INTERVIEW Bruce

Das "Gemälde ist nicht tot!" Ausgabe (13.4): Im Gespräch mit Bruce Onobrakpeya

Nachdem wir ihn kürzlich auf der Art Dubai getroffen hatten, sprachen wir mit ihm Professor Bruce Onobrakpeya, ein Pionier der modernen afrikanischen Kunst, renommierter Meister des Druckens, Malers, Bildhauers und Gründers sowie Präsident der Bruce Onobrakpeya Foundation (BOF) und der Harmattan Workshop.
 
Dieser Artikel ist ein Auszug aus dem vollständigen Interview, das in der Juni-Digitalausgabe (KOSTENLOS herunterladen https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Apple und https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Andriod) und das "Gemälde ist nicht tot!" Ausgabe (13.4) von ARTsouthAFRICA - bald in den Regalen eines Geschäfts in Ihrer Nähe!

INTERVIEW Bruce

Bild durch Segen Onokpite.

ARTsouthAFRICA: Als experimenteller Künstler haben Sie eine Reihe innovativer Techniken entdeckt und entwickelt, darunter bronziertes Linolrelief, tiefes Ätzen von Metallfolien und den künstlerischen Schreibstil Ibiebe. Was inspiriert und treibt Sie in Ihrer Kunstpraxis und auf den Reisen des Experimentierens an?

Bruce Onobrakpeya: Meine Kindheitserfahrung mit dem kulturellen Umfeld von Urhobo und Benin bildete das künstlerische Fundament, auf dem ich weiter aufbaue. Die physische Umgebung, Kultur, Weltanschauung und Philosophie (einschließlich der Religion und Kosmologie der Urhobo, die Teil der größeren Edo-sprechenden Gruppe sind) bildeten eine Pyramide mit den Künsten an der Spitze und dienten als Katalysator, der alle anderen Elemente verbindet zusammen. Meine frühe Auseinandersetzung mit diesen Künsten stützte meine künstlerischen Ausdrucksformen, indem sie mir Zugang zu einer Welt der Vorstellungskraft verschaffte und die dünne Kluft zwischen Realismus, Surrealismus und Abstraktion überbrückte. die lebendige Welt und die Unterwelt der Geister und das bewusste und unbewusste Selbst der Träume. Da meine Wurzeln fest in dieser reichen Umgebung verankert waren, war es für mich leicht, von anderen ethnischen und physischen Umgebungen begeistert zu sein und mit ihnen in Beziehung zu treten. Ein Kunstwerk verleiht einer im Geist konzipierten Idee Körper. Normalerweise produziere ich viele Kunstwerke aus einer einzigen Inspiration - das Ergebnis des inneren Drangs, eine Idee kontinuierlich nach Klarheit, Mystik und höherem ästhetischen Genuss zu durchsuchen.

Sie haben viele Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den Living Human Treasure Award (2006) der UNESCO und eine Lobende Erwähnung der Organisatoren der 44. Biennale von Venedig. Haben diese Unterscheidungen Sie bei der Entwicklung des BOF und des Harmattan-Workshops unterstützt?

Die nationalen und internationalen Auszeichnungen haben meine künstlerische Kreativität positiv hervorgehoben und durch Sponsoring-Möglichkeiten und Partnerschaften mit anderen Organisationen auf der ganzen Welt zur Entwicklung von BOF und des Harmattan-Workshops beigetragen. Infolge dieser Anerkennung hat sich der Harmattan Workshop auf Westafrika, Amerika, Kanada und Europa ausgeweitet. Interessant ist auch, dass zwei unserer früheren Teilnehmer dieses Jahr auf der Art Dubai ausgestellt haben - eine Auszeichnung für sich.

Es ist offensichtlich, dass zwischen Ihnen und Ihren Zeitgenossen ein starker Fokus auf die Gemeinschaft liegt. Wie nutzen Sie dies, um eine tiefe Wertschätzung der Künste in Ihrer Region, Ihrem Land und Ihrer Gesellschaft zu fördern und zu fördern?

Krisen der öffentlichen Wertschätzung der Künste entstanden aus der Kolonialzeit, daher besteht die erste Aufgabe darin, die Bedeutung der bildenden Kunst in unserer Kultur wiederherzustellen. Wir tun dies, indem wir an Schulen, Hochschulen und Universitäten unterrichten, nationale Themen kommentieren und sicherstellen, dass unsere Künstler ein würdiges und respektables Leben führen, das andere Mitglieder der Gesellschaft anstreben können. Wir haben auch Workshops in ländlichen Gebieten eingerichtet, in denen sie zur Schaffung von Arbeitsplätzen in der Gemeinde beitragen und das Bewusstsein für das Potenzial zur Schaffung von Wohlstand und die Bedeutung der Künste in jeder Gesellschaft fördern.

Was sollten Künstler, Stiftungen, Museen und Regierungen Ihrer Ansicht nach tun, um den wachsenden Kunst- und Kultursektor Afrikas zu unterstützen und voranzutreiben?

Es erfordert enorme Investitionen, um die Freuden und ungenutzten Ressourcen der Künste für alle und jeden zu bringen und bis zu einer deutlichen wirtschaftlichen Entwicklung für Afrika. Einzelpersonen, gemeinnützige Organisationen, die Wirtschaftsgemeinschaft der westafrikanischen Staaten (ECOWAS) und die Afrikanische Union sollten daran arbeiten, Strategien zu entwickeln, die die Künste anstelle von Öl oder Wildtieren als alternative Einnahmequelle für den Kontinent fördern.

Siehe den Rest dieses Interviews in die Juni-Digitalausgabe (KOSTENLOS herunterladen https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Apple und https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Andriod)!