Namsa Lueba Profil

Das Cover Artist Interview: Namsa Lueba

Im Vorfeld der Veröffentlichung unserer Dezember-Ausgabe (13.2) präsentieren wir ein exklusives Interview mit unserem Cover-Künstler für die Interview-Ausgabe (13.1), Namsa Lueba. Lueba ist eine guineisch-schweizerische bildende Künstlerin und Fotografin, deren Arbeit die afrikanische Identität mit westlichen Augen in den Mittelpunkt stellt.

 Namsa Lueba Profil

Bildquelle: http://www.namsaleuba.com

Hallo Namsa! Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit uns zu sprechen ARTsouthAFRICA. Kostüme sind wichtig für Ihre Arbeit; Inwiefern trägt das Hinzufügen von Requisiten zu Ihren Erzählungen bei?

Es kommt auf den Kontext und das Konzept an und ob es sich um meine eigene Arbeit oder um ein Auftragswerk handelt. Meistens inspirieren verschiedene afrikanische Rituale und Zeremonien die Erzählungen. Ich wähle die Elemente sorgfältig für die Funktionen meines Bildes aus. Indem ich afrikanische Elemente durch meine Linse neu kontextualisiere, bringe ich sie in einen Rahmen des abendländischen Geschmacks und der ästhetischen Entscheidungen. Ich versuche, ein Symbol zu verwandeln und wieder in westliche Absichten umzusetzen.

Ihre Arbeit enthält ein Element anthropologischer Studien. Inwiefern fühlen oder reflektieren Sie verschiedene soziale, politische und wirtschaftliche Themen?

Die Art und Weise, wie ich mich diesen Themen nähere, besteht darin, sie zu untersuchen und dann diejenigen zu verwenden, die am tiefsten bei mir ankommen. Ich setze mich in einen Dialog mit ihnen und extrahiere die Elemente, die die interessanteste Arbeit ausmachen.

Ihre Bilder bewegen sich über die Grenzen des fotojournalistischen Blicks hinaus. Welche Techniken und Absichten setzen Sie ein, um dies zu erreichen?

Ich denke, wir müssen wissen, wie wir anhalten und uns umschauen müssen. Durch eine Linse teste ich meine Selbstanalyse und stelle mich zur Diskussion. In gewisser Weise sind meine Fotografien Urteile oder Anschuldigungen.

Die Kultur in Guinea ist mit Ritualen und Liedern verwurzelt, und Sie sind umgeben von Skifahren und Volkskunst am Ufer des Neuenburgersees in der Schweiz aufgewachsen. Wann haben Sie sich für Ihr duales Erbe interessiert und wie beeinflusst dies Ihre fotografische Praxis?

Es gibt einen großen Reichtum an gemischten Kulturen. Ich bin ein in der Schweiz geborener Afrikaner. Meine Eltern haben mir beide Kulturen beigebracht und auch ihre Geschichte geteilt. Als ich an der ECAL Universität für Kunst und Design in Lausanne (CH) anfing, wusste ich, dass ich mein Wissen über mein afrikanisches Erbe vertiefen wollte, und entschied mich, meine Arbeit mit westlichen Augen auf afrikanische Kultur und afrikanische Identität zu konzentrieren. Dann entwickelte ich eine Neugier, Sensibilität und ein besonderer Fokus auf die Welt um mich herum.

Wie beeinflussen die Ideen von Herkunft und Erbe Ihre Arbeit?

Vor meiner Reise nach Guinea Conakry wusste ich nur, dass meine Mutter Muslimin und mein Vater Protestant ist, obwohl ich nicht getauft wurde. Ich interessierte mich sehr für den religiösen Aspekt des Landes meiner Mutter. Ich entdeckte eine animistische Seite der guineischen Kultur, basierend auf dem Respekt der Menschen. Ich war Guinea schon als Kind der übernatürlichen Seite ausgesetzt gewesen. ich besuchteMarabouts> (Arten von Hexen) als ich jünger war und diesmal an vielen Zeremonien und Ritualen teilnahm. Für mich war es wichtig, diese Arbeit zu machen, denn jetzt bin ich mir dieser Situation, der Existenz einer Parallelwelt und der Welt der Geister bewusster.

Ich habe mich entschieden, mich auf die Unsichtbarkeit der Emotionen zu konzentrieren, die ich durch Fotografien fühlen kann. Ich nutze meine Erfahrung, um ein Foto zu visualisieren und ein Bild vollständig zu verstehen. Auf die gleiche Weise ermöglicht mir die Kunst der Fotografie, meine Emotionen und meine Vergangenheit nach außen zu bringen und meine Geschichte durch verschiedene Einstellungen in einer Art Synkretismus zu erzählen. Alle meine Fotos wurden mir vorher vorgestellt.

Die Bilder in Ihrer Serie "Ya Kala Ben" präsentieren eine schöne Ästhetik, bewahren aber einen kulturellen Reichtum, den die Zuschauer schätzen können. Von der Serie haben Sie gesagt: "Ich habe versucht, das Unberührbare zu berühren." Inwieweit haben Sie dies erreicht?

In dieser Arbeit interessierte ich mich für die Konstruktion und Dekonstruktion des Körpers sowie für die Darstellung des Unsichtbaren. Ich studierte rituelle Artefakte, die den Guineern gemeinsam sind. Statuetten, die Teil einer zeremoniellen Struktur sind. Sie sind aus einer anderen Welt. Sie sind die Wurzeln der Lebenden. Auf diese Weise versuchte ich das Unberührbare zu berühren.

Ich reiste durch Guinea und beobachtete verschiedene Rituale und Zeremonien, um diejenigen zu finden, aus denen ich die Serie erstellen wollte. Ich interessiere mich besonders für die Zuordnung religiöser oder mystischer Eigenschaften zu leblosen Objekten. Die Mythen, die Kraft der Natur und die tiefe, intuitive, impulsive Kultur Afrikas boten mir viel kreative Inspiration. Mein Ansatz war es, diese heiligen Statuetten von ihrem religiösen Kontext zu trennen, um sie in einem westlichen Rahmen zu verewigen.

Ihre Fotografien erinnern an High-Fashion-Fotografie, die sich für eine westliche Ästhetik eignet. Ist das beabsichtigt? Könnten Sie näher erläutern, wie Sie Ihre Bilder inszenieren möchten? 

Bei der Herstellung von 'Ya Kala Ben' habe ich mich von afrikanischen Statuetten inspirieren lassen. aber es gibt einen anderen Kontext und eine andere Bedeutung in gewisser Weise. Ich setze mich immer durch das Objekt aus, das ich fotografiere. Ich nutze meine Erfahrung, um ein Foto zu visualisieren und ein Bild vollständig zu verstehen. Ich mag Modefotografie und manchmal greife ich darauf zurück, um sicherzustellen, dass die Serie nicht langweilig wird.

Sie geben dem Betrachter einen Einblick in die alten und faszinierenden Traditionen eines seltsamen und farbenfrohen Guinea. Was ist Ihre gewünschte Reaktion vom Betrachter?

Ich möchte eine Kombination aus Säure und Frische vermitteln. Ich gehe in ein spirituelles Gebiet, jenseits der Plastizität der unmittelbaren Welt um uns herum. Spiritualität ist die Tradition. Plastizität ist Modernität.

Gibt es neue Trends in der zeitgenössischen afrikanischen Kunst, die Ihre Aufmerksamkeit erregt haben?

Es ist nicht wirklich neu, aber ich bin sehr interessiert daran, wie afrikanische Künstler verschiedene Materialien verwenden, um etwas Neues und Relevantes zu schaffen.

Wer inspiriert dich fotografisch? 

Olaf Breuning, Stefan Burger und Lukas Wassmann

Woran arbeiten Sie gerade und wie sieht die Zukunft für Sie aus? 

Ich arbeite immer noch an meinen Forschungen zu den Symbolen der afrikanischen Identität, dem kulturellen Synkretismus und den Zweideutigkeiten des Ethnozentrismus. Ich arbeite auch an einer neuen Bilderserie meiner Zeit in Südafrika, wo ich die letzten sechs Monate verbracht habe.