Der Schatten des Objekts kann in William Kentridge eine Stimme sein, die Geräusche sieht

In einer dreidimensionalen Chronologie über die Räume zweier Museen verteilt - Zeitz MOCAA & Norval Foundation - ist die größte jemals durchgeführte Übersicht über William Kentridges Arbeiten auf dem afrikanischen Kontinent

ich. Das Zimmer nebenan.

Die umfangreiche Ausstellung "Warum sollte ich zögern: Zeichnungen zum Arbeiten bringen" im Zeitz MOCAA und "Warum sollte ich zögern: Skulptur" in der Norval Foundation bietet dem interessierten Kunstzuschauer eine außergewöhnliche Gelegenheit, sich mit der Breite und Tiefe von Kentridge auseinanderzusetzen Werdegang. Der Luxus dieser Ausstellungen besteht darin, dass in einer dreidimensionalen Chronologie über die Räume der beiden Museen hinweg ein animiertes Archiv der ästhetischen Untersuchungen des Künstlers vorhanden ist. Während sich die Norval Foundation angeblich hauptsächlich mit Kentridges skulpturalen Formen beschäftigt und Zeitz MOCAA die Zeichnungen und Filme präsentiert, sind die beiden Shows zwangsläufig auf komplexe Weise miteinander verflochten. Die Werkkörper bluten ineinander - so wie Schall aus einer Domäne in die Umgebung blutet.

Fahrradrad (Doppel-Megaphon), 2012. Stahl, Klangfarbe, Messing, Aliminium, Fahrradteile und Fundstücke, 195 x 46 x 43,5 cm. Technisches Design und Konstruktion von Chris Waldo de Wet und Christoff Wolmarans. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.Fahrradrad (Doppel-Megaphon), 2012. Stahl, Holz, Messing, Aluminium, Fahrradteile und Fundstücke, 195 x 46 x 43,5 cm. Technisches Design und Konstruktion von Chris Waldo de Wet und Christoff Wolmarans. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.

Diese Figur des verschütteten Klangs weist uns auf eine häufige technische Komplexität innerhalb der zeitgenössischen Kunst hin, die sich heutzutage so oft mit einem Schallfeld befasst, das die visuelle Bedeutung eines Kunstwerks ergänzt, verschiebt oder andeutet und es sehr oft mit einer Art überlagert affektive Ladung. In der frühen Geschichte der Videokunstausstellungen wurde dies oft als ein Problem angesehen, das behoben werden musste.  "Warum sollte ich zögern" beschäftigt sich mit der Frage des Klangs als einer bedeutenden Dimension der Bedeutung des Künstlers. Die künstlerische und kuratorische Vision hat die Komplexität der akustischen „Leckage“ als integralen Bestandteil ihrer Bedeutung herangezogen. Manchmal treibt diese Idee eine visuelle Konzeption an. Die Installation von Videoarbeiten, Hinweise zu einer Modelloper wird über einen abgedunkelten Korridor mit einem Sichtfenster angefahren, durch das man von einer „Rückwand“ in den Ausstellungsraum späht. als ob verdeckt, als ob von außerhalb der Installation.

Installationsimage von Notes Toward A Model Opera, 2014-15. Dreikanal-Videoprojektion, Farbe, Ton, 11-14 Minuten. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Zeitz MOCAA.Installationsimage von Anmerkungen zu einer Modelloper, 2014-15. Dreikanal-Videoprojektion, Farbe, Ton, 11-14 Minuten. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & Zeitz MOCAA.

Anstatt das Dilemma der Schallinfiltration zu vermeiden oder zu umgehen, hat Kentridge den Vorplatz der Zeitz MOCAA als eine Art Resonanzhohlraum verstanden. Der mehrbändige Eingangsbereich des Museums hallt von den Klängen eines Zyklus von Kompositionen wider, die in die höhlenartigen „Lungen“ des Gebäudes gelangen und die Wirkung des Museums als eine Art archaische heilige Halle, eine Höhle, einen Tempel erfüllen .

… Sound verschüttet, weist uns auf eine häufige technische Komplexität innerhalb der zeitgenössischen Kunst hin, die sich jetzt so oft mit einem Schallfeld befasst, das die visuelle Bedeutung eines Kunstwerks ergänzt, verschiebt oder andeutet…

Bei der Norval Foundation wurden die beiden wunderbaren Klanginstallationen Mechanical Drum Set von Verweigere die Stunde (2012/19) und die Sänger Trio (2018) sind mehr oder weniger so platziert, dass sie sich auf gegenüberliegenden Seiten des zentralen Korridors schräg ansprechen. Diese beiden kinetischen Installationen1 werden in zeitgesteuerten Schleifen aktiviert, so dass in regelmäßigen Abständen eine nach der anderen folgt. Tatsächlich ist es der Betrachter, der zum kinetischen Objekt wird, das wie ein menschlicher Flipper zwischen den Räumen hin und her bewegt wird, wenn er durch die Aufforderung, die sich aus dem Geräusch im Raum nebenan ergibt, angetrieben oder ausgefällt wird. Alternativ könnte der Betrachter durch Zufall oder Design vor der einen oder anderen teilnahmslosen Installation stehen und darauf warten, dass sie in eine Animation übergeht, nur um zu hören, dass das eigentliche Ereignis im Raum nebenan stattfindet. So ist die Natur des Begehrens.

Singer Trio, 2019. Singer-Nähmaschinen, Holz, Weichstahl, Aliminium, Fundstücke und elektrische Komponenten, 163 x 176 x 50 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.Sänger Trio, 2019. Singer-Nähmaschinen, Holz, Weichstahl, Aluminium, Fundstücke und elektrische Komponenten, 163 x 176 x 50 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.

Und hier wandern meine Gedanken zu Christopher Bollas Der Schatten des Objekts: Psychoanalyse des Unbekannten. Dieser Titel ist produktiv, um über Kentridge nachzudenken, teilweise wegen seiner langen Beschäftigung mit Schatten, aber auch, weil er uns dazu veranlasst, uns an Sigmund Freuds komplexes Denken über die 'Subjekt-Objekt-Beziehung' bei der Bildung des 'Selbst' zu erinnern: als Freud stellt fest, "der Schatten des Objekts fiel auf das Ego." Mit anderen Worten, man ist selbst durch den Abdruck seiner Objekte gekennzeichnet, und wie Bollas bemerkt, ist sein erstes Objekt die Mutter.  Die Mutter ist immer das "Zimmer nebenan" für das ungeborene Kind, von wo aus die Klangwelt und die Klangwelt in das Selbst eintreten.

Ich schlage also vor, dass es einen Komplex emotionaler Bedeutung gibt, der sich aus der Überschneidung von Schatten, gefiltertem Ton und der verdeckten Sicht ergibt.

DIESE SEITE IM UHRZEIGERSINN OBEN: Mechanisches Schlagzeug von Refuse The Hour, 2012/19. Schlaginstrumente, Trommeln, Holz, Stahl, Messing, Aluminium und elektrische Komponenten, 160 x 300 x 100 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Standbild aus dem Animationsfilm in 'Zeichnungen für die Projektion' (1989 - 2011) bei Zeitz MOCAA. Nahaufnahme der Zeitleiste von Kentridges Leben bei der Norval Foundation, die ein intimes Bild von ihm und seiner Mutter Felicia an seinem 2. Geburtstag zeigt. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. GESICHTSSEITE: Installationsansicht der Konstruktion von Kentridge & Gerhard Marx für das Warten auf Sibylle, 2019. © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.Im Uhrzeigersinn von oben: Mechanisches Schlagzeug von Verweigere die Stunde, 2012/19. Schlaginstrumente, Trommeln, Holz, Stahl, Messing, Aluminium und elektrische Komponenten, 160 x 300 x 100 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Standbild aus dem Animationsfilm in 'Zeichnungen für die Projektion' (1989 - 2011) bei Zeitz MOCAA. Nahaufnahme der Zeitleiste von Kentridges Leben bei der Norval Foundation, die ein intimes Bild von ihm und seiner Mutter Felicia an seinem 2. Geburtstag zeigt. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.

Hier zeigt sich aufgrund der vielschichtigen Texturen der beiden Ausstellungen eine weitere Konstellation von Ideen. Kentridges frühe Radierungen werden durch seine Befragung der sich überschneidenden Sphären des Theaters, der Grafik und der "häuslichen Szenen" geprägt.2. Kentridges lange Verbundenheit mit Francisco Goya zeigt sich in verschiedenen technischen, formalen und thematischen Untersuchungen. Kentridges Grube (1979) erinnert uns an Goyas Spuk Hof mit Lunatics. Kentridges Arbeit ist eine vertikale Szene, in der eine Inszenierung erotischer Erniedrigung und Appetit zwischen einem nackten Paar von hohen Fenstern aus beobachtet wird (Öffnung zu hypothetischen Räumen nebenan); und in der Mitte des Bildes befindet sich ein großes Gemälde oder vielleicht ein Spiegel, wie wir ihn jetzt alle aus dem tropologischen Einwegglas des Verhörraums kennen. Goyas Hof der Verrückten zeigt einen Raum voller verstörter Figuren, die in einem solchen vertikalen Würfel enthalten sind. Wenn die hypothetische Datierung von Goyas Bild korrekt ist (1794), wird sie im Jahr nach seiner Krankheit hergestellt, die ihn völlig taub machte. Das Trauma hatte offensichtlich einen bedeutenden und dauerhaften Einfluss auf den Künstler, der in eine lautlose Welt eintrat, und seine Bilder werden zunehmend verstört, verstört und gewalttätig. Die Figuren sind isoliert, als ob das Motiv - weil sie nicht hören können - unfähig wäre gehört zu werden.

Installationsansicht der Konstruktion von Kentridge & Gerhard Marx für das Warten auf Sibylle, 2019. © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.Installationsansicht der Konstruktion von Kentridge & Gerhard Marx für Warten auf Sibylle, 2019. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.

An der Wand der Ausstellung der Norval Foundation, eingebettet in die Zeitleiste, befindet sich ein Foto von Kentridge als Kind mit seiner Mutter Felicia Kentridge, die die Kerzen auf der Geburtstagstorte ihres Erstgeborenen anzündet. Das Familienfoto deutet eher auf die Kraft des Schattens hin, der Mutter und Kind als komplexe Monade verwebt, als auf zwei diskrete Motive. In diesem bezaubernden Bild ist jedoch auch die Geburtstagstorte ein wesentlicher Bestandteil dieses doppelten Selbst und zaubert eine Szene dreieckigen Beistands .

ii. Kaboom! ging Geschichte.
Wandzeichnungen im Raum 'Ubu Tells The Truth' im Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Installationsansicht von Ubu Tells The Truth, 1997, bei Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Installationsansicht von Untitled (Madame Mao), Tusche auf gefundenen Seiten, 90,5 x 74 cm (links). Ohne Titel (Vorsitzender Mao), 2016. Tusche auf gefundenen Seiten, 91,5 x 7 cm (rechts). © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Installationsansicht von O Sentimental Machine, 2015, bei Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKAWandzeichnungen im Raum 'Ubu Tells The Truth' im Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Installationsansicht von Ubu sagt die Wahrheit, 1997 bei Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Installationsansicht von Ohne Titel (Madame Mao), Tusche auf gefundenen Seiten, 90,5 x 74 cm (links). Ohne Titel (Vorsitzender Mao), 2016. Tusche auf gefundenen Seiten, 91,5 x 7 cm (rechts). © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA. Installationsansicht von O sentimentale Maschine, 2015, bei Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA

Die Geschichtsprojekte von William Kentridge werden im Zeitz MOCAA ehrgeizig und kraftvoll ausgestellt. Hier gibt es zum Beispiel Zeichnungssuiten aus Ubu und die Wahrheitskommissionzusammen mit groben Kohlezeichnungen von Ubu, die für diese Show an den Wänden der Galerie angefertigt wurden, zusammen mit der Videoprojektion Ubu sagt die Wahrheit mit seiner eigenen außergewöhnlichen Klanglandschaft3. Es ist aufschlussreich, die Freiheit bei der Ausführung dieser aktuellen Ubu-Zeichnungen zu beachten, bei denen die Verkürzung und Bewegung der Kohlefiguren ein brio und lebhaftes Vertrauen haben, das in den bewussteren Figuren von vor etwa zwanzig Jahren nicht ganz so offensichtlich ist.  Hinweise zu einer Modelloper ist eine ironische Anspielung auf Madame Mao (Jiang Qing), die in den Jahren der Kulturrevolution in China staatlich geförderte Opern hervorbrachte, die das ästhetische Umfeld beherrschten, überbordende ideologische Werke, die die heftigen Jahre des Massenhungers und der Umweltkatastrophe auslöschen wollten. Madame Mao, eine ehemalige Schauspielerin, war selbst ein Fan westlicher Musicals, versuchte jedoch, Performance-Werke zu entwickeln, die die Bauernschaft, die ein wesentlicher Bestandteil des revolutionären Bestrebens war, erheben und feiern konnten. O sentimentale Maschine ist eine Videoinstallation, die auf einer Rede Trotzkis im türkischen Exil basiert. Das sardonische Stück ist ein Peon für Trotzkis Vision vom Menschen als einer „sentimentalen, aber programmierbaren“ Maschine.

Installationsansicht von Kaboom!, © Brendon Bell-Roberts & ART AFRICA.Installationsansicht von Kaboom!, © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.

Kaboom! ist eine Videoinstallation, die aus Kentridges jüngster Version stammt Der Kopf und die Last 4. Es ist eine grimmige Arbeit, die versucht, sich mit der elenden Geschichte des kolonialen Einsatzes afrikanischer Soldaten als "Träger" während des Ersten Weltkriegs auseinanderzusetzen. Die Theaterproduktion von Der Kopf und die Last soll 2020 in Johannesburg stattfinden, und Studenten der Geschichte und der Kunstgeschichte wird empfohlen, die Gelegenheit zu nutzen, um die Installation als Vorbereitung für diese Aufführung zu sehen. Bei den Dreharbeiten verwendete Kentridge ein archaisches Kameraobjektiv, das dem Filmmaterial das Gefühl einer frühen Kinematographie verleiht. Der anamorphotische Film Was wird kommen? erinnert an die verheerende Luftbombardierung Äthiopiens durch Mussolini in den 1930er Jahren. Dieser Film ist in vielerlei Hinsicht eine Ergänzung zu den Stereoskopen, die einen so bedeutenden Teil der skulpturalen Installationen der Norval Foundation ausmachen. Sowohl das Anamorph als auch das Stereoskop sind frühe technologische Experimente, die zeigen, dass das Sehen ein Effekt der Schnittstelle zwischen subjektiver neurologischer Erfindung, Repräsentationstechnik und materieller Realität ist.

iii.  Muttersprachen und Muttersprachen
Brücke, 2001. Bronzeskulpturen und Bücher, 93.5 x 57,5 ​​20,5 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.Brücke, 2001. Bronzeskulpturen und Bücher, 93.5 x 57,5 ​​20,5 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.

Muttersprache eins

Seit einiger Zeit zieht Kentridge die große skulpturale Figur an, und die massiven Bronzen, die die große Galerie der Norval Foundation einnehmen, sind eine Art Apotheose der Form. Die frühesten Kentridge-Bronzen waren Meditationen über seine eigene Auseinandersetzung mit dem zweidimensionalen Aspekt seiner Arbeit. Bei der Konzeption der Szenografie für die Theaterarbeit, Geständnisse von Zeno (2002) hatte Kentridge eine Art „Transformatorfigur“ für das Puppentheater entwickelt. Mit der Metapher des Schattenpuppenspiels könnten sich Charaktere in der Handlung in surreale Allegorien ihrer selbst verwandeln, indem der Puppenspieler die Puppe um 90 Grad dreht und so eine Art „theatralisches Unbewusstes“ enthüllt, in dem eine Schattenpuppe eines alternden Mannes verwandelt werden könnte in einen verdorbenen Baum. Aus dieser Strategie des „rotierenden Schattens“ sind mehrere Skulpturen hervorgegangen, die zusammen mit ihren Schattenprojektionen bei der Norval Foundation zu sehen sind5.

„Ich denke, wir haben das Privileg, in Südafrika diesen Weg von seiner anfänglichen Arbeit mit Schatten und Silhouetten bis zu dem animierten Spektakel verfolgen zu können, das wir in diesen Skulpturen um uns herum sehen, die in eine Gestalt springen und sich dann auflösen. In Williams Werk gibt es immer diesen Sinn für den Fortschritt, das Spektakel und die Verbindung zum gesellschaftspolitischen und persönlichen. “

Karel Nel, Senior Advising Curator bei der Norval Foundation.

Die Bronzen im Atrium der Norval Foundation überspannen einen unwahrscheinlichen Mittelpunkt zwischen dem Denkmal und dem Banalen: eine massive Korkenzieherfigur, Offenheit, bewohnt den Raum daneben Kap Silber und ein massives kaufmännisches Und, &. Kentridge hatte in den letzten Jahrzehnten mehrere kleine Figuren geschaffen, die ein Bücherregal wie so viele schattige Silhouetten bewohnen konnten, und er hatte diese als Elemente in a betrachtet Lexikon. Kentridge interessiert sich seit langem für Rebus, Cockney-Reim-Slang und ähnliches Wortspiel. Karel Nel, der Kurator der Ausstellung, spricht mit Beredsamkeit über die grammatikalische Funktion des kaufmännischen Und, die eine narrative Relationalität zwischen den nominalen Funktionen der Objekte ermöglicht, aus denen Kentridges Privatsprache besteht.

Lexikon, 2018. Bronze, gegossen von Workhorse Bronze Foundry (Johannesburg, Südafrika). Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Norval Foundation.Lexikon, 2018. Bronze, gegossen von Workhorse Bronze Foundry (Johannesburg, Südafrika). Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers und der Norval Foundation.

Muttersprache zwei

In der Zeitz MOCAA wurden eine Reihe von massiven Stilllebenstudien erstellt, die fast eine Art Trost darstellen und eine Ergänzung zu der Gewalt darstellen, die durch die Erforschung der historischen Werke aufgedeckt wurde. Riesige Blumenvasen, die ein strukturelles Parfüm ausstrahlen, füllen die Wände des wunderbaren „Bibliotheksraums“, der sich in einer Art Mittelpunkt der Ausstellung befindet. Die schwefelgelben Wände und Mahagoni-Regale zaubern eine Stimmung der alten Welt, die mitten in der Ausstellung einen Raum introspektiver Ruhe bietet. Kentridge arbeitet seit vielen Jahren mit der Bühnenbildnerin Sabine Theunissen zusammen, und diese Show war eindeutig eine reichhaltige Zusammenarbeit, bei der Kentridge und Theunissen gemeinsam eine räumliche Vision verwirklichen, die die Praktiken des bildenden Künstlers und des Theatermachers miteinander verbindet. So wie Theunissen mit den Theaterräumen von Kentridges Opern Wunder gewirkt hat, hat sie hier das Museum umgestaltet, um zu zeigen, was im Zeitz MOCAA sichtbar möglich ist. Logik, Skalierung, Sichtlinien und Beleuchtung werden vollständig berücksichtigt. Das Design der Ausstellung macht uns auch auf die komplexe räumliche Adresse des Betrachters aufmerksam. In der Ausstellung zu sein, ist für den Betrachter ein eindringliches Erlebnis.

„… Der Wert lag auf der Entstehung der Ausstellung, der Überwindung der Grenzen des weißen Würfels und dessen, was sein könnte, der Veränderung der Struktur und der Hinzufügung von Materialien, die wirklich über die Entwicklung der Arbeit, der zweidimensionalen Arbeit, des Digitalen nachdachten Medien, sondern auch des Besucherkörpers in diesem Raum und wie sie das erleben und durchdenken. Die Art der Materialien und die Belichtung dieser Muster und Strukturen, die den Raum des Denkens über Kunst und ihre Aktivitäten in einem Museum unterstützen und halten. “

Tammy Langtry, stellvertretende Kuratorin für performative Praxis bei Zeitz MOCAA, als Antwort auf William Kentridge, der über die Nutzung des Museums als Multimedia-Raum sprach.

iv. Drucksache und der Schuss des Gewebes

Die Ausstellung im Zeitz MOCAA ist eine Art Meisterkurs in der Druckherstellung mit einer breiten Palette von Drucktechniken, von Aquatinta über Holzschnitt, Radierung bis hin zu Tiefdruck. Mehrere Lehrvideos zeigen den Druckprozess6.

Einige der außergewöhnlichen Wandteppiche, die in Mohair auf traditionellen Webstühlen in Zusammenarbeit mit Marguerite Stephens 'Webstudio hergestellt wurden, erinnern den Betrachter an die ironisch sardonischen Motive aus Kentridges Inszenierung von Schostakowitschs Oper. Die Nase.

Die Norval Foundation und Zeitz MOCAA haben eine Ausstellung mit bemerkenswertem Denken und Aufmerksamkeit ermöglicht, die sie zu einem Modell dieser Art macht. Kapstadt und seine Besucher werden reichlich belohnt.

Jane Taylor ist eine südafrikanische Schriftstellerin, Dramatikerin und Akademikerin. Derzeit hat sie den Andrew W. Mellon-Lehrstuhl für Ästhetische Theorie und Materialleistung am Zentrum für geisteswissenschaftliche Forschung der Universität des Westkap inne.

Taube (vorne), 2019. Bronzeskulptur, 94 x 95 x 59 cm. Cape Silver (Mitte rechts), 2018. Bronzeskulptur, 364 x 285 x 160 cm. & (Mitte rechts), 2019. Bronzeskulptur, 330 x 299 x 212 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Norval Foundation. © Dave Southwood.Taube (vorne), 2019. Bronzeskulptur, 94 x 95 x 59 cm. Kap Silber (Mitte rechts), 2018. Bronzeskulptur, 364 x 285 x 160 cm. & (Mitte rechts), 2019. Bronzeskulptur, 330 x 299 x 212 cm. Mit freundlicher Genehmigung der Norval Foundation. © Dave Southwood.
Amerique septentrionale (Bündel auf der Rückseite) aus der Porter-Serie, 2007. Wandteppich: Mohair, Acryl, Seide und Polyester, 311 x 231 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.Amerique septentrionale (Bündel auf der Rückseite) von dem Portier Serie, 2007. Wandteppich: Mohair, Acryl, Seide und Polyester, 311 x 231 cm. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.
Fußnoten
  1. Mit Schaltkreisen und Software-Designs von Janus Fouché und maschinellen Konstruktionen von Christoff Wolmarans und Chris Waldo de Wet.
  2. Der Titel einer frühen Reihe von Radierungen und Aquatinta (1980).
  3. Original Theater Sound Design von Warrick Sony.
  4. Musik von Philip Miller. Die Ausstellungen der Norval Foundation und der Zeitz MOCAA zeigen einen Großteil der langjährigen und vielfältigen Zusammenarbeit zwischen Kentridge und Miller und bilden als solche eine wertvolle Lernumgebung für den Gelehrten der zeitgenössischen südafrikanischen Musikkomposition. Die musikalischen Dimensionen der Ausstellungen basieren auf den Werken mehrerer Komponisten und Musikkünstler: Neo Muyanga und Kyle Shepherd haben beide Werke komponiert, die ein wesentlicher Bestandteil dieser Show sind, und die Performerin / Musikmeisterin Nhlanhla Mahlangu ist eine faszinierende Vokalpräsenz und Chordesignerin. Das Sounddesign und die Kompositionen der Werke sind Gegenstand laufender Forschung.
  5. Ein Großteil der Herstellung dieser sich drehenden Figuren erfolgte in Zusammenarbeit mit dem Künstler Gerhard Marx.
  6. Jill Ross vom David Krut Workshop und Kim Berman sind beide bei der Arbeit zu sehen