Michaela Younge, gut gekleidet, aber unerträglich, 2018. Merinowolle auf Filz, 59 x 62 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

Der Titel ist extra!

Von dunkelgrünen Kombis über Familienferien an der Westküste bis hin zu mittelalterlichen Wandteppichen und Piraten in Plumstead

Michaela Younge, gut gekleidet, aber unerträglich, 2018. Merinowolle auf Filz, 59 x 62 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.Michaela Younge, Gut gekleidet, aber unerträglich, 2018. Merinowolle auf Filz, 59 x 62 cm. Bild mit freundlicher Genehmigung des Künstlers & SMITH.

Die SMITH-Kuratorin Jana Terblanche im Gespräch mit der Künstlerin Michaela Younge vor ihrer Einzelpräsentation auf der 1-54 Contemporary African Art Fair London. Ihr neues Werk wird vom 12. bis 3. Oktober 6 am Stand S2019 im Somerset House präsentiert.

Jana Terblanche: Was war der Ausgangspunkt für dieses Werk?

Michaela Younge: Mein Vater hatte einen dunkelgrünen Kombi, als ich aufwuchs, es war ziemlich hässlich. Dann dachte ich, dass wir außer Minibus-Taxis keine Menschen oder Familien mehr sehen, die sie fahren, obwohl mein Vater schwört, dass es praktisch war. Ich habe viele Erinnerungen daran, wie ich von meinem Vater in seinem dunkelgrünen Van oder von der Mutter meiner Freundin in ihrem weißen Van von der Vorbereitungsschule abgeholt wurde. Das Gefühl war großartig, es gab Platz zum Spielen, während man nach Hause fuhr, und man konnte über die Sitze rollen oder darunter kriechen, und dies funktionierte auch für längere Fahrten. Dieses langarschige Auto erinnerte mich an das Gefühl eines Familienausflugs, der der Ausgangspunkt für diese Arbeit war.

Wie haben Sie sich auf diese Einzelpräsentation vorbereitet? Haben Sie mit einer soliden Idee begonnen oder vielmehr die Arbeit im kreativen Prozess entfalten lassen?

Ich glaube nicht, dass ich hier der Experte bin. Ich lerne, während ich weiter mache. Für diese Arbeit hatte ich eine vage Idee, die nach dem Auspacken zum Konzept des Familienurlaubs an der Westküste führte. Also nein, ich hatte die Arbeiten nicht vorher geplant, aber eine Arbeit führt oft zu einer anderen!

Merinowolle auf Filz ist ein einzigartiges Medium. Was hat dich zu diesem Medium hingezogen?

Ich habe angefangen, kommerziell hergestellten Filz zu verwenden, als ich an der Michaelis School of Fine Art war. Ich habe es mit Leder und Tierhaut kombiniert - damals habe ich Pferdeköpfe und Blasen usw. hergestellt. Seitdem hat das Tier meine Arbeit nicht verlassen, aber das Medium hat sich aus Mangel an einem besseren Wort zu Wolltableaus entwickelt. Auf dem Weg kam mir der Gedanke, dass ich mich selbst fühlen möchte. Es machte Sinn. Ich habe mittelalterliche Wandteppiche immer geliebt, und in gewisser Weise ist dies meine moderne Interpretation. Um die Frage zu beantworten, hat es mich angezogen, weil sie weich ist und leicht nach Schafen riecht.

Was soll Ihre Arbeit sagen? Und was hoffen Sie, nehmen die Leute davon?

Ich habe kein Endziel, wenn ich Arbeiten mache. Es sind eher vage Kommentare zu Menschen, denen ich begegne, und zu den Dingen, die ich sehe. Sie sind auch nur Ideen, mit denen sich Menschen vielleicht in irgendeiner Weise identifizieren können. Selbst als ich darauf antwortete, dachte ich darüber nach, wie ich zurückgehen und die Frage mehrmals überprüfen musste, um sicherzustellen, dass ich auf die richtige antwortete. Ich denke, viele Leute tun dies, was beruhigend ist. Ich gehe immer wieder auf die Zeit zurück, als ich Amor-Mann sah - er war in einigen meiner früheren Arbeiten -, ich sah ihn einmal bei Pirates in Plumstead. Er spuckte, als er redete und sabberte wie ein Hund auf der Wange dieser Frau. Ich bin sicher, wir haben alle irgendwann unseren Amor getroffen oder gesehen, wie er lauerte. Grundsätzlich freue ich mich, wenn sich Menschen mit meiner Arbeit beschäftigen und darin etwas finden, mit dem sie sich identifizieren können.

Ihre Titel sind immer sehr humorvoll. Wie relevant sind die Titel für das Verständnis Ihrer Arbeit?

Die Titel kosten extra!