Detail von Sam Nhlengethwa, dann nehmen Sie das erste Solo, 2012. Siebenfarbige Lithographie, 50 x 30 cm. Auflage Größe: 35.

DER SONIC IST MEIN SAUERSTOFF: Editorial

Jazz, Opera, Mbaqanga, Afro-Pop, sich drehende Vinyls und Klanginstallationen spielen in dieser Ausgabe eine wichtige Rolle. Es war ziemlich aufschlussreich zu untersuchen, wie der „Klang“ dem kreativen Prozess Leben einhaucht und die Ergebnisse unserer vielfältigen Künstler, Musiker und Kuratoren auf diesen Seiten ergänzt. Die Kunstwelt kann oft in erster Linie als geografische Kartierung von [akkreditierten] Räumen vorgestellt werden, in denen das [Werk] an Wänden und in geschlossenen und stillen Räumen präsentiert wird - aber welche Berücksichtigung finden ihre mündlichen, akustischen und klanglichen Begleitungen? Für Praktizierende, die den Schall in Betracht ziehen, ist dies ebenso Teil der Entstehung ihrer [Arbeit] wie die Werke selbst.

Detail von Sam Nhlengethwa, dann nehmen Sie das erste Solo, 2012. Siebenfarbige Lithographie, 50 x 30 cm. Auflage Größe: 35.Sam Nhlengethwa, Dann nimm das erste Solo, 2012. Siebenfarblithographie, 50 x 30 cm. Auflagengröße: 35. Mit freundlicher Genehmigung des Wits Art Museum.

Für das Stück Jazz ist mein SauerstoffWir haben uns mit dem Künstler Sam Nhlengethwa in seinem Haus in Benoni zusammengesetzt, wo die Hintergrundgeräusche von Jazz-Vinyls unseren Besuch moderierten. Die collagierten Werke von Nhlengethwa sind von einer Kakophonie aus Farbe und Bewegung durchdrungen, in der die Bilder oft darum kämpfen, innerhalb der Grenzen des Werks selbst zu bleiben. Hier zeigt sich der Einfluss von Nhlengethwas größter Liebe, dem Jazz, sowohl im Thema als auch in seinen direkten Hinweisen auf seine lebenslange Leidenschaft, über die er behauptet: „Jazz ist mein Sauerstoff“.

Das mit Spannung erwartete Duo von Ausstellungen von William Kentridge, "Warum sollte ich zögern: Zeichnungen in die Tat umsetzen" bei Zeitz MOCAA und "Warum sollte ich zögern: Skulptur" bei der Norval Foundation, wird auf diesen Seiten von Jane Taylor besprochen. Beim Betreten von Zeitz MOCAA begegnet man Fast nicht zittern, eine ortsspezifische Installation, in der 4 übergroße Megaphone - ein Bild, das zum Synonym für Kentridges Oeuvre geworden ist - das Atrium umgeben. Das Instrument, das oft als Instrument der politischen Propaganda bezeichnet wird, übertreibt und verstärkt heute die musikalischen Kompositionen von Neo Muyanga, Kyle Shepherd, Waldo Alexander, Nhlanhla Mahlangu und Philip Miller, wobei letzterer natürlich für seine langjährige Zusammenarbeit mit Kentridge bekannt ist.

Detail der Installation von O Sentimental Machine, 2015, bei Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKADetail der Installation von O sentimentale Maschine, 2015, bei Zeitz MOCAA. © Brendon Bell-Roberts & KUNST AFRIKA.

Während Jazz ein Synonym für die Verwendung von Polyrhythmen ist, hat Kentridges „Warum sollte ich zögern: Zeichnungen in die Tat umsetzen“ bei Zeitz MOCAA einen eigenen Rhythmus, in dem der Betrachter fast durch das Labyrinth von Ausstellungsräumen geführt wird - Filmvorführungen gleichzeitig zu zeigen - durch die "Opern- und Hörresonanz", die durch die zahlreichen Klangepisoden erzeugt wird, die zur Gestaltung dieser vier Jahrzehnte langen Retrospektive beitragen.

Im Gegensatz dazu ist "Warum sollte ich zögern: Skulptur" bei der Norval Foundation eine viel ruhigere und kontemplativere Reise in die Geschichte von Kentridges Auseinandersetzung mit dreidimensionaler Form - mit Blick auf seine skulpturalen Arbeiten, die in den letzten zwei Jahrzehnten entstanden sind. Dies bedeutet nicht, dass das Gehör und der Klang nur auf die Zeitz MOCAA-Ausstellung beschränkt sind, im Gegenteil, wenn man das mechanische Schlagzeug von erlebt Verweigere die Stunde - zum ersten Mal - kann ein Schock für das System sein, da die frenetischen Drum- und Percussion-Instrumente unerwartet zum Leben erwecken.

Johnny in wahrer Zulu-Troubadour-Tradition. © Patrick de MervelecJohnny in wahrer Zulu-Troubadour-Tradition. © Patrick de Mervelec

Auch die traditionelle afrikanische Musik wird für ihre komplexen Polyrhythmen gefeiert, und in der Musik von Johnny Clegg kann der Polyrhythmus als Metapher für sein Leben angesehen werden und als eine Art und Weise, wie seine Musik Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenbrachte, um Südafrika zu sehen - und die Welt - werden zu einem gerechteren Raum für alle. Der Text zu einem der bekanntesten Songs von Clegg ist der Titel unseres Stückes Osiyeza / Die Überfahrt von John Foster-Pedley.  Foster-Pedley ist eine Hommage an den verstorbenen Künstler und Anthropologen, der sich in die Zulu-Kriegerkultur eingebettet hat, wo er die Klänge, Musik und Tänze seiner Leute lernte. Er würde diese Fähigkeiten nutzen, um eine ganze Nation zu inspirieren, wenn sie es am dringendsten brauchte. Johnny Cleggs Empathie und klangliche Wirkung werden sicherlich für kommende Generationen spürbar sein.

Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, künstlerischer Leiter des 12. Rencontres de Bamako, kommentierte scherzhaft [oder nicht] in einem kürzlich veröffentlichten Social-Media-Beitrag:

„… In dieser neuen Serie 'DIARY OF AN ORDINARY ADDICT' werde ich den Rat annehmen, dass der Beginn der Heilungsreise mit der Erkenntnis beginnt, dass man Hilfe braucht. Und ich werde es erkennen, indem ich diese Sucht in den sozialen Medien teile. Es wird unregelmäßig sein und abhängig von der Zeit und wie ich mich fühle. Aber im Moment möchte ich mich Ihnen vorstellen… Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und ich sind süchtig nach Schallplatten (und Büchern, Kunst und einigen anderen Vergnügungen). “

Glücklicherweise hat diese Sucht die kuratorische Richtung für die diesjährige Ausgabe ausgelöst, in der sein Positionierungstext Sun Ra's, Linear Notes to, zitiert Sonnenlied, 1957:

„… Du musst lernen zuzuhören, denn wenn du zuhörst, lernst du mit deinem geistigen Auge zu sehen.

Sie sehen, Musik malt Bilder, die nur das geistige Auge sehen kann.

Öffne deine Ohren, damit du mit dem Auge des Geistes sehen kannst. “

Mit Ndikung an der Spitze der bevorstehenden Veranstaltung in Mali, die 25 Jahre nach ihrer Einweihung im Jahr 1994 stattfindet, wird dies sicherlich eine aufregende Perspektive sein.

Nelly Guambe, Gewinnerin der Eröffnungsausgabe des Emerging Painting Invitational Prize 2019. Mit freundlicher Genehmigung von EAAGA.Nelly Guambe, Gewinnerin der Eröffnungsausgabe des Emerging Painting Invitational Prize 2019. Mit freundlicher Genehmigung von EAAGA.

In dieser Ausgabe überprüfen wir auch den ersten EPI-Preis (Emerging Painting Invitational), der von der First Floor Gallery Harare in Simbabwe veranstaltet wird. Als Gründungspartner KUNST AFRIKA war dort, um diese dringend benötigte Plattform zu unterstützen, die von internationalen Gästen stark besucht wurde und die Möglichkeiten für aufstrebende Maler aus dem Kontinent entwickeln soll. Auf der ersten LATITUDES Art Fair in Johannesburg im September dieses Jahres wird neben der neu umbenannten FNB Art Joburg und UNDERLINE, einer Ausstellungsplattform für unabhängige Kuratoren, ein Schaufenster von EPI zu sehen sein.

Wir hoffen, dass Sie mit dieser Mischung von Funktionen einen neuen Blick auf die Geräusche, die Musik und den Nachhall werfen können, wenn Sie Ihre visuellen Reisen im nächsten Quartal weiter steuern.

Möge der Schall jetzt und immer mit dir sein!

  -   Suzette und Brendon Bell-Roberts