungen auf dem Posten. Hall wird mit den Worten zitiert: „Der Impuls, der einen bestimmten historischen oder ästhetischen Moment ausgelöst hat, löst sich in der Form auf, in der wir ihn kennen. Viele dieser Impulse werden in einem neuen Terrain oder Kontext wieder aufgenommen oder wieder zusammengeführt, wodurch einige der Grenzen, die unsere Besetzung eines früheren Moments relativ klar, gut begrenzt und leicht zu bewohnen erscheinen ließen, aufgehoben werden und an ihrer Stelle neue Lücken, neue Zwischenräume geöffnet werden . ”

Die Diskussionsteilnehmer von 'Performing Critique' waren vom Ruhm der Folgen und unserer aktuellen Ernte nicht überzeugt. Travis Alabanza erklärte ihre Bedenken, benannt und verpackt zu werden. Er kritisierte die Engstirnigkeit gegenüber der Schwärze. Sie zielten speziell auf die Ausstellung „Queer British Art, 1861–1967“ in der Tate Britain ab und stellten fest: „Was sie [The Tate] mit dem Wort queer taten, war, dass bestimmte Leute ihr hart verdientes Geld ausgeben würden, um zu kommen und schau es dir an. “ Sie bauten das Spektakel weiter ab: „… es schafft einen interessanten Konflikt für mich, einen Konflikt, ein Gleichgewicht für Kritik, Vorsicht, aber auch für das Erleben von Freude zu halten und für Geld real zu sein.“ Für Alabanza und die Co-Diskussionsteilnehmer Evan Ifekoya und Jacob V Joyce ist die seltsame britische Schwärze ein weites Terrain der Identität, das von bestehenden Institutionen nicht einfach durchquert werden kann. Diese Erfahrungen schienen - die Rückkehr nach Hall - ein "neuer Zwischenraum" zu sein, der sichere Räume der Fürsorge und Intimität von Institutionen erfordert, die im Titel von Jocob V Joyces Auftritt verankert sind. Weiße Wände, Weißwein, weiße Zeit.

 

Teilnehmer hört Klänge von Ebube Dike. © Kara Blackmore. Mit freundlicher Genehmigung des Fotografen.Teilnehmer hört Geräusche von Ebube Deich. © Kara Blackmore. Mit freundlicher Genehmigung des Fotografen.

 

In den dichten Gesprächen des FORUMS ist gefragt, ob diese Grenzen außerhalb der Sicherheit des geschlossenen Dialogs überschritten werden können. Die Arbeit der Klangkünstlerin Emeka Ogboh, Ebube Deichsprach in Echos aus dem Untergeschoss des Somerset House. Er war inspiriert von der Migration des Klangs und der Reaktion des Publikums auf Unerwartetes in der Klangkunst. In einer Diskussion mit Nick Hackworth, dem Creative Director bei Modern Forms, der das Kunstwerk in Auftrag gab, sagte Ogboh: „Normalerweise war ich daran interessiert, wie Menschen, die diesen Sound nicht kennen, diesen Sound verbinden oder wahrnehmen, wenn er in ihren Städten gezeigt wird. Aber für mich wird es jetzt interessant zu sehen, wie Menschen, die diesen Klang kennen, auf diesen Klang in einem anderen Raum reagieren, in dem sie den Klang nicht erwarten. “ Er sagte, er ermutige sein Team nach einer Installation immer, sich zurückzulehnen und zu sehen, wer die Nigerianer sind, und zu warten, bis sie antworten: "Ich kenne diesen Sound, aber ich weiß nicht, was hier los ist." Was passiert, ist eine Überlagerung von Klangerlebnissen, die in den Klängen der VW Danfo-Gemeinden aus einem Busparkplatz verwurzelt sind, um die Resonanz zu verankern. Pünktlich in Ogbohs Installation befanden sich zwei Frauen, die Kopfhörer trugen und sich auf den Moment bewegten. Sie erkannten das Ziel, das der Dirigent anrief, und erinnerten sich an die andere Welt, „zu Hause“.

Ein anderer Künstler, der seiner Arbeit klangliche Dimensionen verleiht, ist der in Marokko geborene Hassan Hajjaj. Der in London lebende Künstler installierte sein "La Caravane" als besonderes Projekt während des diesjährigen 1:54. Seine lebendige Videoinstallation mit neun Bildschirmen, My Rock Stars Experimental: Band 2 und seine Ikone Kesh Engel sind in starkem Kontrast zur klassischen Ästhetik von Somerset House dargestellt. Wie Ogboh entführt Hajjaj sein Publikum in eine fantastische Welt der Repräsentation. Jeder, der Teil des VIP-Programms war, hätte die Möglichkeit gehabt, an einer Fotoserie in einem Pop-up-Studio teilzunehmen, das mit Requisiten und Studio-Soundtracks ausgestattet war. Die Videoarbeit ist im zweiten Raum montiert, wo man eingeladen ist, sich in der Getränkekiste und der extravaganten Textillounge zu entspannen, um den Musikern zuzusehen, wie sie die Musiker beobachten, die jeweils nacheinander mit ihrem eigenen Publikum spielen.

 

Godfried Donkor, Ebony Dakar Edition, 2015, 70 x 100 cm, Collage auf Papier, mit freundlicher Genehmigung der Galerie 1957.Godfried Donkor, Ebony Dakar Edition, 2015, 70 x 100 cm, Collage auf Papier, mit freundlicher Genehmigung der Galerie 1957.

 

Beim Umzug in die Galerien wird deutlich, dass auch die Künstler ausgestellt sind und aufgefordert werden, ihre Arbeiten zu validieren oder potenziellen Sammlern zu erklären. Nelson Makamo, der einen Solo-Stand bei GAFRA hatte, stellte klar, dass die Messe lautet: „Ein Ort, an dem Sie zwischen Sammlern, Galeristen, Historikern und Historikern in einem Raum interagieren können… Als junge zeitgenössische Künstler suchen wir danach . ” Er fuhr fort, die Interaktionen zu beschreiben, die manchmal die Inspiration für dieses neue Werk mit dem Titel "Lebende Erinnerungen" erklärten. Zugegebenermaßen schüchtern, hielt Makamo es für notwendig, dass die Künstler anwesend waren und Teil des Gesprächs waren. Dies wurzelt in einem Ethos, das er vertritt, um die traditionellen Beziehungen zwischen Künstler, Galerie und Sammler zu stören.

Godfried Donkor, vertreten durch die Galerie 1957, drückte eine weiter entfernte Beziehung zur Messe und ihren Transaktionen aus. Seine Position als etablierte und "alte Schule" wurde mit seinen entspannten Reaktionen, einem Ausatmen, "die harte Arbeit wurde erledigt" abgestimmt. Für Donkor wurde die Arbeit von 2017 in "Der erste Tag des Yam-Brauchs" zu einem Crescendo. In seiner Heimat Ghana und eingebettet in die Arbeit sind die Gespräche, die Donkor wirklich führen möchte, und mit einem anderen Publikum. Die Schichten von Collage, Archiv und Bedeutung, die oft in Donkors Werken zu finden sind, könnten einen Sammler viszeral treffen, wie der 1:54 London Preview Sale des Gold-Haloed Fighter in St Bill Richmond - Der schwarze TerrorAber der Raum, um durch die Arbeit zu sprechen, erfordert oft, dass das Publikum das Stück erneut besucht und mit ihm sitzt. Diese dauerhafte Erfahrung ist nicht immer verfügbar, und laut Tumelo Mosaka, Kurator der Kunstmesse in Kapstadt, „kooptiert der Marktplatz in gewissem Maße die kulturellen Synergien“.

 

Malala Andrialavidrazana, Figuren, 1861, Naturgeschichte der Menschheit, 2015. UltraChrome Pigment Print auf Hahnem hle Photo Rag Ultra Smooth, 305 g / m², 120 x 130 cm, Auflage 5 + 1 AP, signiert und nummeriert. Mit freundlicher Genehmigung der AFRONOVA GALLERYMalala Andrialavidrazana, Figuren, 1861, Naturgeschichte der Menschheit, 2015. UltraChrome Pigment Print auf Hahnem hle Photo Rag Ultra Smooth, 305 g / m², 120 x 130 cm, Auflage 5 + 1 AP, signiert und nummeriert. Mit freundlicher Genehmigung der AFRONOVA GALLERY.

 

Nach dem Wachstum von 1: 54 in den letzten fünf Jahren wurde deutlich, dass die Welleneffekte von Gesprächen, Sammlungen, Shows und Klängen aus den Wänden des Somerset House platzen, vom Kontinent gespeist werden und in Londons Kunsträume gelangen . Ein Künstler, der dies veranschaulicht, ist Malala Andrialavidrazana. In einem Gespräch mit Dominique Malaquais bei der Eröffnung ihrer Einzelausstellung in 50 Goldborne beschrieb Andrialavidrazana, wie in ihr Echos und Figuren Serie bezieht sie das Kosmopolitische und das Intime ein, um einen Raum für zusätzliche Agenten zum Gespräch zu schaffen: das Komplize. Andrialavidrazana widersetzte sich der Übersetzung und beschrieb diese Zusammenarbeit als: „Komplize sind Menschen, die sich zu einem bestimmten Zeitpunkt in einem Sinne an einem Projekt beteiligen, dass das Projekt auch ihnen gehört. Sie sind ein Partner in der Kriminalität, der sowohl unterstützende als auch aktive Rollen spielt. “ Aus den persönlichen und familiären Sammlungen, die die Grundlage für die Abbildung In der Serie „Andrialavidrazana“ heißt es, „Globalisierung nicht als Unsicherheitssituation zu lesen“ und zu erkennen, dass „das Erzählen der Geografien auch das Erzählen über den menschlichen Austausch bedeutet“, um einen genauen Einblick in die Welten anderer zu erhalten.

Aus den wenigen oben erwähnten besprochenen Gesprächen geht hervor, dass 1:54 nicht nur eine bejahende Kunstmesse ist, sondern die Qualität dynamischer und technisch brillanter Werke sucht, die gleichzeitig Vorstellungen von Afrika formen und stören. Um Kuoh zu paraphrasieren: Wir haben uns über die Debatte über Afrika hinaus in eine Vielzahl von Kontexten und Situationen bewegt, die mit Biennalen und Museumsshows konkurrieren können. Auf diese Weise verkörpern so viele der Kunstwerke Symbole, die bei einer Vielzahl von Zuschauern Anklang finden und eine Vielzahl von Gesprächspartnern provozieren.

 

Hassan Hajjaj, Bande von Marrakesch. © Hassan Hajjaj. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Vigo Gallery.Hassan Hajjaj, Bande von Marrakesch. © Hassan Hajjaj. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Vigo Gallery.

 

Hajjajs Arbeit wird Somerset House bis zum 7. Januar 2018 weiter rocken.

Kara Blackmore ist Anthropologin, Kuratorin und Autorin und arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Erbe und Wiederaufbau nach Konflikten. Ihre kuratorische Praxis setzt sich direkt mit den vom Krieg Betroffenen auseinander und versucht, ästhetische Räume zu schaffen, um historische Ungerechtigkeiten anzugehen. Um über diese Arbeit nachzudenken, promoviert Kara an der London School of Economics and Political Science. Sie ist auch Kuratorin für das vom AHRC / ESRC unterstützte Projekt "The Politics of Return", das im Firoz Lalji Center for Africa untergebracht ist.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Hassan Hajjaj, Kesh Angels. © Hassan Hajjaj. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Vigo Gallery.