GEGENÜBER SEITE: Adam Broomberg, Kodak Ektachrome, 34, 1978, Rahmen 4, 2012. C-41-Druck, 120 x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

Die Krokodilfarm

 

Steven Cohen, Kronleuchter, 2001. C-Print, 100 x 81 cm. Ausgabe von 5 + 2AP. Foto: John Hogg. Steven Cohen, mit freundlicher Genehmigung von Stevenson Cape Town, JohannesburgSteven Cohen, Leuchter, 2001. C-Print, 100 x 81 cm. Ausgabe von 5 + 2AP. Foto: John Hogg. Steven Cohen, mit freundlicher Genehmigung von Stevenson Cape Town, Johannesburg.

 

Ich habe beschlossen, es direkt auf Englisch zu schreiben.

Nur um die Sprache der Meister zu sprechen.

Die Sprache dieser Universitäten, die wieder irgendwelche „französischen Theorien“ aufgebaut haben, ist eine Theorie des guten Gewissens gegenüber dem afrikanischen Kontinent.

Die Sprache derer, die Karriere gemacht haben, Afrika künstlerisch oder theoretisch gegen alte europäische Konzepte zu vertreten.

Gegen Kolonialisten wie Michel Foucault Georges Bataille oder warum nicht doch Frantz Fanon; blutige Schriftsteller (Sie müssen akzeptieren, dass keiner von ihnen ernsthaft als „Philosoph“ bezeichnet werden kann, da sie keine Logiker waren), die die Sprache der Aufklärung verwendeten, dh die Bedingungen der so offensichtlich rassistischen Rousseau, die Montaigne zuvor oder noch besser vorbereitet hatte La Boétie.

Zum Glück müssen wir jetzt die Sprache der guten neuen Meister der Welt, die Sprache von Monsanto, verwenden.

Im Ernst, ich bedauere zutiefst, dass ich es nicht in Afrikaans oder Lingala schreiben kann, das heißt in einer anderen Sprache des afrikanischen Volkes. Aber endlich konnte ich durch dieses Sprachproblem etwas manifestieren, das unsere Gegenwart aufbaute: die allmächtige Herrschaft der USA und der USA Reformen kapitalistische Werte, die ihre Sicht des Denkens und Lebens auf der ganzen Welt verbreiten, von Washington bis Peking.

Eines Tages in Polen in der Zeit nach dem Kommunismus hörte ich einen ehemaligen Aktivisten, der Minister für etwas geworden ist und sagte: „Wir können keinen Prozess für alle ehemaligen Stalinisten organisieren, es würde ein Chaos im Land werden. Es wäre, als würden wir etwas Scheiße in ein Beatmungsgerät stecken. “

Solidarnösc und kurz nach dem ANC machten denselben Weg von der Revolution zur Regierung von "Terroristen" zu "Exzellenz". Beide zogen es vor, sich zu versöhnen, als Scheiße in das Beatmungsgerät zu stecken. (Ich entschuldige mich für die Unhöflichkeit des Begriffs „Scheiße“ - besonders für die Puristen, die dieselbe Sprache und vielleicht Logos mit dem so zarten Donald Trump teilen - aber dieser polnische Minister hat es wirklich so gesagt)

Also: Ich hatte ein Institut in Afrika.

Ich war kein Bauer und schon gar keine talentierte Schriftstellerin wie Karen Blixen, aber es ist wahr.

Um genauer zu sein, habe ich eines geschaffen: das IFAS, French Institute of South Africa. Es existiert nicht mehr. Wie es war. Mal ändern sie sich singt unseren zeitgenössischen Nobelpreis für Literatur.

Zu dieser Zeit habe ich mich gerade mit John Coetzee, Nadine Gordimer, André Brink und einigen anderen als Wole Soyinka oder Breyten Breytenbach ausgetauscht… o tempora o mores.

Ein oder zwei Tage nach meiner Ankunft aus Krakau musste ich mich gemäß dem Protokoll bei der französischen Botschaft in Pretoria vorstellen (auf der Suche auch nach Sommerkleidung, da ich nur Pullover und Chapka in meinem Koffer aus dem eisigen Polen hatte). Ich kam vor einem majestätischen Schulgebäude an.

Es war das Ende, die definitive Sommerferienpause im Januar (ich gewöhne mich nach Jahren der Winter-Sommer-Verwirrung an diese Umkehrung…) und ich sah all diese Schüler in Uniformen an, nur Jungen, die glücklich zum Hauptausgang rannten.

Plötzlich teilten sie sich in zwei Gruppen auf, einige zogen Schuhe und Socken aus und gingen barfuß nach Hause (nie in Paris oder Warschau!) Und einige zogen ihre Schuhe an. Ein englischer Kollege sagte mir später mit ein wenig Stolz in seinem Ton: "Ja, derjenige, der barfuß ging, waren die Afrikaner, der andere waren Engländer."

Es klingt für ihn wie ein Ausdruck der Zivilisation.

"Bizarr", ich erinnerte tief in mir im Gegenteil an einen kulturellen Bezug: la prière aux masques de Senghor, besonders die letzten Verse, "Pieds nus sur le sol dur"(...)

Es war, als wäre ich aus dem kalten Osteuropa gekommen, um dieses Gedicht zu experimentieren physisch. Später, als ich für eine Weile in das französische Kulturministerium eingetreten bin, hat mein letzter in Südafrika geborener Sohn Probleme in einer Grundschule in Versailles. Er will keine Schuhe an die Füße ziehen.

Eines Tages wurde ich von einigen Schulpsychologen und einem verärgerten Lehrer einberufen: "Schau, was er getan hat!" Sagte sie zu mir und hielt das Meisterwerk meines Sohnes.

Sie hatte ein Thema für eine Zeichnung „Zeichne dein Lieblingstier“ auferlegt, und meine ebenfalls südafrikanische Cyrille hatte ein Krokodil gezeichnet. Dann versuchte ich zu erklären, dass wir in der Nähe einer Krokodilfarm lebten, in die er früher ging (mit oder ohne Erlaubnis übrigens). Trotz meiner biografischen Erklärung finden sie es alle „abnormal und gewalttätig“.

Das Interview endete schlecht. Ich habe ihnen nur gesagt, dass das Problem vor allem darin besteht, dass sie in Versailles Krokodile nur kennen, wenn sie auf ein Poloshirt geschraubt sind.

Zu dieser Zeit hatten wir in Frankreich zwei Minister, die sich um „afrikanische Angelegenheiten“ kümmerten.

 

DIESE SEITE: Tracey Rose, Lucies Fell, Version 1: 1: 1 - L'Annuniciazione - Mme OEUF!, 2003. Lambda-Foto, 100 x 220 cm. Ausgabe von 8. Mit freundlicher Genehmigung der Goodman Gallery.Tracey Rose, Lucies Fell, Version 1: 1: 1 - L'Annuniciazione - Frau OEUF!, 2003. Lambda-Fotografie, 100 x 220 cm. Ausgabe von 8. Mit freundlicher Genehmigung der Goodman Gallery.

 

Das Außenministerium wie für alle Länder der Welt und ein neokolonialer Überlebender, das Ministerium für Zusammenarbeit, das hauptsächlich für ausländische französischsprachige Besitztümer zuständig war, insbesondere auf dem schwarzen Kontinent.

Sie waren reich, da wir auswärtigen Angelegenheiten ziemlich arm waren, ihre Institute waren riesige Gebäude mit Theater, Ausstellungsräumen, alle in riesigen Räumlichkeiten.

Ich habe mich entschieden, meine einzige flache „Agentur“ IFAS in die zweite oder dritte Stufe des ehemaligen FUBA-Gebäudes in der „Grauzone“ des Market Theatre in Johannesburg zu stellen.

Die französische Gemeinschaft war verärgert über mich und meine Bande (eine Gruppe sehr junger talentierter Leute), die alle nach den Unabhängigkeiten geboren wurden.

Ich habe einfache Befehle vom Quai d'Orsay: Sei anders als sie (die Mitglieder des Kooperationsministers), aber bleibe in guten Beziehungen zu ihnen.

Der erste Teil der Mission war recht einfach zu erfüllen.

Die zweiten waren kniffliger und die Spannungen nahmen zu, als ich meine Kollegen fast nach seiner offiziellen Eröffnung einlud, das Institut zu besuchen.

Sie waren sofort alle skandalisiert: aber es gibt nichts zu öffnen, offiziell zu eröffnen! Wo ist dein Theater, deine Konzertszene, deine Galerie? Ich zeigte ihnen die unmittelbare Umgebung: die Kippi'es, die Galerien des Marktbezirks, das neue Afrikanische Museum, das berühmte Markttheater. Warum habe ich an einem solchen Ort „mein“ richtiges Theater oder eine Galerie?

Meine Aufgabe war es eher, meine Freunde, die diese Orte besitzen oder betreiben, davon zu überzeugen, französische oder frankophone Künstler als ihre persönliche Wahl zu begrüßen.

Ich erinnere mich an ihre völlige Enttäuschung und ihre endgültigen und bitteren Schlussfolgerungen. „OK, ja, wir verstehen tatsächlich, dass Südafrika nicht Afrika ist und sie kehrten nach „Heimat“ zurück: Senegal, Elfenbeinküste, Madagaskar oder Ruanda. Alle Mitglieder meiner Jungen Dream-Team von Kulturbeauftragten und Suchenden waren erstaunt.

Also waren wir tatsächlich nicht in Afrika?

Natürlich vergessen wir sie, wie wir es alle tun Einige unserer seltsamsten Träume und wir machten uns wieder an die Arbeit mit all unseren Partnern. Und natürlich sollte ich davon ausgehen, dass wir es nie bereuen, nicht „unsere“ kulturellen Orte zu haben.

Wir waren im Gegenteil so froh, französische und frankophone Künstler überall im Land zu sehen und zu produzieren. (Ok, es klingt vielleicht nicht sehr bescheiden, aber unterschätzen Sie nicht die Magie dieser Zeit nach den Wahlen in Südafrika…)

Trotzdem erinnere ich mich jetzt noch lebhaft an diese Anekdote: Wir waren nicht in Afrika.

Was bedeutete das?

Wahrscheinlich muss Afrika arm und verzweifelt sein. Mit der Menge, die zu dem kulturellen Ort geht, den wir führen sollen, dem französischen Institut, allein in einer künstlerischen Wüste oder so ähnlich. Natürlich hat es keinen Sinn und viele Orte öffnen sich glücklicherweise immer noch überall in Westafrika. Einige sind vom abendländischen Modell inspiriert, andere nicht, andere von Künstlern selbst geschaffen, wobei einige gedrungene Orte von den alten Kolonialherren verlassen und doch nicht von den neuen besetzt wurden.

Und dies ist eine tiefe Hoffnungssache, da diese Künstlerlaufplätze ein riesiges weltweites Netzwerk mit anderen ähnlichen Orten von Russland über Frankreich und den USA bis nach Griechenland aufbauen.

Eine echte Konstellation von fast zerstörten Fabriken oder winzigen halbprivaten Wohnungen mit Ausstellungsräumen, die alle versuchen, neue Formen und Konzepte zu erforschen, weit entfernt vom neokolonialen kapitalistischen Markt, den Biennalen und allen Kreationen dieser monströsen Maschine, die für verzweifelte junge Schöpfer erfunden zu sein scheint .

Natürlich müssen Kulturdiplomaten nach einer solchen Tatsache mehr werden zwischen gehen und Vermittler als Produzenten. Die Kulturdiplomatie muss dazu beitragen, ein solches Netzwerk zu unterstreichen, damit mehrere Börsen in einem glissant-orientierten „Archipel“ navigieren können und sich definitiv mehr mit der Schöpfung als mit der Kultur befassen können.

Zweifellos habe ich es in und aus Afrika gelernt, diese Zurückhaltung gegenüber kulturellen Institutionen und die Präferenz, direkt mit den Künstlern umzugehen, von Schriftstellern bis zu bildenden Künstlern oder Darstellern.

Immer zu versuchen, erst nach der Herstellung des Sinnes für Verfahren zu appellieren. Die Umkehrung bringt nichts hervor als kulturelle unsinnige oder sykophante Kunst.

Aber darauf muss man natürlich zurückkommen Barfuß Erfahrung.

Afrika hat einen Körper. Dies könnte wie ein altes Koloniallied klingen, es sei denn, man akzeptiert die Konsequenzen dieser Aussage als ein wichtiges philosophisches: und wir haben unsere verloren.

Von Nietzsche bis Freud, von Bastille bis Jodorowsky, von Antonin Artaud bis Castaneda ... Occident hat versucht, Körper, Fleisch, Grausamkeit und Verlangen, die durch Jahrhunderte des Christentums und der überrationalen Philosophie ausgelöscht wurden, wieder einen starken Platz einzuräumen. Bataille war Bibliothekar im Musée de l'Homme. Die Institution, die die armen Reste von Saartjie Baartman ausstellte.

Es war aber auch der Ort, an dem die jungen Leiris und Levi Strauss versuchten, den abendländischen Geisteszustand zu ändern. Sie zeigen ohne Unterstützung, dass eine Zivilisation immer eine Wahl getroffen hat und es keine Wahl ohne Verlassenheit gibt. Wenn Sie sich dafür entscheiden, die Natur in eine häusliche zu verwandeln, müssen Sie davon ausgehen, dass Sie in der Lage sind, sie zu respektieren, sich anzupassen, sich „innerhalb“ anzupassen…

Deshalb am Ende seines Lebens der sehr alte Rasse und Geschichte Der Autor, der sich 100 Jahren näherte, hasste unsere weiße abendländische Welt. Seine Fähigkeit zu denken, dass es einzigartig ist und dass der Rest des Universums es zumindest nachahmen muss.

Die Massaker, die Morde, die Begierde sind eng mit diesem Fehler verbunden, systematisch lieber zu haben als zu sein.

Glücklicherweise folgt Spinoza Descartes immer: "Wir sind kein Imperium in einem Imperium." Die Natur ist nichts Äußeres, wir sind ein Teil davon. Es ist ein kindisch gefährlicher Traum, so zu tun, als ob wir ihn beherrschen würden draußen davon. Was wir der Natur antun, tun wir uns an. Wir werden es bald in Leiden lernen.

Afrika hat einen Körper wie Afrika eine Erinnerung, Afrika hat sich immer geweigert, unsere spinozistische Reflexion zu vergessen. Die Missionare haben „ihr Bestes“ gegeben, aber zum Glück kümmert sich der Animismus immer noch um uns…

Inspiriert von ihrer Erfahrung in peruanischen Stämmen des tiefen Waldes oder von einer sibirischen Initiation scheinen „Performeurs“ (lebende Künstler) Afrika sehr oft Tribut zu zollen.

Sie versuchen ständig, ihren richtigen Körper als Quelle der Bewährung zu betrachten, als Ort zum Suchen und Experimentieren, zum Finden von Sinn und Bedeutung. Alle ihre Einstellungen zwingen uns, wegzuschauen - als die koloniale - nach Afrika.

Unsere Welt stirbt, indem wir vergessen, dass wir einen Körper haben, dass wir ein Körper sind. Sein „seelisch-dummes“ Zwangsstreben, einen Pan-Rationalismus durchzusetzen, treibt uns zu einer Art Selbstmordverhalten.

Keine "Wille zur Macht" mehr, keine "Libido" oder "Part maudite" mehr ... Keine "Vision" mehr nur "Blicke", Nietzsche, Freud, Bataille oder Castaneda, die Namen der Autoren machen hier vor nicht wirklich Sinn Diese einzige Realität: Wir haben unsere Macht über Afrika aufgebaut, indem wir auf unserer richtigen „Zurückweisung“ bestanden haben.

Die afrikanische Kolonialisierung war eine Versuchung für den abendländischen Kontinent, völlig amnesisch zu werden. Keine Beispiele für andere Denkweisen mehr, keine spinozistisch-kabbalistischen Versuchungen mehr: „Es gibt zwei Möglichkeiten, Wissen aufzubauen, das der Gedanke oder der Körper („ l'étendue “) verwendet, um die„ Ethik “zu verkünden.

Wir haben dem Angerufenen unsere Stärke auferlegt Wilde Durch das Vergessen kamen wir alle aus dem Lomo-Tal (das Gemälde des Telemaque-Träumers war die allererste Show, die ich jemals in Jo'bourg kuratiert habe). Wie oft müssen wir kämpfen, um unsere ursprüngliche „Wildheit“ wiederzufinden? Der Autor von das Theater der Grausamkeit war auch der Autor von die Tarahumaras.

Wir haben unsere Zufriedenheit darüber zum Ausdruck gebracht, Afrika zu kontrollieren, da wir nur unsere Sackgasse zum Ausdruck gebracht haben. Wir wurden täglich ermordet, um zu vergessen, dass wir Selbstmord begehen. Es ist die schlimmste Tragödie, die noch nie von einem alten Griechen geschrieben wurde.

Es bietet eine neue Möglichkeit, den Begriff zu verstehen Grab im Titel Grab von 500 000 Soldaten Dieses so mächtige Meisterwerk wurde vom Algerienkrieg von Pierre Guyotat inspiriert.

Einige seltene Künstler (zu denen jetzt immer mehr Schöpfer gehören) versuchen, diese merkwürdige Chamane-Rolle zu unterstützen. Der Versuch, uns allen zu helfen, daran zu erinnern, dass wir nicht nur einen Körper haben, sondern ein Körper sind, und uns auch von dieser „Realität“ in eine andere Welt zu bringen.

Diese Schöpfer sind „Passeurs“ (Schmuggler). Sie sind einige Zauberer, die uns nicht durch Touren missbrauchen können, sondern uns helfen können, einige vergessene Teile unserer „fleischlichen Intelligenz“ auszuüben. Indem wir zum Beispiel versuchen, den Sinn unseres so kleinen Lebens im gesamten Kosmos tief zu verstehen.

Nach diesen Überlegungen hat Afrika zwischen Geräuschen und Wut die Träume der alten Griechen verwirklicht und versucht, der Höhle zu entkommen, in der die von Deleuze beschriebene Kontrollgesellschaft uns innerlich so blind halten will.

Wir müssen all dem entkommen Reality-Show so sein wie diese Welpen wer - in der Szene, die so unglaublich lebendig in meiner Erinnerung geschrieben ist - ziehe immer noch ihre Schuhe aus.

Gaia dankt ihnen.

Immer.

LD

 

 

NB 1:

Die hier ausgewählten Illustrationen sind eine Mischung aus afrikanischen und europäischen Künstlern, die sich für ihre Kreationen interessieren, was ich als afrikanische Dekonstruktion der Realität

NB 2:

Die ungeschickten Wendungen und Fehler werden vom Autor angenommen, um auszudrücken, dass er eine Sprache verwendet hat, die zur universellen Sprache geworden war, mit dem enormen Risiko, die universellen „Logos“ zu werden.

 

Laurent Devèze ist ein Philosoph, der seine Karriere als Akademiker an der Ecole Normale Supérieure und anschließend am Politischen Institut von Paris begann, wo er fast XNUMX Jahre lang Kulturdiplomat war. Seitdem lebt er in Rumänien, Polen, den USA, Schweden und in Südafrika, wo er nach dem langen offiziellen Boykott der Apartheidzeit der Gründer des französischen Instituts war.

Er hat mehrere Essays und Kataloge von Künstlern geschrieben. Als Kurator hat er mehrere Monografie- und Gruppenausstellungen auf der ganzen Welt zusammengestellt. Derzeit leitet er das Kunstinstitut von Besançon, eine Kunstschule, die Master in Kunst und Kommunikation anbietet und sich auf die Themen Kunst und Politik spezialisiert hat.

 

AUSGEWÄHLTES BILD: Adam Broomberg, Kodak Ektachrome, 341978, Rahmen 4, 2012. C-41-Druck, 120 x 120 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.