Installationsansicht der gemeinsamen VR-Arbeit von Sepideh Mehraban, Olivie Keck und Kathy Robins mit dem Titel Zwischen Häusern zwischen Formen zwischen Sprachen, 2018.

Die Hauptbeschwerde

Herausfordernde Institutionen, Verantwortung zu übernehmen

KUNST AFRIKA sprach mit der stellvertretenden Kuratorin der Zeitz MOCAA, Michaela Limberis, über ihre Ausstellung 'The Main Complaint', die am 7. November 2018 im Museum für die Öffentlichkeit geöffnet wurde und bis zum 28. Februar 2019 in Kapstadt, Südafrika, laufen wird.

 

Gaelen Pinnock, Zulassungsrecht vorbehalten, 2018. Kunststoff, Stahl, Mischtechnik. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.Gaelen Pinnock, Zulassungsrecht vorbehalten, 2018. Kunststoff, Stahl, Mischtechnik. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.

 

Können Sie bitte die Hauptbeschwerde-Ausstellung vorstellen, die Sie für Zeitz MOCAA kuratiert haben?

Ich hatte zwei Monate im Museum gearbeitet, als ich gebeten wurde, eine Idee für eine Ausstellung im Zentrum für bewegte Bilder zu entwickeln. Es war der einzige Raum im Museum ohne zugewiesene Kunstwerke.

"The Main Complaint" entstand also aus dem Wunsch, auf einige der Gespräche zu antworten, die ich im Vorfeld und während meiner gesamten Zeit im Museum geführt hatte.

'The Main Complaint' ist eine selbstreflexive Ausstellung. Zeitz MOCAA ist ein neuer Raum. Die Ausstellung versucht, diese Gespräche innerhalb derer zu kontextualisieren, was eine Institution bedeutet und welche Rolle sie spielt. In diesem Fall eine Institution, die im Erbe der südafrikanischen Kolonial- und Apartheidgeschichte existiert.

Der Titel stammt aus William Kentridges 1996er Film, Die Geschichte der Hauptbeschwerde, wo Chirurgen das Unbewusste von Kentridges fiktiver Figur abbauen, den weißen Immobilienmagnaten Soho Eckstein, der im Koma in einem Krankenhausbett liegt. Der Film befasst sich mit weißem Kapital, Macht und Verantwortung und hinterfragt im Verlauf von Ecksteins Selbstreflexion, welche Fortschritte erzielt wurden.

 

Heinrich Minnie, Anwenden Ihrer persönlichen Einstellungen. Video noch. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.Heinrich Minnie, Anwenden Ihrer persönlichen Einstellungen. Video noch.

 

Bitte erläutern Sie diese Ideen ausführlicher.

Einige Leute stellten fest, dass es an Kommunikation zwischen dem Museum und den Stimmen in der Kunstszene mangelte, und glaubten, dass der Ansatz kein Gefühl der Zusammenarbeit aufwies. Als Institution, die darauf abzielt, ein Vertreter des gesamten afrikanischen Kontinents zu sein, bot sich die Gelegenheit, offen für den Dialog zu sein.

Es gibt auch das Problem der räumlichen Trennung in Kapstadt, das Ausschlusssysteme aufrechterhält. Mit dem Museum an der V & A Waterfront eröffnet sich die Herausforderung, wie dies einem Leitbild gerecht werden kann, das den Schwerpunkt „Zugang für alle“ betont. Der neu ernannte Bildungsleiter Liesl Hartman macht dies in diesem Bereich erstaunlich, aber diese Dinge brauchen Zeit, da auf den grundlegendsten Ebenen viel zu tun ist. Also geht es wieder zurück zur Kommunikation.

 

Installationsansicht von Lerato Shadi (links) & Bonolo Kavula (rechts).Installationsansicht von Lerato Shadi (links) & Bonolo Kavula (rechts).

 

 Wie konnten Sie in diesem Zusammenhang diese Ausstellung realisieren?

Was mir in den Sinn kommt, ist der Titel von Mary Sibandes Werk Inmitten des Chaos gibt es Gelegenheit. Wir sind eine junge Institution ohne klar definierte Funktionsmechanismen, und dies ließ viel Raum für Experimente.

Gab es einen Pushback?

Ich würde sagen, Herausforderungen, es brauchte Arbeit, aber die Ausstellung wurde vom Kuratorenteam unterstützt. Wir haben kürzlich auch einen neuen amtierenden Chefkurator, Azu Nwagbogu, bekommen, und seine Unterstützung hat eine große Rolle gespielt. Dann wurde 'The Main Complaint' endlich realisiert.

 

Heinrich Minnie, Versuch, Updates zu installieren, 2018. Interaktive Installation. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.Heinrich Minnie, Versuch, Updates zu installieren, 2018. Interaktive Installation.

 

Die Ausstellung hat mehrere Werke und erstreckt sich meiner Meinung nach über drei Etagen. Können Sie uns durch einige der Arbeiten führen?

Die Ausstellung begann mit einer Auftragsinstallation, einem interaktiven Kunstwerk mit dem Titel Versuch, Updates zu installieren von Heinrich Minnie. Es ist ein "Beschwerdeschalter". Museumspersonal und Besucher waren eingeladen, zu kommen und ihre Bedenken gegenüber diesem alten Laptop zu äußern. Es hatte keine Tastatur und es gab ein durchsichtiges Klebeband, das die Kamera bedeckte, um die Gesichter der Beschwerdeführer zu verzerren. Google hat die Beschwerden in ein Word-Dokument übertragen und der gesamte Prozess war instabil, da das System nur Englisch versteht.

Der Künstler wählte dann Auszüge aus und verwandelte sie in eine Videoarbeit. Das Video zeigt die Kommunikationsstörung innerhalb von Institutionen, die wie Maschinen arbeiten. Wir wollen so viel erledigen und vergessen, dass dahinter Menschen stehen. Das kann also ziemlich entmutigend sein. Dieses Kunstwerk funktionierte also wie eine nicht reagierende Therapiesitzung.

Man konnte auch die Bedenken derer lesen, die vor ihnen in die Maschine sprachen. Dies führte dazu, dass Bedenken legitimiert oder ihre Bedeutung in Frage gestellt wurden.

 

Bonolo Kavula, Messy, 2018. Video noch, Video mit Ton, 3min 34sec. Mit freundlicher Genehmigung von Zeitz MOCAA.Bonolo Kavula, Messy, 2018. Video noch, Video mit Ton, 3min 34sec.

 

Welches Kunstwerk hat Ihrer Meinung nach die Marke getroffen, die die Ausstellung zu verwirklichen versuchte?

Ich würde nicht sagen, dass es nur einen gibt, der ins Schwarze trifft. Sie treffen ins Schwarze, weil sie zusammen existieren. Die Arbeit von Bonolo Kavula hat in letzter Zeit eine große Resonanz bei den Mitarbeitern und auch in der Öffentlichkeit erhalten. Es war auf die beste Weise überraschend und traf insbesondere für schwarze Frauen die richtige Note. Es ist eine Installation, die ein Musikvideo mit dem Titel enthält Schwarze Mona Lisa aufgeführt von Kavulas Alter Ego 'Rapper Artist Painter'.

Die Installation enthält den antiken Schminktisch der Künstlerin, der zuvor ihrer Mutter gehörte. Der Tisch hat Schönheitsprodukte wie Dunkel und lieblich usw., daneben gibt es eine Wand, die Titelseiten von Magazinen wie z Wahre Liebe. Die Arbeit ist eine Hymne für schwarze Frauen, wobei einige der Texte besagen, dass sie "jedes schwarze weibliche Stereotyp im Gebäude im Alleingang vernichtet hat". Dies ist wichtig, da in einigen Fällen ein Bild einer schwarzen Frau oder nur die bloße Tatsache, dass der Künstler eine schwarze Frau ist, davon ausgeht, dass schwarze Frauen sich selbst sehen oder dass es in der Arbeit um sie geht. Diese Arbeit erkennt eine tiefere Komplexität an. Menschen können sich mit Dingen identifizieren, die Teil ihrer persönlichen täglichen Routine sind.

 

Installationsansicht von Sepideh Mehraban, Kathy Robins und Olivie Keck (links). Rory Emmet, ich fühle mich am buntesten, wenn ich vor einem starken weißen Hintergrund geworfen werde, 2018 (rechts).Installationsansicht von Sepideh Mehraban, Kathy Robins und Olivie Keck (links). Rory Emmet, Ich fühle mich am buntesten, wenn ich vor einem starken weißen Hintergrund geworfen werde, 2018 (rechts).

Das Museum selbst hat nicht viele Räume zum Nachdenken. Sie stellen fest, dass Kentridges Arbeit im ersten Stock absichtlich sehr laut ist und andere Arbeiten möglicherweise durch das Eindringen des Klangs beeinträchtigt werden. Ebenso würde seine Arbeit beeinträchtigt, wenn sie abgelehnt würde. Kavulas Arbeit ist auch laut und entschuldigungslos und es gibt eine Zeile, die besagt: "Mach es so gut, dass ich Kentridges Tochter sein könnte".

Ein Teil von Kavulas Arbeit wurde außerhalb von Zeitz MOCAA gedreht. Sie übernimmt die Rolle einer schwarzen Frau, die jeden Teil ihrer Sexualität umfasst und sich "Black Mona Lisa" nennt und sich auf ein Gemälde bezieht, das auf der ganzen Welt bekannt ist. So gibt sie sich einen Titel, der sich sofort in eine Position von Ruhm und Bedeutung versetzt.

 

Installationsansicht von Francois Knoetzes Werk (rechts) & Emmanuel de Montbron (links)Installationsansicht von Francois Knoetzes Werk (rechts) & Emmanuel de Montbron (links).

 

Dies ist eine interessante Wendung, denn es scheint, als würde man sich jetzt nicht nur beschweren, sondern die Verantwortung dafür übernehmen, wer Sie sind und Ihre eigene Macht ...

Ja, und die anderen Künstler setzen dies auch fort, indem sie eine Maske annehmen oder eine andere Person kanalisieren, damit sich die Menschen in ihrem Ausdruck sicher fühlen können. Ich denke, das ist ein Versuch, alles zu sein, was du bist.

Rory Emmett, der "Colourman" ist, ist damit einverstanden. Francois Knoetzes Arbeit hat Masken, in denen Individuen auf die Realitäten ihrer gebauten Umgebung reduziert werden. Es ist unangenehm in Ihrem Gesicht, wenn jemand aus dem Kopf der Gemeinde eine Hütte ist und jemand aus den Vororten einen gepflegten Garten für den Kopf hat. Bringen Sie also einfach die Idee von Räumen und Menschen wieder. Verwenden Sie den Green-Screen-Prozess, um zu hinterfragen, wie wir uns selbst sehen sollen, und die Idee konstruierter Identitäten als Reaktion auf unsere Umwelt. Und Systeme, die dazu dienen, Menschen zu trennen, die im Grunde gleich sind.

 

Installationsansicht der gemeinsamen VR-Arbeit von Sepideh Mehraban, Olivie Keck und Kathy Robins mit dem Titel Zwischen Häusern zwischen Formen zwischen Sprachen, 2018.Installationsansicht der gemeinsamen VR-Arbeit von Sepideh Mehraban, Olivie Keck & Kathy Robins mit dem Titel Zwischen Häusern Zwischen Formen Zwischen Sprachen.

 

Ist es beabsichtigt, dass die Ausstellung bei der Erforschung von Ideen eine scheinbar kohärente Erzählung enthält?

Die Künstler untersuchen gemeinsame Themen wie Zugang, Wert, Repräsentation und Eigenverantwortung, da dies die Grundlagen für den Aufbau und die Funktionsweise von Institutionen sind. Die Arbeiten sind auch konzeptionell an ihre Prozesse und ihr Medium gebunden und konzentrieren sich auf den Fortschritt und die Bedeutung visueller Medien als Instrument zur Reflexion ideologischer und demokratischer Systeme, Methoden der Selbstrepräsentation und des Gedächtnisses zwischen den Generationen. Wir schauen uns an, wie unsere Identitäten an bestimmte Geschichten gebunden sind. Dann versuchen wir sie zu verschieben. Der virtuelle Raum, der in der gemeinsamen VR-Arbeit zwischen Kathy Robins, Sepideh Mehraban und Olivie Keck untersucht wurde, ist wichtig und schön, da in diesem Raum Einschränkungen und Vorurteile unbedeutend werden. Es ist auch keine vertraute VR-Landschaft, in der Sie einer linearen Erzählung mit Menschen und identifizierbaren Räumen folgen. Es hat keine Signifikanten der Realität, wie wir sie erleben. Es ist ein meditativer Raum und ein Nichtraum. Es ist ein Raum der Möglichkeiten und Kontemplation.

In Mehrabans Abschnitt wird die Erklärung der Menschenrechte beim Betreten untersucht, die jedoch mit dem Tilt Brush von Google erstellt wurde - alle sind Maler. Es wurde durch Malen in Virtual Reality gemacht. Sie beginnen und denken darüber nach, wie die Menschenrechtserklärung nicht vollständig umgesetzt wurde.

Kecks 'Die Disco des Sterbens von Sprachen' umgibt dich mit farbenfrohen Buchstaben, die direkt in dein Gesicht kommen und es ist fast so, als könntest du sie berühren. Du schaust nach unten und kannst deinen Körper nicht sehen. Sie denken auch daran, dass Sprachen sterben, aber dann werden sie zu diesem leuchtenden, lebendigen Raum, in dem sich alles überschneidet.

Es zwingt Sie zu überlegen, was außerhalb all dessen möglicherweise möglich ist. Mit einer gemeinsamen Sprache. Und vielleicht ist diese Sprache VR. Leute, die es sehen, wollen darin bleiben und in diesem Raum leben. Ich denke, letztendlich möchte ich, dass die Leute so gehen. Kein Gefühl, dass alles falsch ist, sondern auch mit dem Umfang dessen, was möglich ist.

 

Lukho Witbooi ist Schriftsteller bei KUNST AFRIKARedaktion.