Die Arbeit und das Leben von Lilian Mary Nabulime

Lilian Nabulime ist eine etablierte zeitgenössische ugandische Künstlerin mit einer langen Geschichte und Leidenschaft für Holzschnitzereien. Als Absolventin der Margaret Trowell School of Industrial and Fine Art (MTSIFA) wurde Nabulime von einem der größten Bildhauer Ugandas, Francis Nnaggenda, unterrichtet, dessen Einfluss sich in ihrer Arbeit nicht nur in ihrer groß angelegten Ausführung, sondern auch in ihrer Verwendung von Holz zeigt , insbesondere Kavuyo (1993) und Meeting Point (2014).

AA Newsletter 2017 Jan16 Lillian3Lilian Mary Nabulime, Klatscher, 2016. Skulpturen; Terrakotta. Alle Bilder mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.

BEYOND THE VISUAL AND INTO THE SOCIAL THE WORK & LIFE OF LILIAN MARY NABULIME

Von Martha Kazungu

Nabulime hat an der Newcastle University (UK) promoviert und ist derzeit Dozent an der MTSIFA der Makerere University in Kampala. Ihre Erforschung und Aneignung von Holz und gefundenen Objekten (sowohl aus Metall als auch aus Kunststoff) ist eine Quelle künstlerischer Inspiration, die in skulpturale Formen mit unterschiedlichen Themen rekonstruiert wurde. Bestehend aus kühnen figurativen Skulpturen, großen und kleinen Maskenformen und Nabulimes Arbeit untersucht das soziale Leben, die Politik, das Geschlecht, die Rasse und die Krankheit im modernen Afrika. Ihre beiden Ausstellungen in Kampala: "Wood: Artistic Exploration" (Makerere Art Gallery: 2014) und "Art In The Office" (derzeit in den KFW-Büros zu sehen) unterstreichen ihre Geschicklichkeit im Umgang mit Holz.

"Art in The Office" besteht aus übertriebenen und verzerrten skulpturalen menschlichen Figuren (männlich oder weiblich) unterschiedlicher Altersklassen, die verschiedene menschliche Aspekte und Emotionen enthüllen, die in drei Serien unterteilt sind: "Gesichter", "Schönheiten" und "Lustige Mädchen" . ' Die Künstlerin legt besonderes Augenmerk auf die Serie "Gesichter", nicht nur durch die Menge der ausgestellten Arbeiten, sondern auch durch die Art und Weise, wie sie die Teile von Mund, Auge und Nase im Rahmen von Masken überträgt und die Weiblichkeit durch ihre dramatische Anwendung von Rot betont die Lippen einiger ihrer Figuren. Es kann argumentiert werden, dass Nabulimes symbolische Verwendung von Verzerrung und Übertreibung in der Natur der präsentierten Werke die sich verändernden sozialen Realitäten in ihrer Umgebung hervorhebt. Ein auffälliges und sich wiederholendes Element in Nabulimes Praxis ist ihre selektive Materialauswahl, die nicht nur zum ästhetischen Ergebnis des endgültigen Schaffens beiträgt, sondern auch dessen symbolische Darstellung beeinflusst und ihrer Arbeit Bedeutung verleiht. Während ihrer gesamten Praxis ist Nabulime mit der Annahme beschäftigt, dass es dem Publikum leicht fällt, sich auf Kunstwerke zu beziehen oder diese sogar besser zu verstehen, wenn sie aus Materialien bestehen, mit denen sie vertraut sind, und dies beeinflusst ihre Materialauswahl.

AA Newsletter 2017 Jan16 Lillian1LINKS NACH RECHTS: Lilian Mary Nabulime, Ach je!, 2016. Skulptur, Holz; Lilian Mary Nabulime, I Believe, 2016. Skulptur, Terrakotta.

In der Serie 'Beauties' spielt Nabulime auf die Verwundbarkeit der Weiblichkeit durch die Verwendung von recycelten Getränkedosen, Bierdosen und Holz an. Sie bildet den weiblichen Körper mit einem tiefen Kontrast nach - eine glitzernde Abgrenzung der sexuellen weiblichen Körperteile gegen das Holz. Der Künstler ist sich der natürlichen Anziehungskraft des weiblichen Körpers bewusst und zeigt, wie der weibliche Körper aufgrund seiner Auffälligkeit auf etwas reduziert wird, das so wegwerfbar ist wie eine leere Bier- oder Getränkedose, und wie schnell Menschen diese Dosen nach ihrem Inhalt wegwerfen verbraucht wurde.

In der Serie 'Jolly Girls' verleiht Nabulime ihren Skulpturen eine neue Identität, indem sie bunte Pinsel auf den Kopfbereich aufträgt, um einen Eindruck von Haaren zu erzeugen. Mehr als Männer legen Frauen natürlich viel Wert und Zuneigung auf das Haar. Die natürliche Qualität des afrikanischen Haares bietet Frauen eine Vielzahl von Möglichkeiten, es zu stylen. Flechten, Dreadlocking und die Verwendung von Haarverlängerungen sind einige der häufigsten Beispiele. Obwohl die meisten Frauen es vorziehen, schwarze Haare zu behalten, sind andere daran interessiert, je nach sozialem Status und persönlichen Vorlieben mit Farbe zu flechten. Dies ist häufig bei städtischen Frauen, insbesondere in der Mittelschicht, die sich den Luxus von hell gefärbtem Haar und rotem Lippenstift leisten können. Dementsprechend macht Nabulime bei der Anwendung dieser Elemente eine kritische Bemerkung zu Munnakibuga, die Art von Frau, die Zugang zu solchen Luxusgütern haben würde. An dieser Stelle wird die Frage der Moderne ins Rampenlicht gerückt.

Für ihre Doktorarbeit unternahm Nabulime ein Projekt, das sich auf persönliche Erfahrungen stützte, die sich aus der Pflege ihres verstorbenen Mannes ergaben, der an dem Acquired Immune Deficiency Syndrome (AIDS) gestorben war, sowie auf ihrem Verständnis der wichtigsten Konzepte, die bei der Bewältigung des globalen HIV-Problems fehlen / AIDS, nicht nur in Uganda, sondern weltweit. Nabulime bemerkte, dass viele AIDS-Opfer aufgrund der Ablehnung durch Verwandte und Freunde, deren Wissen über die Krankheit noch spärlich war, unter Stigmatisierung litten. Aus diesem Grund beschloss sie, Skulpturen herzustellen, die Menschen dazu einladen, über HIV / AIDS zu sprechen, und die falschen Vorstellungen über die Epidemie in der Gesellschaft zu klären. Eine offene Diskussion über HIV / AIDS würde den Patienten und ihren nahen Verwandten hoffentlich etwas Leichtigkeit und Komfort bringen.

AA Newsletter 2017 Jan16 Lillian2Lilian Mary Nabulime, Männlich und weiblich, 2004. Skulpturen; Seife, Samen.

Obwohl Nabulime eine Leidenschaft für Holz hat, wurde sie aufgefordert, für dieses Projekt mit anderen skulpturalen Materialien zu arbeiten. Als solche verwendete sie Seife - ein Reinigungsmittel -, um Skulpturen männlicher und weiblicher Genitalien zu schaffen, Diskussionen über Sexualität und HIV / AIDS zu entfachen und gleichzeitig Fragen kultureller und ethnischer Unterschiede zu überwinden, um so einem vielfältigen Publikum zu kommunizieren. Nabulime verwendete sowohl transparente als auch undurchsichtige Seife, aber sie fand transparente Seife konzeptionell interessanter, da man andere Materialien, die in die Skulptur eingebettet sind, leicht erkennen kann.

Historisch gesehen war Skulptur für viele ugandische Künstlerinnen nicht die ideale Aktivität. Seit über zwei Jahrzehnten vermitteln Lilian Mary Nabulimes kühne Experimente mit Holz und anderen Materialien inmitten von Vorträgen starke soziale Botschaften. Ihr Beitrag zur Geschichte und zum aktuellen künstlerischen Gefüge von Kampala und der ganzen Welt wird daher sehr geschätzt.

Martha Kazungu ist eine aufstrebende Kuratorin und Autorin zeitgenössischer Kunst in Uganda. Derzeit arbeitet sie mit dem Institut für Erhaltung und Wiederherstellung des kulturellen Erbes (IHCR) an der Makerere University in Kampala zusammen.