Screenshot einer Virtual-Reality-Arbeit von MAGOLIDE. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der TMRW Gallery.

Der Gegenraum der Popkultur in Zaire

MAGOLIDE Collective hat eine multisensorische und multimodale Ausstellung in der TMRW Gallery in Johannesburg veranstaltet. Die Show vereint Performance, Druckgrafik, Videoinstallation und Skulptur, die alle durch den Einsatz interaktiver digitaler Technologie in eine Erfahrung gemischter Realität eingebunden sind

Screenshot einer Virtual-Reality-Arbeit von MAGOLIDE. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der TMRW Gallery.Screenshot einer Virtual-Reality-Arbeit von MAGOLIDE. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung der TMRW Gallery.

Innerhalb dieser Ausstellung das Kollektiv (bestehend aus Mzoxolo Mayongo & Adilson De Oliveira) sowie deren Mitarbeiter; Gabriel Baard, Hafiza Asmal und Vincent Baloyi wollen durch zeitlichen und räumlichen Zusammenbruch neue Wissensmodi hervorbringen und eine Untersuchung komplexer intersektioneller Erzählungen ausgelassener afrikanischer Geschichten in der Geschichte der menschlichen Zivilisation durchführen. Die Performativität ist die Grundlage dieser Untersuchung, bei der eine Anordnung fragmentierter Proben, Erzählungen, Skizzen und Berichte die logischen Prinzipien und Prozesse stört, die die linearen Strukturen kolonialer Machtmatrizen bestimmen.

Nkgopoleng Moloi: Wie werden bestimmte Symbole in dieses Werk aufgenommen (und standardmäßig ausgeschlossen) - Brenda Fassie, Boxhandschuhe und Kohle?

Adilson De Oliveira: Einschließlich Brenda Fassie spricht das umfassendere Konzept der Ausstellung an: eine Reihe von Untersuchungen, die die Auslöschung und kontrafaktischen Darstellungen einer wahren afrikanischen Geschichte kritisieren. Brenda trägt eine komplexe und umstrittene Geschichte von Identitäten. Die Gesellschaft verwendet immer noch (falsche) Darstellungen ihrer Identität, um ihren kulturellen und politischen Aktivismus durch ihre Musik zu ignorieren.

Mzoxolo Mayongo: Wir untersuchen Negationen rund um den weiblichen und seltsamen schwarzen Körper (sowie andere marginalisierte Körper), deren Geschichten im öffentlichen Diskurs unserer Existenz keinen Raum und keine Bedeutung erhalten. Brenda Fassie ist eine vorherrschende künstlerische Figur in unserer kulturellen und breiteren gesellschaftspolitischen Geschichte in Südafrika - sie repräsentiert und bezeichnet diese marginalisierten schwarzen Körper; der weibliche schwarze Körper im direkten Gespräch mit der Geschichte. Die Siebdrucke von Brenda Fassie locken die technisch-ästhetische Sprache von Andy Warhols Marilyn Monroe an. Wir wollten fragen: Wie würde Kunstgeschichte aussehen, wenn sie von einem Afrikaner geschrieben (oder gemalt / siebgedruckt / aufgeführt) würde? “

Die Politik des "Selbst" ist in unserer Arbeit sehr offensichtlich; Was ist unsere Position in dieser sich ständig verändernden Welt der zeitgenössischen Kunst? Als männliche Künstler sind wir uns unserer Position sehr bewusst und engagieren uns für Brenda als Ikone, die Unterdrückung und Ausbeutung auf den Kopf stellt. Wir verkünden sie als eine Figur, um afrikanische Frauen in der Gesellschaft zu feiern.

ADO: Motive von Kohle und Gold sprechen für das Wertesystem hegemonialer Binärdateien zwischen den Geschlechtern und die darin vorhandene ungleiche Machtdynamik. Unsere Praxis als MAGOLID wird durch visuelle Alchemie untermauert; Wir nutzen mineralische und natürliche Ressourcen, um das zu verwandeln, was bei der Schaffung neuer Wissenssysteme verabscheut oder ignoriert wird.

Mzoxolo Mayongo: Wir sehen die Boxhandschuhe (und die Farbe Rot, die ihre Form durchdringt) als eine Auseinandersetzung und einen Kampf des afrikanischen Körpers gegen hegemoniale westliche Rahmenbedingungen der Geschichte - in Anspielung auf einen kulturellen Aufstand einer gewalttätigen Vergangenheit, die von Unterdrückung und Ausbeutung geprägt ist auf den afrikanischen Körper.

Wie haben Sie die Kohärenz in diesem Prozess des Denkens durch (Kunst-) Geschichte zwischen, entlang und über verschiedene Symbole und Mythen hinweg aufrechterhalten ... ohne dass diese Elemente in sich zusammenfallen?

ADO: Ich denke, die Art und Weise, wie wir diese Geschichten, Symbole und Mythen erforschen, spricht für die Art und Weise, wie Mzo und ich in unterschiedlichen, aber sich überschneidenden Rahmenbedingungen existieren. Ich bin fasziniert von den Vorstellungen der Meistererzählung, die in der westlichen Kunstgeschichte existiert, und von der Art und Weise, wie sie Anspruch auf eine Reihe falscher Wahrheiten erhebt. Vor dieser Zusammenarbeit war ich ein Solokünstler, der sich stark auf die Idee konzentrierte, die in der westlichen Kunstgeschichte existierende Meistererzählung umzukehren. Ich bin ein konzeptioneller Satiriker, der nur dazu dient, Kunst mit einer Pointe zu machen. Unsere Zusammenarbeit beruht auf dem Verständnis der Punkte, an denen sich unsere individuellen Praktiken überschneiden. Wir bringen unsere einzigartigen Perspektiven ein und verschmelzen sie.

MM: Meine Praxis konzentriert sich auf konzeptionelle Ideen des menschlichen Zustands; Abfrage nuancierter Komplexitäten und Dispositionen darin. Ich erforsche afrikanische Identität, Repräsentationen, fragmentierte Erinnerungen, gelebte Erfahrungen, Kulturen und Landschaften, die alle Teil eines größeren öffentlichen Diskurses sind. Ich mache das durch Performativität, wo ich meinen Körper als Werkzeug benutze, mit dem viele Konzepte artikuliert werden können. Im Wesentlichen würde ich sagen, dass ich ein kultureller und visueller Aktivist bin.

Unsere Arbeit stellt sicher, dass diese Elemente (aus unseren beiden Praktiken) im Gespräch miteinander auf eine Weise existieren können, die den erzählerischen Zusammenhalt aufrechterhält.

Hafiza Asmal, Vincent Baloyi und Gabriel Baard (unsere Hauptmitarbeiter in dieser Ausstellung) spielten bei dieser Untersuchung unterschiedliche Rollen und Charaktere. Hafiza brachte eine einzigartige Stimme mit Elementen ihrer individuellen künstlerischen Praxis. Sie ist Linguistin und beschäftigt sich mit der Semiotik und der Macht der Sprache. Ihr Wissen über Sprache als Instrument zur Interpretation und Konstruktion von Wissenssystemen war wertvoll, um die Klarheit der Ausstellung zu gewährleisten. Vincents tiefes Verständnis des Mediums Skulptur sowie ein differenziertes Verständnis der Moderne halfen dabei, lokale und globale Erzählungen der Moderne innerhalb der Entstehung der südafrikanischen Kunstgeschichte zu steuern. Seine Zusammenarbeit und Einbeziehung in diese Ausstellung ist für uns wichtig, da er eine Figur ist, die in der Geschichte trotz seiner umfangreichen Beiträge als Malermeister, Bildhauer und Grafiker ausgelassen und vernachlässigt wurde.

© MAGOLIDE Collective© MAGOLIDE Collective

Die Ausstellung wird als multisensorisches Erlebnis inszeniert; Wie setzt sich diese Art der Präsentation mit den impliziten Themen Popkultur und Identität als Spektakel auseinander oder kompliziert sie?

ADO: Diese Art der Präsentation versucht, sich mit den impliziten Themen Popkultur und Identität als Spektakel auseinanderzusetzen und damit die sie umgebenden Konventionen zu komplizieren. Wir hofften, dass durch die Einbeziehung fast aller Sinne des Publikums ein Gefühl von Unbehagen und Unbehagen auftreten würde. In dieser Arbeit steckt ein Element des Voyeurismus und ein Element des Selbstbewusstseins. Wir hoffen, dass diese Not das Publikum vor neue Herausforderungen stellt. Mit der TV-Installation wollten wir beispielsweise den Betrachter mit Figuren umgeben, die sich ihrer Präsenz im Raum stellen. Wir wollten, dass die Charaktere so aussehen, als würden sie aus den Wänden kommen und das Publikum beobachten oder überblicken, während sie durch den Raum navigieren. Die Grenze zwischen der durchgeführten virtuellen Realität und der physischen, materiellen Form ist verschwommen. Diese Ausstellung versucht, diese verschwommenen Linien multipler Realitäten und multipler Erzählungen zu erforschen, die miteinander verbunden sind.

MM: Es gibt ein Element einer Prognose eines „großen Bruders“ dahingehend, dass sich das Publikum seiner Menschlichkeit in Bezug auf die allgegenwärtige Technologie und die digitale Realität bewusst wird, die durch ihre Erfahrungen integriert wird. In unseren täglichen Erfahrungen sind wir desensibilisiert für neue Arten der Trennung, die durch technologische Interventionen hervorgerufen werden. Wir wollten hinterfragen, wie Technologie Teil unserer menschlichen Identität in der heutigen Landschaft ist, und gleichzeitig kritisieren, wie die Populärkultur Identität als Spektakel zu ihrem eigenen Vorteil nutzt.

Wie wirkt sich der Einsatz von VR-Technologien (Virtual Reality) auf die Logik der Erzählung aus? Ich bin daran interessiert, wie sich das Durchdenken dieser Tools auf Ihren Prozess auswirkt.

MM: Technologie hat nicht nur die Art und Weise verändert, wie wir Kunst konsumieren, sondern auch, wie wir sie schaffen, kritisieren und teilen. Video und digitale Kunst werden zu einem der wichtigsten Genres kultureller Innovation und Ausdrucksfähigkeit. Es ist nun Teil unserer Erfahrung, gelebte Geschichten über den digitalen und virtuellen Rahmen aufzuzeichnen, zu archivieren und zu verewigen.

ADO: Wir verstehen, dass es nicht viele Konventionen rund um die Arbeit gibt, die diese Form annehmen, weil es so ein neues Medium ist. Wir nehmen traditionelle Arten der künstlerischen Intervention und arbeiten sie mit einem neuen Prozess der Ästhetik und des Konzepts aus. Die VR-Erfahrung führt Sie aus der Galerie / dem weißen Würfel und versetzt Sie in eine neue Welt. Wir glauben, dass das Publikum sich bewusst ist, dass dies die Erfahrung ist, mit der es sich beschäftigen wird. Aufgrund seiner Neuheit wird dieses Medium immer noch als Spielerei wahrgenommen, und so tun dies die meisten Künstler, die sich mit dem Medium beschäftigt haben, mit einem begrenzten Verständnis dafür, wie kreativ expansiv dieses Medium tatsächlich ist. Viele südafrikanische Kunstsammler und -institutionen sind besorgt über das Medium als sammelbares künstlerisches Objekt, was bedeutet, dass viele Menschen immer noch versuchen, mit diesem Medium Geld zu verdienen.

Ann Roberts (Direktorin der TMRW Gallery) ist eine der wenigen Personen, die an der Schaffung eines Marktes und eines Rahmens für dieses Medium beteiligt sind.

MM: Wir waren uns bewusst, dass wir in diese Konvention der kniffligen VR-Arbeit fallen könnten. Wir haben das Medium als etwas Vergängliches behandelt, das in etwas Tastbares übersetzt werden kann. Wir haben dafür gesorgt, dass das Oculus Go oder HTC Vive (VR-Brille zum Betrachten) in einem Raum vorhanden ist, in dem sie neben traditionellen Elementen der künstlerischen Vermittlung arbeiten.

Ein Bezugspunkt ist, wie wir eine VR-Illusion, die als technologische Datei existiert, in etwas Greifbares transkribierten, indem wir die Oculus (3D-Brille, in der Sie die VR-Arbeit betrachten) in ein skulpturales Objekt verwandelten - das Objekt fungiert als fertige Skulptur innerhalb der Show sowie ein Werkzeug zur Auseinandersetzung mit dem VR-Medium. Dies spricht direkt für die Alchemie, von der wir zuvor gesprochen haben; Materialien von einer Form in eine andere umwandeln.

"Der Gegenraum der Popkultur in Zaire" wurde am 27. Juli in der TMRW Gallery in Johannesburg, Südafrika, eröffnet und war bis zum 17. September 2019 zu sehen.

Nkgopoleng Moloi ist Schriftsteller und lebt in Johannesburg, Südafrika.