Alexis Diaz Puerto Rico Aline Deschamps - Galerie Itinerrance

Das "Gemälde ist nicht tot!" Ausgabe (13.4): Im Gespräch mit Mehdi Ben Cheikh

ARTsouthAFRICA im Gespräch mit Mehdi Ben Cheikh, Gründer und Direktor von Galerie Itinerrance in Paris und Tour Paris 13 Projekt (La Tour 13), sowie der Veranstalter von Djerbahood, ein wunderschönes Open-Air-Graffiti-Museum in Djerba, Tunesien.

Dieses Interview erscheint vollständig in "Painting's Not Dead!" Ausgabe (13.4) von ARTsouthAFRICA - bald in den Regalen eines Geschäfts in Ihrer Nähe! Sie können diesen exklusiven Inhalt auch in lesen die August Digital Issue (KOSTENLOSER Download https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Apple und https://womenforwomeninternational.de/datenschutz-und-cookie-richtlinien für Andriod).

Alexis Diaz Puerto Rico Aline Deschamps - Galerie Itinerrance
 
OBEN: Alexis Diaz / Puerto Rico © Aline Deschamps - Galerie Itinerrance
 
 

ARTsouthAFRICA: Sie sind nicht nur Organisator von Djerbahood, dem Open-Air-Graffiti-Museum in Tunesien, sondern auch Gründer und Direktor der Galerie Itinerrance, einer Street Art- und Graffiti-Galerie in Paris, und des Projekts Tour Paris 13 (La Tour 13) 100 Künstler aus aller Welt haben die größte kollektive Street Art-Ausstellung in Europa geschaffen! Was hat Ihr Interesse an Street Art geweckt?

Mehdi Ben Cheikh: Street Art ist etwas, das man überall sieht, auf der Straße, im Internet, über soziale Medien. Die Arbeit eines Galeristen besteht nicht nur darin, Werke zu verkaufen, sondern auch den Prozess dahinter zu vermitteln. Was mich wirklich interessierte, war, Teil einer Bewegung, einer Geschichte zu sein, und ich entschied mich für die Erzählung von Street Art.

Wie finden und verbinden Sie Künstler, die Sie in der Galerie Itinerrance ausstellen möchten? Ich würde mir vorstellen, dass der Prozess viel informeller ist als die Beauftragung konventioneller Künstler.

Ich wähle Künstler im Internet aus. Ich weiß nicht immer sofort, wen ich ausstellen möchte; Der Vorgang kann lange dauern. Die meisten Künstler sind offen für neue Projekte und aufgrund der digitalen Medien ist es eine kleine Welt. In diesem Sinne ist mein Prozess vielleicht weniger konventionell als der eines traditionellen Galeristen.

Was mir am wichtigsten ist, ist, dass der Künstler sich seiner Handlung voll bewusst ist. Bei der Arbeit geht es nicht nur darum, etwas Schönes oder Dekoratives zu schaffen, sondern es geht wirklich darum, eine Arbeit vor Ort zu schaffen, in einer Gleichung mit der Architektur und mit der Funktion des Ortes.

Sie sagten in einem Interview mit der New York Times: "Street Art ist die größte und einzigartigste Kunstbewegung in der Geschichte, da sie globale Auswirkungen hat und nicht von konventionellen Institutionen abhängig ist."

Es gibt viele, die nicht damit einverstanden sind, dass Graffiti oder Street Art als „Kunst“ betrachtet werden und sie einfach als Vandalismus abschreiben. Wie ist Ihre Meinung dazu? Und was kann Ihrer Meinung nach getan werden, um die Wahrnehmung der Menschen von „urbaner Kunst“ (einschließlich Street Art und Graffiti) zu verändern?

Ich habe keine Erklärungen für diejenigen, die Street Art immer noch als Vandalismus betrachten. Ich denke, Taten sind effizienter als Worte und deshalb versuche ich, Demonstrationen zu liefern. La Tour 13 und Djerbahood zum Beispiel sind Veranstaltungen, die dazu beitragen, die Meinung der breiten Öffentlichkeit über Kunst und ihre Konventionen zu ändern. Wenn Menschen an diesen Veranstaltungen teilnehmen, ist dies manchmal die erste ihrer Art, die sie erlebt haben, was sie dazu bringt, Stadt- und Straßenkunst zu entdecken oder zumindest in einem neuen Licht zu sehen. All dies braucht natürlich Zeit, aber wir haben es nicht eilig.

Von Faith47 Südafrika Aline Deschamps - Galerie Itinerrance
 
OBEN: Faith47 / Südafrika © Aline Deschamps - Galerie Itinerrance

Djerbahood besteht aus der Arbeit von über 100 internationalen Straßenkünstlern, viele aus Afrika, an den Mauern von Er-Riadh, einem Dorf auf der Insel Djerba vor der Küste Tunesiens. Warum hier?

Im Gegensatz zu La Tour 13, wo jeder Künstler sein eigenes Zimmer hatte, um sein Universum zu erschaffen, gab es in Er-Riadh eine echte Einschränkung; das Bewusstsein des Ortes. Dieses Bewusstsein wurde umso mächtiger, als es die Menschen hinter jeder Tür und jeder Wand waren, die das Projekt zum Leben erweckten. Es ist auch ein sehr bedeutungsvolles Dorf, weil Muslime, Juden und Katholiken dort in Frieden miteinander leben. Es ist ein Land der Toleranz. Außerdem ist Djerba bekannt und sein Flughafen sehr gut erreichbar, was diese Insel für die Logistik eines solchen Projekts vorteilhaft macht.

Vier Monate vor Beginn dieses Projekts wusste ich als Französisch-Tunesier, dass ich es in meinem Heimatland machen wollte, aber ich kannte Er-Riadh nicht. Es war ein Freund, der mich über dieses Dorf beriet, friedlich und freundlich. Es war fast Liebe auf den ersten Blick - die Architektur ist wunderschön, es gibt Kuppeln und Gewölbe und es ist eine neue Übung für viele Künstler, auf diesen Oberflächen zu malen. Es gibt keine fünfzig Meter hohen Mauern, nur niedrige kleine Häuser, die genannt werden Autsch. Es war das, wonach ich suchte und die Schönheit des Dorfes verzauberte uns alle.

Wie wurde Djerbahood von der lokalen Gemeinschaft und der Kunstwelt aufgenommen?

Djerbahood führte zu Beginn zu einigen Verdächtigungen, weil niemand in Er-Riadh wusste, was Street Art ist. Einige der Einwohner waren nicht sehr glücklich über die Idee, Kunstwerke an die Wände zu malen, weil sie nicht sicher waren, wie sie in die Gemeinde passen würden, aber jetzt sind die meisten von ihnen überglücklich. Die Bewohner fragten oft nach neuen Wandstücken an ihren Häusern! Einige Einheimische haben dort ihr ganzes Leben lang gelebt und es ist das erste Mal, dass sie Menschen aus aller Welt nach Er-Riadh kommen sehen. Es ist etwas geworden, auf das sie stolz sind, weil Djerba immer ein Ort war, der der Welt geöffnet wurde. Traditionell sind sie Kaufleute und es ist ein Ort, an dem der andere begrüßt wird.

Diese Ausgabe von ARTsouthAFRICA Im Mittelpunkt steht das Thema „Malen“ als thematisches Thema: „Malen ist nicht tot!“ Während urbane Kunst auf der Straße (noch) nicht als legitime Kunstform angesehen werden kann, lädt die Galerie Itinerrance städtische Künstler in den Galerieraum ein, um auszustellen, und produziert häufig Werke auf Leinwand.

Auf die Frage nach Djerbahood und Tour Paris 13 haben Sie gesagt: „Wir bringen Street Art zurück auf die Straße.“ Warum die Entscheidung, es überhaupt in die Galerie zu bringen? Und muss es wirklich auf die Straße zurückgebracht werden, in seine natürliche Umgebung?

Für mich sollte ein Künstler ein "vollständiger" Künstler sein; Er kann überall mit jedem Medium erstellen und jeder Künstler sollte in der Lage sein, jedes gewünschte Medium zu verwenden. Die Tatsache, dass sie auf der Straße malen und dann auf Leinwände malen und Skulpturen machen wollen, funktioniert perfekt für mich. Natürlich ist die Malerei nicht tot! Was zählt, ist die Qualität des Übergangs des Künstlers - wie er sein künstlerisches Wissen mit seinen eigenen Fähigkeiten neu erfindet, wie er seine Originalität bewahrt, es aber auf andere Weise investiert.

Einige Praktiken eignen sich jedoch nicht für Leinwand, sodass sie etwas anderes benötigen, ein Medium für den Übergang, wie z. B. ein städtisches Objekt - U-Bahn-Schilder, alte Türen, Briefkästen (wie sie beispielsweise der Künstler C215 verwendet). Einige andere machen Outdoor-Projekte so erfolgreich, dass wir nur fotografische Reproduktionen davon in Galerien finden, die als Berichte darüber dienen, was wirklich draußen passiert.

Die Straße und die Galerie haben beide ihre eigenen Anforderungen, aber wir sollten die Ziele der Künstler nicht verwechseln und ihnen helfen, die Mittel zu finden, um sie zu erreichen. Wenn wir nicht die richtige Formel finden, ist es besser, auf der Straße zu bleiben und sich nicht selbst zu verraten.

Straßenkünstler sind bereits Stars, einige mit bis zu 300 000 Fans auf Facebook. Wenn sie Gemälde verkaufen wollten, konnten sie dies leicht selbst tun, aber die Rolle des Galeristen besteht darin, dem Künstler das zu geben, was er wirklich braucht - die Möglichkeit, auf der Straße anders einzugreifen, mit größeren Flächen oder Medien.

Es muss unter anderem Hebebühnen und Genehmigungen geben. Als ich die Galerie Itinerrance im 13. Bezirk von Paris eröffnete, gab es nicht viele Galerien in der Nachbarschaft. Ich mochte die Idee, die Umgebung, in der ich ankam, zu verändern, was für die urbane Kunst der gleiche Prozess ist. Ein Künstler macht es, warum nicht ein Galerist?

Ich schlug dem Bürgermeister des 13. Bezirks vor, in diesem Viertel ein Freilichtmuseum einzurichten, in dem es viele soziale Gebäude gibt - und viele große Fassaden zum Malen. In der Tat ist es eine Möglichkeit, das Bild „zurück“ auf die Straße zu bringen, indem es größer und besser belichtet wird.

GESCHICHTE Djerbahood
 
LINKS NACH RECHTS: Mehdi Ben Cheikh; DEEYA / Saudi-Arabien. Beide Bilder © Aline Deschamps - Galerie Itinerrance.

Sie behaupten, dass Djerbahood das weltweit erste permanente Street Art-Projekt seiner Größe ist. Welche Bedeutung hat ein permanentes Straßenkunstmuseum angesichts der vorübergehenden und etwas unvorhersehbaren Natur der Kunstform?

Als ich Djerbahood gründete, waren die Künstler und ich nur für eine bestimmte Zeit dort. Die Einheimischen müssen von Tag zu Tag damit leben, deshalb haben wir dieses Projekt mit einer Form von Selbstzensur, Wachsamkeit und gegenseitigem Respekt durchgeführt, was wahrscheinlich der Schlüssel zu seinem Erfolg ist - wie eine Brücke zwischen zwei Ufern.

Was ein künstlerisches Projekt war, wurde fast zu einem sozialen Projekt, was die Infrastruktur und die neuen Einkommen betrifft, die die Einheimischen aufgrund des zunehmenden Tourismus aus diesem Projekt ziehen. Daher gehört dieses Freilichtmuseum den Menschen. Sie wollen es beibehalten und wir arbeiten daran, damit es langfristig angezeigt werden kann.

Die Kunstwerke sind lackiert, wir haben Lampen installiert, damit sie trotz der schlechten öffentlichen Beleuchtung nachts gesehen werden können, und wir hoffen, in 'The Hood' einen Fußball- oder Basketballplatz zu bauen, damit die Kinder den Ort und die Wände nutzen können und über sie nachdenken. Unter den besten Bedingungen können die Wände bis zu 15 Jahre halten, aber die Atmosphäre in El-Riadh ist sehr feucht, sie hält möglicherweise nicht so lange. Aber es spielt keine Rolle - wenn es verblasst, werden wir wieder malen, andere Künstler werden kommen und das macht es zu einem Street Art "Museum" - etwas, das sich immer in der Evolution befindet, niemals bewegungslos.

Was hält die Zukunft für Sie bereit? Sollten wir nach mehr Graffiti-Museen Ausschau halten?

Vielleicht - aber in einer anderen Form. Das Prinzip ist, eine Idee, eine Innovation zu finden und niemals dasselbe zu wiederholen.